鋼琴伴奏和舞蹈是兩種不同的表演藝術，但它們之間卻有著密切的聯繫。音樂是舞蹈的靈魂，舞蹈是展示視覺美的享受。目前很多藝術院校舞蹈專業把鋼琴伴奏作為了一門專業學科來參與到舞蹈課堂教學中，兩者相輔相成、缺一不可。鋼琴伴奏不是獨立存在的，它需要和舞蹈者的共同配合來展示出音樂的獨特魅力，可見鋼琴伴奏在舞蹈表演過程中起著非常重要的作用。舞蹈是一種人體動作的藝術，經過千年流傳、後期加工的一種藝術表現形式，通過肢體來表達人們內心的情感。芭蕾基訓課是芭蕾教學體系中的一門主課，它決定著學生的技術素養。「芭蕾」在西方舞蹈藝術中的統治地位長達300餘年，至今歷時四個多世紀。中國的芭蕾自1958年北京舞蹈學院成立引進俄羅斯芭蕾至今，通過對「開、繃、直、立」的訓練，讓舞者形成挺拔、勻稱、完美的體態。鋼琴伴奏作為音樂的表現形式之一，它與芭蕾基訓密不可分。當優美的鋼琴音樂與動人的舞蹈動作相配合時，給觀眾帶來了視覺和聽覺的享受。音樂是舞蹈的靈魂，不管是什麼類型的舞蹈，如果沒有節奏、節拍、旋律、調性，那麼，它的律動就不復存在。因此，鋼琴伴奏可以烘托舞蹈肢體美的感受，讓音樂和舞蹈更全面地展現在人們面前。
一、鋼琴伴奏在芭蕾舞蹈基訓中應具備的基本素質
（一）專業知識、技術技能素養
熟練的鋼琴演奏技巧是彈好鋼琴伴奏的基本條件，主要包括鋼琴技巧和伴奏技巧，兩者都需要具備基本的樂理、和聲、視唱練耳基礎知識。鋼琴技巧是通過機械式的訓練長期積累而形成的一種技術技能，而鋼琴伴奏則更需要對和聲、曲式、音樂的風格進行把握和處理，對演奏者的心理素質和即興伴奏有著較高的要求。鋼琴伴奏的過程中時常會出現大大小小的問題：有時可能是音樂風格不符合舞蹈動作；有時可能是單位拍的小節數不吻合；有時可能是強弱拍不在同一個點上。這都非常考驗鋼琴伴奏者的心理素質和隨機應變的能力，不要因為小的疏忽而影響了整個音樂作品的完整性，導致舞蹈動作沒法施展。這就需要在日常的練習中多加練習、不斷積累，隨時和舞蹈老師及時溝通，及時表達想法，將舞蹈動作和音樂完美地結合。芭蕾基訓一般分為把上和把下兩個部分，把上有扶把活動、擦地、蹲、小踢腿、小彈腿、劃圈、單腿蹲、控制、大踢腿等。把下則一般以擦地、控制、轉圈、舞姿轉、小跳、中跳、大跳、平轉為主。無論是把上和把下，在各種組合音樂的選擇上有著很細膩的講究。比如扶把活動就好比體育課前的熱身準備活動一樣，音樂可選擇快的或抒情性的。一般在做甩腰這一類的動作時，多以2/4拍，有爆發力的音樂為主，舞者聽到這類的音樂時更帶勁。而舞蹈老師在訓練學生做呼吸、站姿、全身筋骨拉伸時，就可選擇一些優美、抒情、柔和的4/4拍，比如一些民謠或流行歌曲都可。如《貝加爾湖畔》《九兒》《紅河谷》《丹尼男孩》等。一位擦地就以抒情的4/4拍居多，腳尖擦出去時為重拍，收回來時為弱拍。在音樂的選擇上常常以慢線條旋律為主，左手多以分解和弦為伴奏織體，每個樂句的呼吸要和舞者相吻合，在彈奏的時候速度為中速，不要拖拍。而五位擦地則需要動感稍微強烈一點的2/4拍，它的速度一般比一位擦地稍快，左手多以柱式和弦為主，主要要強調2/4拍的第一拍為重拍，讓舞者在擦出去的那一瞬間有一個爆發點，第二拍常以柱式三和弦為搭配，在和聲上面有較強色彩的補充。