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傳統繪畫下園林景觀設計途徑研究

2023年10月19日

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摘要:中國園林與傳統繪畫均是在中國傳統思想文化的基礎上誕生的,兩者之間的關係較為密切。該文從傳統繪畫理論的角度出發,以現代園林景觀設計為主題,探討傳統繪畫與園林景觀設計之間的關係。以現代園林景觀設計為思路,將中國傳統繪畫理論內涵賦予園林設計,可以豐富園林景觀設計的途徑。傳統繪畫理論不僅拓寬了現代園林設計的思路,而且給園林景觀設計提供了新的啟示。
關鍵詞:園林景觀設計;傳統繪畫理論
我國傳統繪畫具有悠久的發展歷史,其在魏晉南北朝時期得到充分發展,這得益於當時開放的社會與自由的藝術思想。中國傳統繪畫產生了豐富的繪畫理論,其中最具代表性的有「氣韻」「骨法」「賦彩」等。我國園林具有悠久的歷史,最早的造園理論著作《園冶》是由明代造園家計成撰寫而成的,其誕生時間遠遠晚於上述傳統繪畫理論。因此,歷史上的古典園林在建造之初,其空間布局、建築設計及花木搭配等內容往往以繪畫理論為指導。後來,文震亨和李漁等造園家深入研究園林,從其著作中提到的部分造園理論中,人們仍能發現中國傳統繪畫理論對園林的深遠影響。繪畫與園林之間關係,不僅僅是古代學者關心的問題,現代學者同樣十分關注。陳從周在其著作《說園》中指出,繪畫與園林在藝術手法上具有一致性,作為一種綜合藝術品,園林是由多種元素組成的。園林中的不同景色等同於不同的畫卷,繪畫需要的韻趣,造園同樣需要。張令偉就中國山水畫與中國古典園林之間的關係,從時間、結構與文化三個方面探討了兩者之間的一體性與協調性特徵。高揚元等人通過對私家園林的深入研究,探討了繪畫與園林構圖布局之間的共性關係。李奕成等人通過對中國傳統畫水論與傳統園林理水進行深入研究,認為傳統畫水章法與創作方法對傳統園林理水具有啟發作用,能運用於園林工程實踐。從上述研究可知,我國傳統繪畫藝術思想給我國古典園林藝術帶來深遠影響,造園理論的形成離不開傳統繪畫理論,所以,我國古典園林能夠彰顯傳統繪畫的畫境之美。傳統畫論除對平面繪畫藝術具有理論指導作用外,還對三維立體園林藝術具有借鑑意義。為給現代園林景觀設計提供有效參考,筆者以現代園林為背景,從「氣韻」「骨法」「賦彩」三個角度,探索現代園林景觀設計中營造畫境效果的途徑。
一、園林景觀設計對「氣韻」繪畫理論的應用
「氣韻」是指繪畫者以客觀規律為前提,在認清自然事物的基礎上產生的主觀感受。「氣韻」在繪畫作品中具有綱領性作用,是繪畫最高境界的表現。園林設計作為一種三維空間的藝術創作,相比二維的繪畫藝術更具有綜合性。自然山水的營造,更有助於表現出園林中的「氣韻」,園林的生動與生機之感,均源自對自然元素的運用[1]。我國古典園林在造園時,通常是以自然山水為依託的,所以,對中國古典園林而言,「氣韻」具有較強的適用性。隨著時代變遷,社會思想發生著翻天覆地的變化,相比於古典園林,現代園林在規模與種類上發生了重大變化,逐漸成為供普通民眾遊樂的場所。現代園林不僅常見於城市之中,而且常出現在鄉村郊野。現代園林元素也不受植物、山石、水體等的限制,多種多樣的造景材料均可被應用於現代園林建設。由於現代園林布局不限於追求自然山水意境,人們應從更高的層次討論現代園林的「氣韻」。設計有「氣韻」的園林,不僅需要進行全面設計,而且需要先做好創作立意,再因地制宜地進行場地設計。要設計有「氣韻」的園林,設計師在確立基調時應從園林的主題立意入手,通過組合富有寓意的園林元素,使園林作品富有生命力。不同園林主題下的現代園林,其「氣韻」展現的園林意境也會有所不同。園林主題一旦確定,園林的整體風格與基調也隨之確定。園林設計者在設計園林時,掌握「氣韻」的關鍵就是確定園林的立意與主題,而聯繫情感與園林場地的紐帶是「氣韻」。因此,要設計有「氣韻」的園林,設計師應以園林景觀的各要素寓意為依據,並關注各要素之間的聯繫。園林作品的主題與立意較為多樣,受地域、文化等因素影響,不同園林反映的「氣韻」也會有所不同。因此,在設計具有「氣韻」的園林作品時,設計師可將園林的立意與主題納入考慮範疇。
