攝影、文/洪聖源（肉絲）
光圈：f/3.2 速度：1/1000s 焦距：70mm ISO：100
加州一號公路比克斯比大橋旁，一位流浪漢坐在石頭上用硬幣彈著吉他，身上和腿邊都是跟隨他的兔子們。他看我舉起相機，越發表演得起興，那種樂觀微笑的態度震撼了剛到美國的我。當時的情境我一輩子都沒法忘記，後來又曾五次路過那裡，卻再也沒見過他了。
洪聖源
美國留學狗一隻，江湖人稱肉絲，旅行控，業餘紀實攝影師。
從電子機械控到掃街少年
我接觸攝影並不算早，大概是在高中畢業，一時的「腦洞大開」再加上本來就對各式各樣的電子器械非常執著、痴迷，於是買了自己的第一台相機，從此便一發不可收拾。在那段時間我熱衷於拍攝寫真類的人像，相機也在不斷更新，從佳能5D Mark III到索尼A7M2，再到佳能5DSR，現在是索尼A7R2，對科技產品的狂熱讓我想要不斷嘗試新的機型。可以說我對攝影的愛，是被對器材的愛點燃的。
我本科的專業是金融和管理。雖然並不是科班出身，也沒有系統學習過攝影，從頭到尾都是靠自己鑽研，但這並不影響我對攝影的熱情。我在大三那年來到了美國洛杉磯，也正是由於生活和學習環境的轉變讓我在攝影上的重心也發生了變化。我迷上了帶著相機去「掃街」，行走在不同城市的街道之間，與車水馬龍融為一體，去感受每一座城市不同的文化底蘊和歷史沉澱，當然還有生活在這裡的人。每一次出行，每一張照片，每一個出現在鏡頭前的陌生人，都是一種奇妙的緣分。對我來說，「掃街」的魅力就在於隨機性，一切都是未知的，隨時都可能出現意想不到的場景。這就像是拿起相機去「城市森林」里「打獵」，捕捉大眾生活中妙趣橫生的枝節，或充滿戲劇性的、值得回味的場景。這本身也是訓練攝影師技能的最佳方式，你要善於觀察，足夠敏感和細心；你要十分了解你的設備，能夠根據現場情況迅速完成參數的調整；你時常還要在移動中拍攝，甚至是盲拍。
光圈：f/1.2，速度：1/1250s，焦距：55mm，ISO：640
街邊的父女，在人潮中格外顯眼。
老鏡頭有老味道
很多人知道我「掃街」的方式後，都會覺得效率太低。因為我絕大部分的照片，都是使用一支奧林巴斯55mm的老鏡頭，手動對焦拍攝的。我平時就很愛搗鼓鏡頭，它夢幻而獨特的「魚鱗焦外」非常吸引我。雖然這支鏡頭的銳度不是很高，但成像風格卻非常獨特。現在的鏡頭，高銳度的太多了，有個性的卻極其難找。我使用它拍攝時，常常光圈1.2全開，此時會形成一種迷幻的魚鱗狀散景效果，一種柔軟「放光」的畫面。當你把光圈收縮一檔時，畫面整體的色彩反差以及飽和度都有質的提升，不過那種特有的氛圍和味道卻消失了。
Olympus OM Zuiko 5mm F/1.2 OM55鏡頭構造圖
所謂的銳度和畫質並不是我追求的首要因素，我很享受這種老鏡頭獨特的成像風格給畫面帶來的氛圍感。當然極窄的景深範圍和糟糕的銳度反而逼我練就了抬手即完成對焦的技能。
許多老鏡頭都有這樣或那樣的缺陷，中心銳度不足、邊緣畫質較弱、紫邊嚴重、逆光漏光、對焦不方便……但是即便這樣，也無法掩蓋它們的優點——獨特的氛圍感。那些老鏡頭所帶來的老味道各自不同，但卻是在現代鏡頭上找不到的，這是一種無法用數據來描繪的屬性。每一支老鏡頭都像陳年的美釀，飽經滄桑又充滿故事，有的焦外夢幻、絢爛，有的逆光下有五彩的光暈，有的呈現出獨特的中心和邊緣成像差別，也許從技術的角度這是它們某種天生的缺陷，但是在所愛之人的手中，卻是至寶，這也是為什麼在今天還有很多人堅持使用老鏡頭的原因。