一位擦地是指雙手扶把，一位站立。而五位擦地指單手扶把，五位站立。這兩者在選擇音樂時一定要注意區分相同點和不同之處，在動作過程中找到身體韻律和音樂之間的呼吸連動。蹲是鍛鍊跟腱和肌肉的柔韌性，加強大腿的力量，訓練後背的控制能力。我們在選擇音樂時可以抒情、慢板的3/4拍、4/4拍為主，音樂節奏要分配平均。右手旋律平穩，左手多以八分音符的分解和弦為主，跑動性不宜太大，多給舞者以呼吸氣口的提示，點到為止。動作或者身體向上伸展是用吸氣，下蹲或向下的動作則是呼氣，即「上吸，下呼」的規律。音樂的旋律線條可根據動作來發展，讓呼吸和動作融為一體，去完美地表現音樂。我們在創作該組合的音樂時，右手以單音和雙音交替進行，音量由弱漸強，左手跑動平均即可。小踢腿的動作過程急促有力，靜止時脆而有控制，出腿的高度為25°，身體不能隨踢腿而晃動，腳尖往遠往下，舞蹈老師常常開玩笑似地說，要有踢死牛的感覺。我們在針對這一舞蹈動作訓練時，往往以2/4拍的歡快旋律為主，左手要彈得輕盈，靈巧，右手以斷奏為主，速度為中速、平均，切忌不要忽快忽慢。而小彈腿則主要強調主力腿和動力腿的垂直，腳丫包住腳腕位置。在音樂的選擇上和小踢腿類似，右手可多一些十六分音符的跑動，左手仍以跳音為主。可選用貝多芬的鋼琴曲《蘇格蘭舞曲》作為訓練。把上大踢腿主要是訓練踢腿的爆發力，要求經過擦地踢腿，大腿和腳背繃緊胯放正踢，膝蓋不能彎。腿往上踢為重拍，落下為弱拍。音樂多需要強有力的2/4拍，右手以雙音為主，左手基本是八度音程+柱式和弦的彈奏方式。一定要多強調重拍，給舞者有個力度點的提示，可選用威爾第歌劇《利哥萊托》中的選段。而把下的行進踢腿更注重訓練腳下的能力，重心的轉移，除了把上大踢腿的爆發力以外，還不能搖搖晃晃，落地太重，沒有控制，手容易隨踢腿越抬越高，追求高度舉腿而沒有爆發力，重心放在踢的那條腿上導致扭胯崴胯等。我們在選擇該組合音樂時，可選用2/4拍音樂為主，4/4拍輔助，右手可多用八度音程跨度+和弦連接，左手反向進行。控制和劃圈組合常常以柔美、抒情、線條流暢性的音樂為主，3/4拍、4/4拍均可。右手多以雙音、分解和弦跑動為主。左手的伴奏織體可採用分解和弦和柱式和弦交替進行，八分音符加十六分音符流動為輔。旋律的大線條寬廣，動靜相結合，速度適中。而把下的小跳以半蹲為基礎，起跳過程中雙膝伸直，腰要直立，頭頂天花板，依靠韌性和腳背推地力，不能過高。音樂一般很輕盈、活潑、歡快，重在一個巧勁的使用，多選擇2/4拍的律動性較強的音樂。如奧斯頓《洋娃娃的夢》，布格繆勒的《阿拉伯風格曲》，卡巴列夫斯基的《小丑》，格林卡的《波爾卡舞曲》都是不錯的選擇。
（二）要具備創造性的發散性思維和即興編配編創的能力
創新是任何學科發展的主題，鋼琴伴奏教師除了在教學課堂上需要配合舞蹈老師將音樂展現的淋漓盡致外，課後的積累和大量的創作，對舞蹈教學是一個很大的推動作用。首先對每一個組合的動作要領要很熟悉，找出動作與音樂之間的關係，在創作旋律時，讓音樂與舞蹈的重拍、弱拍在一個節奏點上起落。旋律的走向要符合舞蹈動作的肢體展示，對各種調性、拍號、節奏音型、伴奏織體要運用自如，恰到好處。隨時和舞蹈老師、學生多溝通，聽取他們的意見，將音樂的表現形式豐富，恰如其分的運用到每一個組合裡面。