二、園林景觀設計對「骨法」繪畫理論的應用
「骨法」作為繪畫用筆之理,指繪畫者在繪畫過程中描點、描線及運筆具有的力量感,主要表示用筆的控制力度。繪畫者在傳統繪畫中,多是通過合理用筆完善作品的完整結構、表現「骨法」的。而繪畫對象在呈現「型」的美感時,都是在「骨法」基礎上進行的,這更有助於達到更高的意境。園林的整體布局類似於繪畫中的「骨」。我國江南古典園林(圖1)的整體布局雖沒有軸線,但其風景序列依然能體現出井然有序的整體感,也能反映出風景變化的節奏感,這充分體現了「骨法」在園林中的應用。就園林的整體結構布局而言,園林風景序列更像是繪畫中的線條,串起了整個園林,使園林具有理想的空間藝術效果。風景序列在園林布置上的開合收放與斷續起伏,類似於繪畫中筆在紙張上揮動,達到了用筆的抑揚頓挫與起承轉合的作用。所以,可將園林中的風景序列視為繪畫中的「用筆」。「骨法」在園林具體設計中的應用,可通過整體風景序列布局設計方式,表現出園林的整體畫境。我國山水畫論將動態構圖中的「開始」與「結束」分別稱為「起或開」「結或合」。山水畫中使用的平行移動視點,類似於園林中「步移景異」的藝術特點,所以,山水畫對園林布局具有借鑑意義。步移景異,說的就是人們在行進中感受的風景也會有所變化。園林中空間功能區域的組織與空間的串聯,充分借鑑了風景序列理論。風景序列是由循環式風景序列、一般式風景序列、專類風景序列三類構成的。筆者從風景序列的三個類別出發,從「骨法」層面討論園林畫境的設計途徑。隨著園林規模、類型的不斷豐富,現代園林的空間序列組織也日漸複雜。部分大型園林通常綜合運用風景序列進行空間組合,使風景序列形成一種嵌套層次,進而形成具有多種風景流線的組織方式。因此,設計師在將「骨法」應用於園林畫境設計途徑時,應考慮園林的整體性與綜合性。
三、園林景觀設計對「賦彩」繪畫理論的應用
「賦彩」在繪畫里指上色,即按描繪對象的不同類型施以不同色彩。由蘇軾「畫有六法,賦彩拂澹其一也」可知,「賦彩」是一種常用的繪畫方法。「賦彩」指繪畫家通過辨識物體色彩,再用色彩創造形象。隨著時代變遷,人們對「賦彩」產生了不同的理解。「賦彩」中的「賦」有繪畫者的創作之意,創作具有較強的主觀能動性,絕非照抄照搬。因此,「賦彩」具有一定的思想高度。「賦彩」在園林中的應用,類似於畫家作畫用顏料上色,園林設計是用園林材料造園,兩者之間的審美特性具有一致性。園林師在設計園林時,首先應清楚認識客觀條件,然後從整體到局部獨具匠心地運用色彩進行主觀安排,這與繪畫中的「賦彩」極為類似。從園林色彩使用方面看,設計師應注意不同園林元素的顏色搭配(圖2),可根據不同的園林要素設計出不同的園林色彩搭配,使園林形成不同的風格,從而有效豐富園林的設計途徑。第一,由於人們對原生自然色彩更具有接受性,我國傳統園林中的色彩靈感最初源自自然。我國傳統園林一貫以「師法自然,融於自然」的藝術效果為追求,所以充分運用了自然色彩。第二,園林師在設計園林畫境景觀時,需要將色彩的文化內涵納入園林的設計。色彩的文化內涵是由色彩的歷史性、思想性、地域性等內容構成的。不同文化是在不同歷史與社會背景下誕生的,作為一種文化載體,園林色彩在一定程度上反映了我國的地域文化特色[2]。
四、結語
筆者以中國傳統繪畫理論為依據,從「氣韻」「骨法」「賦彩」三方面出發,探索我國園林景觀的設計途徑。從「氣韻」的層面看,設計師應確定園林的立意和主題,將其作為園林設計的綱領,並將園林藝術魅力有效展示出來;從「骨法」的層面看,設計師要從風景序列設計的角度出發,對園林景觀進行有效營造;從「賦彩」繪畫理論設計途徑層面看,設計師應主要從色彩運用策略的角度出發,通過合理配置園林色彩,完善園林設計。從傳統繪畫理論角度探析園林景觀設計途徑,能給現代園林景觀設計提供借鑑,豐富現代園林景觀設計理論,為設計師創造出富有詩情畫意的園林景觀提供參考。
參考文獻:
[1]吳天中.探析現代環境藝術設計中傳統美術元素的滲透思路[J].中國文藝家,2018(4):137.
[2]馮偉,鄭東.探析傳統民間美術在現代環境藝術設計中的運用[J].美術教育研究,2018(13):100.
作者:黃琦 張躍 單位:南京林業大學

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