摘 要：本文在分析大提琴教學現狀與存在問題的基礎上，探討了提升教學效果的對策：培養學生特別是低齡學習者的興趣;根據不同學習目的實施針對性培養;注重大提琴演奏過程中節拍、節奏和速度練習;培養良好的音樂聽覺;掌握不同樂曲風格及表現手法;豐富教學手段和方法等。
關鍵詞：大提琴;教學效果;提升對策;教學現狀
一、前言
隨著教育改革的推進，素質教育得到廣泛關注，教育工作者開始更加注重學生“德智體美勞”全面的發展。音樂教育作為“美育”的一個方面，近幾年學習大提琴的人數逐年在增加。大提琴作為弦樂器家族中最接近人聲的樂器，登上歷史舞台已達兩個多世紀之久，其音域寬廣，音色熱烈，被稱為“人性化”樂器，其最高音比女高音的DO還高出三度，其最低音比男低音的FA還低四度，大提琴是弓弦樂器中的能夠包括全部的人聲音域，其演奏以接近人聲、扣人心弦的旋律為特徵，其聲音使人感到溫暖、真摯和親切。我國大提琴的發展離不開大提琴教育家的辛勤努力，老一輩大提琴教育家朱永寧、馬思琚、王連三和王友健等老師為大提琴的普及與發展作出卓越貢獻，王連三的《採茶謠》、丁孚祥的《西北民風舞曲》和劉莊的《浪漫曲》等推動了我國大提琴教學體系的建立，從而形成目前較為科學的大提琴教學模式。隨著國際間文化交流的日益頻繁，各演奏學派相互學習與融合，對我國大提琴事業的健康發展起到促進作用。不過，在實際的大提琴教學過程中，仍存在較多問題，筆者根據多年的大提琴教學經驗，提出一系列解決思路，以期促進大提琴的可持續發展。
二、大提琴教學的現狀分析
1、審美教育得不到重視
審美能力作為音教學生必須具備的基本素質，它對於學生建立音樂教育思想和走上工作崗位後的教學能力的發展具有非常重要的意義，然而，不注重審美教育是當前大提琴教學中存在的共性問題。
2、不注重實踐鍛鍊
大提琴教學不同與其他傳授知識為主的學科教學，其以實踐為主，通過豐富多彩的實踐活動，可以鞏固、提高並有效檢驗課堂教學效果，還可以極大地調動學生學習的積極性，促使學生更加主動地投入到大提琴學習，然而，目前的大提琴教學中，對其實踐教學不夠重視。
3、教學方法及手段急需完善
許多大提琴教育工作者對教學內容設置不夠準確，教學方法和手段更是單一、匱乏，致使教學效果差、不受學生歡迎，嚴重影響著大提琴在群眾中的普及程度。
4、忽略基本功的練習
練琴作為一個循序漸進的過程，紮實的基本功非常重要，然而在教學實踐中，很多學生片面追求演奏技術，而逃避練習基本功，不注重音階及練習曲的練習，僅對樂曲感興趣，即便對樂曲內容理解的很透徹，而由於技巧不能運用自如，致使其在演奏過程只能心有餘而力不足，致使演奏效果大為遜色。
5、宣傳力度不夠
在很多人看來，大提琴只是一種伴奏樂器，並非舞台上的主角，此外，大提琴音域較低，僅僅適合演奏抒情類樂曲，不適合熱情、歡快的樂曲，這是對大提琴的作用沒有正確認識。作為弦類樂器，學習的難度大、時間長且費用較高，由於缺乏必要的宣傳，學習大提琴的人數相對較少，“獨樂樂不如眾樂樂”，少數人學習樂器的效果比不上一群人一起學習。大提琴若一直是“小眾”樂器，則會失去廣大學習人群這一深厚的群眾基礎，便失去了持久的生命力。
三、提高大提琴教學效果的對策
1、培養學生特別是低齡學習者的興趣