（三）增強集體團隊合作意識
鋼琴伴奏與鋼琴獨奏是完全不同的表演方式，鋼琴伴奏需要有合作的對象，一個好的舞蹈課堂是音樂、舞蹈相輔相成、缺一不可的。首先，要善於與不同的人進行合作，不同的老師教學風格不同，每個人的性格也有所差異，要虛心聽取別人的意見與看法，不能將自己的意識強加給別人，多注重交流和溝通。其次，避免將鋼琴伴奏當成鋼琴獨奏來演奏，明確自身的地位和作用，防止喧賓奪主情況的發生。隨時關注舞者的每一個動作變化，仔細觀察音樂的節拍是否準確不，速度是否合適，呼吸有沒有給到提示，時刻注重跌宕起伏的變化以及表演者情緒的變化從而調整音樂伴奏的方式，靈活地處理音樂速度，力度變化。鋼琴伴奏教師要善於發現實踐過程中的問題，不斷總結解決問題的方法，將研究方法運用到實踐過程中去，取長補短，不斷提升自己的業務能力。
二、鋼琴伴奏在舞蹈教學中的重要作用
（一）鋼琴伴奏作為舞蹈表演的協作對象，貫穿了整個舞蹈的全過程，給舞蹈表演起到了提示和烘托的效果，還調動了舞蹈表演的氣氛。不僅讓舞者展示了肢體的美，還激發了舞蹈創作的思維想像。而舞蹈動作的美感，又給音樂創作帶來了無限的發揮空間，所以兩者相互協作，相互發展，缺一不可。
（二）通過現場彈奏鋼琴伴奏的方式，讓鋼琴老師很直觀地對芭蕾基訓的每一組合有了更深的理解和學習，從點到面，從線條到舞姿的流動，都有了很細緻的美感體驗，並且能夠充分調動學生的課堂情緒。
（三）鋼琴伴奏對學生的節奏訓練非常重要，鋼琴音色優美，和聲腔體渾厚，旋律跌宕起伏，學生跟著音樂的律動而翩翩起舞，在展現舞姿的同時，潛移默化地被鋼琴音樂所薰陶，讓學生在跳舞的同時學會了如何欣賞音樂，如何把握節奏、如何體會音樂的呼吸。讓音樂的表現力、感染力帶動學生的思維意識，將學生帶入了全新的藝術境界。
三、結語
通過總結分析了鋼琴教師在芭蕾基訓課堂中應具備的各種必備能力、鋼琴伴奏與芭蕾基訓課的關係以及鋼琴伴奏在芭蕾基訓課堂中的重要作用等主要問題，進一步認識鋼琴伴奏在芭蕾基訓中的重要作用，以期在日後能夠更好地實現將兩者融合。
作者:王銳 單位:成都藝術職業大學舞蹈學院
一、鋼琴伴奏在芭蕾舞蹈基訓中應具備的基本素質
（一）專業知識、技術技能素養
熟練的鋼琴演奏技巧是彈好鋼琴伴奏的基本條件，主要包括鋼琴技巧和伴奏技巧，兩者都需要具備基本的樂理、和聲、視唱練耳基礎知識。鋼琴技巧是通過機械式的訓練長期積累而形成的一種技術技能，而鋼琴伴奏則更需要對和聲、曲式、音樂的風格進行把握和處理，對演奏者的心理素質和即興伴奏有著較高的要求。鋼琴伴奏的過程中時常會出現大大小小的問題：有時可能是音樂風格不符合舞蹈動作；有時可能是單位拍的小節數不吻合；有時可能是強弱拍不在同一個點上。這都非常考驗鋼琴伴奏者的心理素質和隨機應變的能力，不要因為小的疏忽而影響了整個音樂作品的完整性，導致舞蹈動作沒法施展。這就需要在日常的練習中多加練習、不斷積累，隨時和舞蹈老師及時溝通，及時表達想法，將舞蹈動作和音樂完美地結合。芭蕾基訓一般分為把上和把下兩個部分，把上有扶把活動、擦地、蹲、小踢腿、小彈腿、劃圈、單腿蹲、控制、大踢腿等。把下則一般以擦地、控制、轉圈、舞姿轉、小跳、中跳、大跳、平轉為主。