一、《第四交響曲》的藝術特色
《第四交響曲》具有非常鮮明的藝術特色，它是勃拉姆斯音樂創作鼎盛時期所完成的一部非常成熟的作品。 《第四交響曲》完成於1885年，總共分為四個樂章，其風格體裁，主要傾向於傳統的浪漫主義，具有悲情、深沉以及沉鬱的特點。然而在這一感情基調的基礎上，勃拉姆斯又融合了複雜而多樣的和聲手法，通過對傳統曲式結構的創新，將古典主義音樂與浪漫主義色彩緊密結合起來，使這部作品具有了深刻意義的史詩般氣質。
《第四交響曲》在調性轉換方面具有非常明顯的特點。在展開部中，勃拉姆斯將這一作品的主題和副題進行了明顯的歸納和變換，而並不是以平鋪直敘的方式來闡述和演繹。
此外，在《第四交響曲》中，勃拉姆斯也運用了復調轉換的演示方式。這種方式對浪漫主義時期的藝術具有非常突破性的展示，在對復調運用為數不多的藝術作品中，勃拉姆斯這一突破也對後世的藝術作品領域產生了深遠影響。此外，《第四交響曲》的整體結構和分布也十分合理。勃拉姆斯將樂章的第二和第四部分進行了衝突的矛盾對比，使音樂聽起來更富有激情色彩。
下列表格顯示了《第四交響曲》所呈現的樂章和曲調的變化：
通過上表我們可以看出，在第二和第四樂章中，節拍不斷加快且激烈，同時逐漸由e小調轉變為E大調、C大調，最後又回歸於e小調。這是變奏曲最基本的形式，也是作曲家通常所用的基本形式。在小節數上，第一和第三樂章的小節數明顯較第二和第四樂章多，這也就顯示了第一和第三樂章具有較強的變換性和複雜性。
二、《第四交響曲》第一樂章的主題分析
通過對《第四交響曲》展開部的分析，我們不難發現，這一樂章對調性轉換的表現非常明顯。比如在第八小節之後，作品的旋律和曲調大體在主題上保持了一致，但是其和聲效果卻發生了變化，而這些轉變是在前八小節沒有涉及到的。其調性也發生了相應的變化，從主調的e小調變成了降d大調。這種復調的音樂手法會弱化矛盾衝突，更加強調柔和的音樂流暢性，使音樂的對比減弱。
此外，通過對勃拉姆斯作品呈示部中主部主題的處理研究分析發現，其音調和流暢性的發展前進，與樂器所具有的獨特發聲具有非常密切的聯繫。勃拉姆斯在這一環節對主題的闡述中，運用了木管樂器、圓號和弓弦樂器，這些樂器的聲音本具有柔和豐富的色彩，運用在這一小節當中，充分發揮了個性的音色，使音樂具有層次分明和清晰透徹的特點，餘音繞樑，不斷加強對主旋律的深化和衝擊。
三、《第四交響曲》第一樂章的發展變化
（一）和聲結構變化多樣。在第一樂章中，作者將逐步的主題與音樂的旋律安排得非常巧妙，由兩組弱拍四分音符和強拍二分音符構成，第一組為下行音程，第二組則為上行，3》4小節對1》2小節下行二度摸進，這樣便將旋律“欲揚先抑”,表現出迴旋發展的曲調頻率，體現出一種上四下五和下四上五的對稱關係。此外，後樂句與前樂句的和聲節奏一致，對比變化呈現多樣的表現。
（二）隱伏聲部激昂悲壯。 《第四交響曲》的第一樂章用近乎瘋狂的曲調，描繪了一出無法逃離的悲劇，而也正是這樣的悲劇使得第一樂章的隱伏聲部非常激烈悲壯。第一句的起音是高音，落音構成B》C》B半音進行。第一句的兩個最低音與第二句起點音構成E》升D》E半音進行。
（三）旋律特徵憂鬱而輕快。弱拍上的四分音符到強拍上的二分音符形成一個抑揚的動機。逢單數位置上的音程為下行，逢雙數位置上的音程為上行，形成一個上下交替的波浪線。這部作品的極度憂鬱，無論是從通篇來看，還是單從樂章小節來看，都十分明顯且毫無疑問。然而，勃拉姆斯並不僅僅將一味地消沉貫穿到樂律始終，在憂鬱的主調中，還存有一絲春日的輕快。交響曲以e小調開頭，並以e小調結束，就顯示出作者有意將交響曲的旋律做一個完整的輪迴。