光圈：f/1.2，速度：1/250s，焦距：55mm，ISO：400
手牽著手過馬路的爺爺和孫女。
像電影場景一樣
我很喜歡電影，每每看到特別的電影場景，都會記在腦海里，以至攝影創作也受電影的陶染很大。像《布達佩斯大飯店》《班傑明·巴頓奇事》《盜夢空間》，這些電影畫面中的色彩、構圖、場景都在潛移默化地影響著我的拍攝。關於「掃街」鏡頭的焦段，我偏好35mm和50mm，這也是電影畫面最常用到的焦段，我想要以最接近人眼的視角去看、去感受，讓人和城市呈現出一種客觀的狀態，不偏不倚，在平實中流淌出故事感。同時，我也最喜歡中心對稱的構圖樣式，這會給人一種穩定感，一種自然的美，而又暗存其中某種巧合的戲劇性。
光圈：f/5.6，速度：1/1600s，焦距：88mm，ISO：100
在聖地亞哥的海岸邊，一位老人專心在自己的畫中，完全沒注意到我。你在海邊畫風景，我在旁邊拍你。
我每到一座城市，把行李一放，就迫不及待拿起相機隨走隨拍，無論是旅遊景點，還是市井小巷、居民區，亦或是鬧市，都可以成為我講故事的背景。這種隨機的感覺，讓人充滿期待，每一次快門可能都有驚喜發生。在「掃街」時，我會遵循一個重要的原則，就是在不打擾他人的情況下完成拍攝，如果距離較近，就一定會先與被攝者交流，徵得同意後再拍。
光圈：f/1.8，速度：1/50s，焦距：50mm，ISO：1600
在拉斯維加斯某條街道的天橋上，這位流浪漢賣力地彈唱。吉他永遠是流浪漢最忠實的伴侶，在這燈紅酒綠不夜城的背景下，他滄桑的身影和歌聲愈發迷人，把我帶進了他的故事裡。
我有著濃重的膠片情節，也常常會把膠片機帶在身上。即便是拍攝數碼照片，在後期也更傾向於模擬膠片效果去處理照片。另一方面，我受一些電影畫面色調的影響很大，後期在處理照片時我遵循的更多是一種感覺，沒有什麼規則，目的只是讓畫面擁有統一的氛圍感。在處理完曝光、對比度、曲線、色溫等基本參數後，再去疊加圖層和濾鏡，強化某種氛圍。推薦兩個模擬膠片效果的濾鏡，Alien Skin Exposure和Nik Collection系列的Analog efex pro2。濾鏡的使用並不是隨心所欲的，也不是一步到位的，很多時候還需要對細微顏色和畫面局部再進行調整，直到實現自己理想中的效果。
光圈：f/1.2，速度：1/1000s，焦距：55mm，ISO：400
洛杉磯街頭，偶遇到同樣在掃街的紀實攝影師。 光圈：f/1.2，速度：1/125s，焦距：55mm，ISO：400
好萊塢的街頭，偶遇的老爺車車隊，這是一座像電影一樣的城市。 光圈：f/1.2，速度：1/40s，焦距：55mm，ISO：800
我在加州帕薩迪納的老城閒逛，經過一家酒吧時被坐在窗邊的老人所吸引，他目不轉睛地看著比賽，異常專注，前面的桌上放著一杯啤酒，我迅速舉起相機拍下了這一場景。 光圈：f/1.2，速度：1/50s，焦距：55mm，ISO：1600
芝加哥的街頭，我在馬路這頭，他在馬路那頭，無意間的一瞥，發現他與身後的街巷，甚至是垃圾桶，呈現出一種完美地平衡狀態。我下意識舉起相機對焦按下快門，對我來說，這一秒，錯過就不在了。
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光圈：f/3.2 速度：1/1000s 焦距：70mm ISO：100