對於尚沒入門的低齡學習者，大提琴教師需要換位思考，站在學習者的角度，與之耐心的交流，多採用遊戲的方式引導他們喜愛大提琴，再從最簡單的知識講解開始，由淺入深，循序漸進，促使他們發自內心地喜歡而非被迫接受;對於成年的大提琴學習者，要格外注重激發其興趣，激發方式包括兩種：儘可能多的欣賞大提琴演奏作品，激發他們對高品質音樂的崇拜;此外，多組織或者參加大提琴演奏比賽，相互觀摩，共同提高。
2、根據不同學習目的實施針對性培養
對於以培養特長為主的學生，大提琴教師應該多注重對其興趣的培養，同時幫其掌握基本演奏技能，實現其能夠獨自彈奏簡單曲目;就於高校學生而言，教師需準確定位其未來發展，降低課程難度，適當增加實踐教學，構建適合師範生未來發展的課程體系。
3、注重大提琴演奏過程中節拍、節奏和速度練習
節奏、節拍和速度作為音樂作品靈魂的塑造師，正確掌握音樂作品的節奏、節拍和速度就大提琴演奏而言非常重要。大提琴演奏過程中的節拍、節奏和速度，對演奏者而言，其關鍵不是如何選用，而是如何更好地將作品內容準確而生動地表現出來，所以，在平時練習中，學生必須掌握樂曲中節拍的強弱規律，熟悉音符時值的比例關係，掌握節奏速度，並通過長期實踐，使之可以在內心形成節拍、節奏和速度的正確感覺。
4、培養良好的音樂聽覺
音樂聽覺指的是演奏者對音樂的節奏、音色、音調、風格及力度等方面所具有的感受力與想像力。在演奏樂曲時，能讓內心的音樂聽覺控制演奏全程。當然，演奏者對樂曲的感受並非一成不變，因此，對樂曲的處理就會發生變化，同一首樂曲，每一次演奏，都會有一些細微的差別，一個好的演奏者，需要不斷地將對自己音樂的感受積累，並不斷創新，從而實現真實的情感表現。
5、掌握不同樂曲風格及表現手法
若想完美表現音樂作品，必須熟練掌握不同樂曲風格及表現手法，包括兩個因素：首先是風格和手法，其次為嫻熟的技巧。演奏過程中要將琴弓力度的強弱變化與揉弦相結合，要求演奏者需要具備對音樂作品細緻的分析，切實增強音樂表現力，最終實現“人琴合一”的最高境界。
6、引入多媒體教學
現代化教育呼喚現代教學手段，在當前大提琴教學過程中，教師應該對傳統教學進行必要改革，充分利用多媒體優勢來輔助教學，通過各種音頻及視頻生動地向學生傳授大提琴技能，既可以豐富教學內容，又能夠提高學生的學習興趣，進一步加深對授課內容的理解，切實提高教學效果。
7、豐富教學方法
教學方法的選擇應該量體裁衣，因為每一個學生表現樂曲的能力和掌握技巧的能力不盡相同，這就要求大提琴教師在教學中充分尊重學生的個性，並因材施教，採用出靈活多樣的教學方法，為學生提供個性發展空間。
綜上所述：大提琴教育是音樂教育的一部分，可以陶冶情操，提升對美的感知，作為大提琴教育工作者，在不斷提升教學水平的同時，還需要不斷學習國內外先進的教學方法和手段，大膽探索，勇於嘗試，並根據學生特點進行因材施教，提升學生對大提琴學習的興趣，切實提高教學效果。
參考文獻：
[1] 劉媛.淺析大提琴普及教育中的問題及對策[J].學術論壇，2015.
[2] 崔萌媛.對大提琴演奏中幾個問題的探討[J].大眾文藝，2013.
[3] 徐海燕.高師音教專業大提琴選修課教學面臨的問題及解決思路[J].實踐與探索，2007.
[4] 劉鳳義.大提琴演奏技巧淺析[J].內蒙古民族大學學報，2008(1).
[5] 蔡子楠.大提琴教學研究文獻綜述[J].大眾文藝，2007.