（四）旋律音列複雜精美。去掉8小節節奏，將較大音程轉位，不改變音的排列順序，不受原有音區的限制，旋律可排成兩個性質相同方向相反的音列，並出現兩對同音變化半音。伊莉莎白·馮·赫爾佐根貝格最先提及這首作品內在的“巧妙的”動機和主題關係，對於其中豐富的暗示，她承認自己只能通過仔細研究樂譜才能欣賞，而不是僅憑聆聽。這部作品的旋律音列並不單一，而是以復調的獨有形式來表現情感，因此在這一條件下，其所表達的複雜情感必然由複雜的旋律音列來表現。
根據第一樂章的上述四點特點，我們可以發現，第一樂章各小節的展開、再現與呈示部有一致性。這種一致性並不表現在每一小節都符合呈示部的主旨，而是通過許多小節的連續發展變化，呈示部的主題內容始終貫穿。在第一樂章的尾聲部分，e小調將較為完整的三個主部材料融合，並統一於變奏的聲調。因此，整個第一樂章將主部與副部的主題和聲調相結合，共同將樂曲推向高潮，並在交替變換中將主題內容升華，以此結束這一樂章。這一樂章在體例上並未完全遵照鳴奏曲的傳統創造原則，而是將和聲變奏、隱伏聲部、旋律音列融合一起，突出憂鬱而輕快的旋律特徵，在音樂的激昂中塑造壓抑的表象，又在壓抑的熱情中激盪豐富的柔情。這種狂熱與溫順相結合卻毫無違和感的音樂，也只有勃拉姆斯能夠自然而然地完成。因此，《第四交響曲》也不愧為浪漫主義的經典代表作品之一。
參考文獻：
[1]孫白。以勃拉姆斯第四交響曲為例研究交響曲主題發展的特點[D].瀋陽：瀋陽師範大學，2011年。
[2]李鑫。勃拉姆斯的“發展變異”原則[D].北京：中央音樂學院，2012年。
[3]蘇方崇。浪漫與古典的完美結合---勃拉姆斯第四交響曲主題動機淺析[J].群文天地，2012,（14）。
[4]張馨文。典型的浪漫主義作曲家勃拉姆斯[J].音樂愛好者，2012,（11）。
[5]龍德雲。論勃拉姆斯的第四交響樂（上篇）[J]. 貴州師範大學學報（社會科學版），2005,（03）。
[6]閆璇璇，李虻。勃拉姆斯《第四交響曲》第一樂章賞析[J].音樂生活，2009,（09）。
《第四交響曲》具有非常鮮明的藝術特色，它是勃拉姆斯音樂創作鼎盛時期所完成的一部非常成熟的作品。 《第四交響曲》完成於1885年，總共分為四個樂章，其風格體裁，主要傾向於傳統的浪漫主義，具有悲情、深沉以及沉鬱的特點。然而在這一感情基調的基礎上，勃拉姆斯又融合了複雜而多樣的和聲手法，通過對傳統曲式結構的創新，將古典主義音樂與浪漫主義色彩緊密結合起來，使這部作品具有了深刻意義的史詩般氣質。
《第四交響曲》在調性轉換方面具有非常明顯的特點。在展開部中，勃拉姆斯將這一作品的主題和副題進行了明顯的歸納和變換，而並不是以平鋪直敘的方式來闡述和演繹。
此外，在《第四交響曲》中，勃拉姆斯也運用了復調轉換的演示方式。這種方式對浪漫主義時期的藝術具有非常突破性的展示，在對復調運用為數不多的藝術作品中，勃拉姆斯這一突破也對後世的藝術作品領域產生了深遠影響。此外，《第四交響曲》的整體結構和分布也十分合理。勃拉姆斯將樂章的第二和第四部分進行了衝突的矛盾對比，使音樂聽起來更富有激情色彩。
下列表格顯示了《第四交響曲》所呈現的樂章和曲調的變化：
通過上表我們可以看出，在第二和第四樂章中，節拍不斷加快且激烈，同時逐漸由e小調轉變為E大調、C大調，最後又回歸於e小調。這是變奏曲最基本的形式，也是作曲家通常所用的基本形式。在小節數上，第一和第三樂章的小節數明顯較第二和第四樂章多，這也就顯示了第一和第三樂章具有較強的變換性和複雜性。
二、《第四交響曲》第一樂章的主題分析
通過對《第四交響曲》展開部的分析，我們不難發現，這一樂章對調性轉換的表現非常明顯。比如在第八小節之後，作品的旋律和曲調大體在主題上保持了一致，但是其和聲效果卻發生了變化，而這些轉變是在前八小節沒有涉及到的。其調性也發生了相應的變化，從主調的e小調變成了降d大調。這種復調的音樂手法會弱化矛盾衝突，更加強調柔和的音樂流暢性，使音樂的對比減弱。