加州一號公路比克斯比大橋旁，一位流浪漢坐在石頭上用硬幣彈著吉他，身上和腿邊都是跟隨他的兔子們。他看我舉起相機，越發表演得起興，那種樂觀微笑的態度震撼了剛到美國的我。當時的情境我一輩子都沒法忘記，後來又曾五次路過那裡，卻再也沒見過他了。
洪聖源
美國留學狗一隻，江湖人稱肉絲，旅行控，業餘紀實攝影師。
從電子機械控到掃街少年
我接觸攝影並不算早，大概是在高中畢業，一時的「腦洞大開」再加上本來就對各式各樣的電子器械非常執著、痴迷，於是買了自己的第一台相機，從此便一發不可收拾。在那段時間我熱衷於拍攝寫真類的人像，相機也在不斷更新，從佳能5D Mark III到索尼A7M2，再到佳能5DSR，現在是索尼A7R2，對科技產品的狂熱讓我想要不斷嘗試新的機型。可以說我對攝影的愛，是被對器材的愛點燃的。
我本科的專業是金融和管理。雖然並不是科班出身，也沒有系統學習過攝影，從頭到尾都是靠自己鑽研，但這並不影響我對攝影的熱情。我在大三那年來到了美國洛杉磯，也正是由於生活和學習環境的轉變讓我在攝影上的重心也發生了變化。我迷上了帶著相機去「掃街」，行走在不同城市的街道之間，與車水馬龍融為一體，去感受每一座城市不同的文化底蘊和歷史沉澱，當然還有生活在這裡的人。每一次出行，每一張照片，每一個出現在鏡頭前的陌生人，都是一種奇妙的緣分。對我來說，「掃街」的魅力就在於隨機性，一切都是未知的，隨時都可能出現意想不到的場景。這就像是拿起相機去「城市森林」里「打獵」，捕捉大眾生活中妙趣橫生的枝節，或充滿戲劇性的、值得回味的場景。這本身也是訓練攝影師技能的最佳方式，你要善於觀察，足夠敏感和細心；你要十分了解你的設備，能夠根據現場情況迅速完成參數的調整；你時常還要在移動中拍攝，甚至是盲拍。
光圈：f/1.2，速度：1/1250s，焦距：55mm，ISO：640
街邊的父女，在人潮中格外顯眼。
老鏡頭有老味道
很多人知道我「掃街」的方式後，都會覺得效率太低。因為我絕大部分的照片，都是使用一支奧林巴斯55mm的老鏡頭，手動對焦拍攝的。我平時就很愛搗鼓鏡頭，它夢幻而獨特的「魚鱗焦外」非常吸引我。雖然這支鏡頭的銳度不是很高，但成像風格卻非常獨特。現在的鏡頭，高銳度的太多了，有個性的卻極其難找。我使用它拍攝時，常常光圈1.2全開，此時會形成一種迷幻的魚鱗狀散景效果，一種柔軟「放光」的畫面。當你把光圈收縮一檔時，畫面整體的色彩反差以及飽和度都有質的提升，不過那種特有的氛圍和味道卻消失了。
Olympus OM Zuiko 5mm F/1.2 OM55鏡頭構造圖
所謂的銳度和畫質並不是我追求的首要因素，我很享受這種老鏡頭獨特的成像風格給畫面帶來的氛圍感。當然極窄的景深範圍和糟糕的銳度反而逼我練就了抬手即完成對焦的技能。
許多老鏡頭都有這樣或那樣的缺陷，中心銳度不足、邊緣畫質較弱、紫邊嚴重、逆光漏光、對焦不方便……但是即便這樣，也無法掩蓋它們的優點——獨特的氛圍感。那些老鏡頭所帶來的老味道各自不同，但卻是在現代鏡頭上找不到的，這是一種無法用數據來描繪的屬性。每一支老鏡頭都像陳年的美釀，飽經滄桑又充滿故事，有的焦外夢幻、絢爛，有的逆光下有五彩的光暈，有的呈現出獨特的中心和邊緣成像差別，也許從技術的角度這是它們某種天生的缺陷，但是在所愛之人的手中，卻是至寶，這也是為什麼在今天還有很多人堅持使用老鏡頭的原因。