無論是把上和把下，在各種組合音樂的選擇上有著很細膩的講究。比如扶把活動就好比體育課前的熱身準備活動一樣，音樂可選擇快的或抒情性的。一般在做甩腰這一類的動作時，多以2/4拍，有爆發力的音樂為主，舞者聽到這類的音樂時更帶勁。而舞蹈老師在訓練學生做呼吸、站姿、全身筋骨拉伸時，就可選擇一些優美、抒情、柔和的4/4拍，比如一些民謠或流行歌曲都可。如《貝加爾湖畔》《九兒》《紅河谷》《丹尼男孩》等。一位擦地就以抒情的4/4拍居多，腳尖擦出去時為重拍，收回來時為弱拍。在音樂的選擇上常常以慢線條旋律為主，左手多以分解和弦為伴奏織體，每個樂句的呼吸要和舞者相吻合，在彈奏的時候速度為中速，不要拖拍。而五位擦地則需要動感稍微強烈一點的2/4拍，它的速度一般比一位擦地稍快，左手多以柱式和弦為主，主要要強調2/4拍的第一拍為重拍，讓舞者在擦出去的那一瞬間有一個爆發點，第二拍常以柱式三和弦為搭配，在和聲上面有較強色彩的補充。一位擦地是指雙手扶把，一位站立。而五位擦地指單手扶把，五位站立。這兩者在選擇音樂時一定要注意區分相同點和不同之處，在動作過程中找到身體韻律和音樂之間的呼吸連動。蹲是鍛鍊跟腱和肌肉的柔韌性，加強大腿的力量，訓練後背的控制能力。我們在選擇音樂時可以抒情、慢板的3/4拍、4/4拍為主，音樂節奏要分配平均。右手旋律平穩，左手多以八分音符的分解和弦為主，跑動性不宜太大，多給舞者以呼吸氣口的提示，點到為止。動作或者身體向上伸展是用吸氣，下蹲或向下的動作則是呼氣，即「上吸，下呼」的規律。音樂的旋律線條可根據動作來發展，讓呼吸和動作融為一體，去完美地表現音樂。我們在創作該組合的音樂時，右手以單音和雙音交替進行，音量由弱漸強，左手跑動平均即可。小踢腿的動作過程急促有力，靜止時脆而有控制，出腿的高度為25°，身體不能隨踢腿而晃動，腳尖往遠往下，舞蹈老師常常開玩笑似地說，要有踢死牛的感覺。我們在針對這一舞蹈動作訓練時，往往以2/4拍的歡快旋律為主，左手要彈得輕盈，靈巧，右手以斷奏為主，速度為中速、平均，切忌不要忽快忽慢。而小彈腿則主要強調主力腿和動力腿的垂直，腳丫包住腳腕位置。在音樂的選擇上和小踢腿類似，右手可多一些十六分音符的跑動，左手仍以跳音為主。可選用貝多芬的鋼琴曲《蘇格蘭舞曲》作為訓練。把上大踢腿主要是訓練踢腿的爆發力，要求經過擦地踢腿，大腿和腳背繃緊胯放正踢，膝蓋不能彎。腿往上踢為重拍，落下為弱拍。音樂多需要強有力的2/4拍，右手以雙音為主，左手基本是八度音程+柱式和弦的彈奏方式。一定要多強調重拍，給舞者有個力度點的提示，可選用威爾第歌劇《利哥萊托》中的選段。而把下的行進踢腿更注重訓練腳下的能力，重心的轉移，除了把上大踢腿的爆發力以外，還不能搖搖晃晃，落地太重，沒有控制，手容易隨踢腿越抬越高，追求高度舉腿而沒有爆發力，重心放在踢的那條腿上導致扭胯崴胯等。我們在選擇該組合音樂時，可選用2/4拍音樂為主，4/4拍輔助，右手可多用八度音程跨度+和弦連接，左手反向進行。控制和劃圈組合常常以柔美、抒情、線條流暢性的音樂為主，3/4拍、4/4拍均可。右手多以雙音、分解和弦跑動為主。左手的伴奏織體可採用分解和弦和柱式和弦交替進行，八分音符加十六分音符流動為輔。旋律的大線條寬廣，動靜相結合，速度適中。而把下的小跳以半蹲為基礎，起跳過程中雙膝伸直，腰要直立，頭頂天花板，依靠韌性和腳背推地力，不能過高。音樂一般很輕盈、活潑、歡快，重在一個巧勁的使用，多選擇2/4拍的律動性較強的音樂。如奧斯頓《洋娃娃的夢》，布格繆勒的《阿拉伯風格曲》，卡巴列夫斯基的《小丑》，格林卡的《波爾卡舞曲》都是不錯的選擇。