此外，通過對勃拉姆斯作品呈示部中主部主題的處理研究分析發現，其音調和流暢性的發展前進，與樂器所具有的獨特發聲具有非常密切的聯繫。勃拉姆斯在這一環節對主題的闡述中，運用了木管樂器、圓號和弓弦樂器，這些樂器的聲音本具有柔和豐富的色彩，運用在這一小節當中，充分發揮了個性的音色，使音樂具有層次分明和清晰透徹的特點，餘音繞樑，不斷加強對主旋律的深化和衝擊。
三、《第四交響曲》第一樂章的發展變化
（一）和聲結構變化多樣。在第一樂章中，作者將逐步的主題與音樂的旋律安排得非常巧妙，由兩組弱拍四分音符和強拍二分音符構成，第一組為下行音程，第二組則為上行，3》4小節對1》2小節下行二度摸進，這樣便將旋律“欲揚先抑”,表現出迴旋發展的曲調頻率，體現出一種上四下五和下四上五的對稱關係。此外，後樂句與前樂句的和聲節奏一致，對比變化呈現多樣的表現。
（二）隱伏聲部激昂悲壯。 《第四交響曲》的第一樂章用近乎瘋狂的曲調，描繪了一出無法逃離的悲劇，而也正是這樣的悲劇使得第一樂章的隱伏聲部非常激烈悲壯。第一句的起音是高音，落音構成B》C》B半音進行。第一句的兩個最低音與第二句起點音構成E》升D》E半音進行。
（三）旋律特徵憂鬱而輕快。弱拍上的四分音符到強拍上的二分音符形成一個抑揚的動機。逢單數位置上的音程為下行，逢雙數位置上的音程為上行，形成一個上下交替的波浪線。這部作品的極度憂鬱，無論是從通篇來看，還是單從樂章小節來看，都十分明顯且毫無疑問。然而，勃拉姆斯並不僅僅將一味地消沉貫穿到樂律始終，在憂鬱的主調中，還存有一絲春日的輕快。交響曲以e小調開頭，並以e小調結束，就顯示出作者有意將交響曲的旋律做一個完整的輪迴。
（四）旋律音列複雜精美。去掉8小節節奏，將較大音程轉位，不改變音的排列順序，不受原有音區的限制，旋律可排成兩個性質相同方向相反的音列，並出現兩對同音變化半音。伊莉莎白·馮·赫爾佐根貝格最先提及這首作品內在的“巧妙的”動機和主題關係，對於其中豐富的暗示，她承認自己只能通過仔細研究樂譜才能欣賞，而不是僅憑聆聽。這部作品的旋律音列並不單一，而是以復調的獨有形式來表現情感，因此在這一條件下，其所表達的複雜情感必然由複雜的旋律音列來表現。
根據第一樂章的上述四點特點，我們可以發現，第一樂章各小節的展開、再現與呈示部有一致性。這種一致性並不表現在每一小節都符合呈示部的主旨，而是通過許多小節的連續發展變化，呈示部的主題內容始終貫穿。在第一樂章的尾聲部分，e小調將較為完整的三個主部材料融合，並統一於變奏的聲調。因此，整個第一樂章將主部與副部的主題和聲調相結合，共同將樂曲推向高潮，並在交替變換中將主題內容升華，以此結束這一樂章。這一樂章在體例上並未完全遵照鳴奏曲的傳統創造原則，而是將和聲變奏、隱伏聲部、旋律音列融合一起，突出憂鬱而輕快的旋律特徵，在音樂的激昂中塑造壓抑的表象，又在壓抑的熱情中激盪豐富的柔情。這種狂熱與溫順相結合卻毫無違和感的音樂，也只有勃拉姆斯能夠自然而然地完成。因此，《第四交響曲》也不愧為浪漫主義的經典代表作品之一。
參考文獻：
[1]孫白。以勃拉姆斯第四交響曲為例研究交響曲主題發展的特點[D].瀋陽：瀋陽師範大學，2011年。
[2]李鑫。勃拉姆斯的“發展變異”原則[D].北京：中央音樂學院，2012年。
[3]蘇方崇。浪漫與古典的完美結合---勃拉姆斯第四交響曲主題動機淺析[J].群文天地，2012,（14）。
[4]張馨文。典型的浪漫主義作曲家勃拉姆斯[J].音樂愛好者，2012,（11）。
[5]龍德雲。論勃拉姆斯的第四交響樂（上篇）[J]. 貴州師範大學學報（社會科學版），2005,（03）。
[6]閆璇璇，李虻。勃拉姆斯《第四交響曲》第一樂章賞析[J].音樂生活，2009,（09）。
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