TEXT / 汪為勝
南宋以後，以文人和士大夫而標榜的畫家們，不同於北宋那樣關注現實，避世意識愈加明朗化，多數傾向於理想含蓄的優雅主義，在這一點上，寫意花鳥畫相比山水畫、人物畫表現得更為直接。被史上稱為「狂僧」的溫日觀率先聲稱：「寫意花鳥，性所喜悅。」強調寫意花鳥是主觀自由的發泄。元代倪雲林儘管不畫或很少涉及寫意花鳥畫，然而也說：「用墨隨意，如見天真。」道出了寫意花鳥畫蕭疏、清逸的審美取向。
應當說，傳統寫意花鳥畫的寫意取向，形成了它表現方法的模式，是中國文化歷史情境及至東方人智慧的特色。然而，隨著社會高度的發展、繁榮與空前的強大，原有的語境顯然不適應或者很難適應時代的審美要求。試想，如果我們仍舊承載著「不求形似」「逸筆草草」的表現方式，面對日新月異崛起的高樓大廈，這些宏偉建築室內所需要的花鳥畫大幅和巨幅的作品，難免在欣賞視覺上又顯得有些空洞和某些不足，畢竟傳統寫意花鳥的語境習慣於從小處、精妙著眼，缺乏畫面整體結構和視覺張力與氣勢。換言之，是宜近看而不耐觀，把握有趣而展出效果欠佳。於是當代一些花鳥畫家，面對所需，都比較重視畫面的視覺感受，取向於繁茂、厚密的「大花鳥」。
鄭瑰璽的寫意花鳥畫就是這種取向。他的作品是面對生活，寫生自然，大山野谷，幽壑曲澗、茂竹修林與繁花鳴泉交織在一起，不同於傳統蕭疏閒逸定勢，把花鳥畫與山水畫結合起來，融花鳥畫色彩爛漫、用筆靈妙的特點於水墨華滋的山水畫之中。畫面容量大、空間深，畫面更為豐富，增加了畫面整體結構的視覺張力與氣勢，蔥蘢透逸，野趣盎然，呈現出無邊界特色的時代「大花鳥」。
鄭瑰璽，生於1969 年，現居北京。1992 年研修於北京畫院，1994 年10 月在北京中國美術館舉辦個人畫展。現為中國美術家協會會員、中國人民大學藝術學院花鳥畫工作室導師，中國藝術創作院專業畫家、湖北省國畫院藝委會副主任，曾獲「國家人事部當代中國畫傑出人才獎」、作品參加第十一屆全國美術作品展等全國性展覽。
作品曾在《美術》《國畫家》《江蘇畫刊》《人民日報》《美術報》等幾十家報刊。出版有十餘部個人畫冊發表。
南宋以後，以文人和士大夫而標榜的畫家們，不同於北宋那樣關注現實，避世意識愈加明朗化，多數傾向於理想含蓄的優雅主義，在這一點上，寫意花鳥畫相比山水畫、人物畫表現得更為直接。被史上稱為「狂僧」的溫日觀率先聲稱：「寫意花鳥，性所喜悅。」強調寫意花鳥是主觀自由的發泄。元代倪雲林儘管不畫或很少涉及寫意花鳥畫，然而也說：「用墨隨意，如見天真。」道出了寫意花鳥畫蕭疏、清逸的審美取向。
應當說，傳統寫意花鳥畫的寫意取向，形成了它表現方法的模式，是中國文化歷史情境及至東方人智慧的特色。然而，隨著社會高度的發展、繁榮與空前的強大，原有的語境顯然不適應或者很難適應時代的審美要求。試想，如果我們仍舊承載著「不求形似」「逸筆草草」的表現方式，面對日新月異崛起的高樓大廈，這些宏偉建築室內所需要的花鳥畫大幅和巨幅的作品，難免在欣賞視覺上又顯得有些空洞和某些不足，畢竟傳統寫意花鳥的語境習慣於從小處、精妙著眼，缺乏畫面整體結構和視覺張力與氣勢。換言之，是宜近看而不耐觀，把握有趣而展出效果欠佳。於是當代一些花鳥畫家，面對所需，都比較重視畫面的視覺感受，取向於繁茂、厚密的「大花鳥」。
鄭瑰璽的寫意花鳥畫就是這種取向。他的作品是面對生活，寫生自然，大山野谷，幽壑曲澗、茂竹修林與繁花鳴泉交織在一起，不同於傳統蕭疏閒逸定勢，把花鳥畫與山水畫結合起來，融花鳥畫色彩爛漫、用筆靈妙的特點於水墨華滋的山水畫之中。畫面容量大、空間深，畫面更為豐富，增加了畫面整體結構的視覺張力與氣勢，蔥蘢透逸，野趣盎然，呈現出無邊界特色的時代「大花鳥」。
鄭瑰璽，生於1969 年，現居北京。1992 年研修於北京畫院，1994 年10 月在北京中國美術館舉辦個人畫展。現為中國美術家協會會員、中國人民大學藝術學院花鳥畫工作室導師，中國藝術創作院專業畫家、湖北省國畫院藝委會副主任，曾獲「國家人事部當代中國畫傑出人才獎」、作品參加第十一屆全國美術作品展等全國性展覽。
作品曾在《美術》《國畫家》《江蘇畫刊》《人民日報》《美術報》等幾十家報刊。出版有十餘部個人畫冊發表。
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