（二）要具備創造性的發散性思維和即興編配編創的能力
創新是任何學科發展的主題，鋼琴伴奏教師除了在教學課堂上需要配合舞蹈老師將音樂展現的淋漓盡致外，課後的積累和大量的創作，對舞蹈教學是一個很大的推動作用。首先對每一個組合的動作要領要很熟悉，找出動作與音樂之間的關係，在創作旋律時，讓音樂與舞蹈的重拍、弱拍在一個節奏點上起落。旋律的走向要符合舞蹈動作的肢體展示，對各種調性、拍號、節奏音型、伴奏織體要運用自如，恰到好處。隨時和舞蹈老師、學生多溝通，聽取他們的意見，將音樂的表現形式豐富，恰如其分的運用到每一個組合裡面。
（三）增強集體團隊合作意識
鋼琴伴奏與鋼琴獨奏是完全不同的表演方式，鋼琴伴奏需要有合作的對象，一個好的舞蹈課堂是音樂、舞蹈相輔相成、缺一不可的。首先，要善於與不同的人進行合作，不同的老師教學風格不同，每個人的性格也有所差異，要虛心聽取別人的意見與看法，不能將自己的意識強加給別人，多注重交流和溝通。其次，避免將鋼琴伴奏當成鋼琴獨奏來演奏，明確自身的地位和作用，防止喧賓奪主情況的發生。隨時關注舞者的每一個動作變化，仔細觀察音樂的節拍是否準確不，速度是否合適，呼吸有沒有給到提示，時刻注重跌宕起伏的變化以及表演者情緒的變化從而調整音樂伴奏的方式，靈活地處理音樂速度，力度變化。鋼琴伴奏教師要善於發現實踐過程中的問題，不斷總結解決問題的方法，將研究方法運用到實踐過程中去，取長補短，不斷提升自己的業務能力。
二、鋼琴伴奏在舞蹈教學中的重要作用
（一）鋼琴伴奏作為舞蹈表演的協作對象，貫穿了整個舞蹈的全過程，給舞蹈表演起到了提示和烘托的效果，還調動了舞蹈表演的氣氛。不僅讓舞者展示了肢體的美，還激發了舞蹈創作的思維想像。而舞蹈動作的美感，又給音樂創作帶來了無限的發揮空間，所以兩者相互協作，相互發展，缺一不可。
（二）通過現場彈奏鋼琴伴奏的方式，讓鋼琴老師很直觀地對芭蕾基訓的每一組合有了更深的理解和學習，從點到面，從線條到舞姿的流動，都有了很細緻的美感體驗，並且能夠充分調動學生的課堂情緒。
（三）鋼琴伴奏對學生的節奏訓練非常重要，鋼琴音色優美，和聲腔體渾厚，旋律跌宕起伏，學生跟著音樂的律動而翩翩起舞，在展現舞姿的同時，潛移默化地被鋼琴音樂所薰陶，讓學生在跳舞的同時學會了如何欣賞音樂，如何把握節奏、如何體會音樂的呼吸。讓音樂的表現力、感染力帶動學生的思維意識，將學生帶入了全新的藝術境界。
三、結語
通過總結分析了鋼琴教師在芭蕾基訓課堂中應具備的各種必備能力、鋼琴伴奏與芭蕾基訓課的關係以及鋼琴伴奏在芭蕾基訓課堂中的重要作用等主要問題，進一步認識鋼琴伴奏在芭蕾基訓中的重要作用，以期在日後能夠更好地實現將兩者融合。
作者:王銳 單位:成都藝術職業大學舞蹈學院
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