[6] 沈沛.大提琴學生在演奏中常見的問題及其解決方法[J].廣西藝術學院學報，2005(5).
[7] 李甄.大提琴教學諸問題的討論[J].音樂學院學報，2004.
[8] 侯荻.大提琴演奏發音問題探討[J].藝術教育，2011.
關鍵詞：大提琴;教學效果;提升對策;教學現狀
一、前言
隨著教育改革的推進，素質教育得到廣泛關注，教育工作者開始更加注重學生“德智體美勞”全面的發展。音樂教育作為“美育”的一個方面，近幾年學習大提琴的人數逐年在增加。大提琴作為弦樂器家族中最接近人聲的樂器，登上歷史舞台已達兩個多世紀之久，其音域寬廣，音色熱烈，被稱為“人性化”樂器，其最高音比女高音的DO還高出三度，其最低音比男低音的FA還低四度，大提琴是弓弦樂器中的能夠包括全部的人聲音域，其演奏以接近人聲、扣人心弦的旋律為特徵，其聲音使人感到溫暖、真摯和親切。我國大提琴的發展離不開大提琴教育家的辛勤努力，老一輩大提琴教育家朱永寧、馬思琚、王連三和王友健等老師為大提琴的普及與發展作出卓越貢獻，王連三的《採茶謠》、丁孚祥的《西北民風舞曲》和劉莊的《浪漫曲》等推動了我國大提琴教學體系的建立，從而形成目前較為科學的大提琴教學模式。隨著國際間文化交流的日益頻繁，各演奏學派相互學習與融合，對我國大提琴事業的健康發展起到促進作用。不過，在實際的大提琴教學過程中，仍存在較多問題，筆者根據多年的大提琴教學經驗，提出一系列解決思路，以期促進大提琴的可持續發展。
二、大提琴教學的現狀分析
1、審美教育得不到重視
審美能力作為音教學生必須具備的基本素質，它對於學生建立音樂教育思想和走上工作崗位後的教學能力的發展具有非常重要的意義，然而，不注重審美教育是當前大提琴教學中存在的共性問題。
2、不注重實踐鍛鍊
大提琴教學不同與其他傳授知識為主的學科教學，其以實踐為主，通過豐富多彩的實踐活動，可以鞏固、提高並有效檢驗課堂教學效果，還可以極大地調動學生學習的積極性，促使學生更加主動地投入到大提琴學習，然而，目前的大提琴教學中，對其實踐教學不夠重視。
3、教學方法及手段急需完善
許多大提琴教育工作者對教學內容設置不夠準確，教學方法和手段更是單一、匱乏，致使教學效果差、不受學生歡迎，嚴重影響著大提琴在群眾中的普及程度。
4、忽略基本功的練習
練琴作為一個循序漸進的過程，紮實的基本功非常重要，然而在教學實踐中，很多學生片面追求演奏技術，而逃避練習基本功，不注重音階及練習曲的練習，僅對樂曲感興趣，即便對樂曲內容理解的很透徹，而由於技巧不能運用自如，致使其在演奏過程只能心有餘而力不足，致使演奏效果大為遜色。
5、宣傳力度不夠
在很多人看來，大提琴只是一種伴奏樂器，並非舞台上的主角，此外，大提琴音域較低，僅僅適合演奏抒情類樂曲，不適合熱情、歡快的樂曲，這是對大提琴的作用沒有正確認識。作為弦類樂器，學習的難度大、時間長且費用較高，由於缺乏必要的宣傳，學習大提琴的人數相對較少，“獨樂樂不如眾樂樂”，少數人學習樂器的效果比不上一群人一起學習。大提琴若一直是“小眾”樂器，則會失去廣大學習人群這一深厚的群眾基礎，便失去了持久的生命力。
三、提高大提琴教學效果的對策
1、培養學生特別是低齡學習者的興趣
對於尚沒入門的低齡學習者，大提琴教師需要換位思考，站在學習者的角度，與之耐心的交流，多採用遊戲的方式引導他們喜愛大提琴，再從最簡單的知識講解開始，由淺入深，循序漸進，促使他們發自內心地喜歡而非被迫接受;對於成年的大提琴學習者，要格外注重激發其興趣，激發方式包括兩種：儘可能多的欣賞大提琴演奏作品，激發他們對高品質音樂的崇拜;此外，多組織或者參加大提琴演奏比賽，相互觀摩，共同提高。