光圈：f/1.2，速度：1/250s，焦距：55mm，ISO：400
手牽著手過馬路的爺爺和孫女。
像電影場景一樣
我很喜歡電影，每每看到特別的電影場景，都會記在腦海里，以至攝影創作也受電影的陶染很大。像《布達佩斯大飯店》《班傑明·巴頓奇事》《盜夢空間》，這些電影畫面中的色彩、構圖、場景都在潛移默化地影響著我的拍攝。關於「掃街」鏡頭的焦段，我偏好35mm和50mm，這也是電影畫面最常用到的焦段，我想要以最接近人眼的視角去看、去感受，讓人和城市呈現出一種客觀的狀態，不偏不倚，在平實中流淌出故事感。同時，我也最喜歡中心對稱的構圖樣式，這會給人一種穩定感，一種自然的美，而又暗存其中某種巧合的戲劇性。
光圈：f/5.6，速度：1/1600s，焦距：88mm，ISO：100
在聖地亞哥的海岸邊，一位老人專心在自己的畫中，完全沒注意到我。你在海邊畫風景，我在旁邊拍你。
我每到一座城市，把行李一放，就迫不及待拿起相機隨走隨拍，無論是旅遊景點，還是市井小巷、居民區，亦或是鬧市，都可以成為我講故事的背景。這種隨機的感覺，讓人充滿期待，每一次快門可能都有驚喜發生。在「掃街」時，我會遵循一個重要的原則，就是在不打擾他人的情況下完成拍攝，如果距離較近，就一定會先與被攝者交流，徵得同意後再拍。
光圈：f/1.8，速度：1/50s，焦距：50mm，ISO：1600
在拉斯維加斯某條街道的天橋上，這位流浪漢賣力地彈唱。吉他永遠是流浪漢最忠實的伴侶，在這燈紅酒綠不夜城的背景下，他滄桑的身影和歌聲愈發迷人，把我帶進了他的故事裡。
我有著濃重的膠片情節，也常常會把膠片機帶在身上。即便是拍攝數碼照片，在後期也更傾向於模擬膠片效果去處理照片。另一方面，我受一些電影畫面色調的影響很大，後期在處理照片時我遵循的更多是一種感覺，沒有什麼規則，目的只是讓畫面擁有統一的氛圍感。在處理完曝光、對比度、曲線、色溫等基本參數後，再去疊加圖層和濾鏡，強化某種氛圍。推薦兩個模擬膠片效果的濾鏡，Alien Skin Exposure和Nik Collection系列的Analog efex pro2。濾鏡的使用並不是隨心所欲的，也不是一步到位的，很多時候還需要對細微顏色和畫面局部再進行調整，直到實現自己理想中的效果。
光圈：f/1.2，速度：1/1000s，焦距：55mm，ISO：400
洛杉磯街頭，偶遇到同樣在掃街的紀實攝影師。 光圈：f/1.2，速度：1/125s，焦距：55mm，ISO：400
好萊塢的街頭，偶遇的老爺車車隊，這是一座像電影一樣的城市。 光圈：f/1.2，速度：1/40s，焦距：55mm，ISO：800
我在加州帕薩迪納的老城閒逛，經過一家酒吧時被坐在窗邊的老人所吸引，他目不轉睛地看著比賽，異常專注，前面的桌上放著一杯啤酒，我迅速舉起相機拍下了這一場景。 光圈：f/1.2，速度：1/50s，焦距：55mm，ISO：1600
芝加哥的街頭，我在馬路這頭，他在馬路那頭，無意間的一瞥，發現他與身後的街巷，甚至是垃圾桶，呈現出一種完美地平衡狀態。我下意識舉起相機對焦按下快門，對我來說，這一秒，錯過就不在了。
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