2、根據不同學習目的實施針對性培養
對於以培養特長為主的學生，大提琴教師應該多注重對其興趣的培養，同時幫其掌握基本演奏技能，實現其能夠獨自彈奏簡單曲目;就於高校學生而言，教師需準確定位其未來發展，降低課程難度，適當增加實踐教學，構建適合師範生未來發展的課程體系。
3、注重大提琴演奏過程中節拍、節奏和速度練習
節奏、節拍和速度作為音樂作品靈魂的塑造師，正確掌握音樂作品的節奏、節拍和速度就大提琴演奏而言非常重要。大提琴演奏過程中的節拍、節奏和速度，對演奏者而言，其關鍵不是如何選用，而是如何更好地將作品內容準確而生動地表現出來，所以，在平時練習中，學生必須掌握樂曲中節拍的強弱規律，熟悉音符時值的比例關係，掌握節奏速度，並通過長期實踐，使之可以在內心形成節拍、節奏和速度的正確感覺。
4、培養良好的音樂聽覺
音樂聽覺指的是演奏者對音樂的節奏、音色、音調、風格及力度等方面所具有的感受力與想像力。在演奏樂曲時，能讓內心的音樂聽覺控制演奏全程。當然，演奏者對樂曲的感受並非一成不變，因此，對樂曲的處理就會發生變化，同一首樂曲，每一次演奏，都會有一些細微的差別，一個好的演奏者，需要不斷地將對自己音樂的感受積累，並不斷創新，從而實現真實的情感表現。
5、掌握不同樂曲風格及表現手法
若想完美表現音樂作品，必須熟練掌握不同樂曲風格及表現手法，包括兩個因素：首先是風格和手法，其次為嫻熟的技巧。演奏過程中要將琴弓力度的強弱變化與揉弦相結合，要求演奏者需要具備對音樂作品細緻的分析，切實增強音樂表現力，最終實現“人琴合一”的最高境界。
6、引入多媒體教學
現代化教育呼喚現代教學手段，在當前大提琴教學過程中，教師應該對傳統教學進行必要改革，充分利用多媒體優勢來輔助教學，通過各種音頻及視頻生動地向學生傳授大提琴技能，既可以豐富教學內容，又能夠提高學生的學習興趣，進一步加深對授課內容的理解，切實提高教學效果。
7、豐富教學方法
教學方法的選擇應該量體裁衣，因為每一個學生表現樂曲的能力和掌握技巧的能力不盡相同，這就要求大提琴教師在教學中充分尊重學生的個性，並因材施教，採用出靈活多樣的教學方法，為學生提供個性發展空間。
綜上所述：大提琴教育是音樂教育的一部分，可以陶冶情操，提升對美的感知，作為大提琴教育工作者，在不斷提升教學水平的同時，還需要不斷學習國內外先進的教學方法和手段，大膽探索，勇於嘗試，並根據學生特點進行因材施教，提升學生對大提琴學習的興趣，切實提高教學效果。
參考文獻：
[1] 劉媛.淺析大提琴普及教育中的問題及對策[J].學術論壇，2015.
[2] 崔萌媛.對大提琴演奏中幾個問題的探討[J].大眾文藝，2013.
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[4] 劉鳳義.大提琴演奏技巧淺析[J].內蒙古民族大學學報，2008(1).
[5] 蔡子楠.大提琴教學研究文獻綜述[J].大眾文藝，2007.
[6] 沈沛.大提琴學生在演奏中常見的問題及其解決方法[J].廣西藝術學院學報，2005(5).
[7] 李甄.大提琴教學諸問題的討論[J].音樂學院學報，2004.
[8] 侯荻.大提琴演奏發音問題探討[J].藝術教育，2011.
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