美術高考水粉作品的空間表現

美術高考水粉作品的空間表現
在美術高考中，考官面對鋪滿地的水粉作品，會先從整體的感覺來評判畫面，然後才去具體的關注細節表現。因此，在水粉畫中體現出空間感這一點至關重要，而空間感表現又是一個難點所在。
缺乏空間感的作品就像是一個平面，少了深邃和靈動的感覺，難以在評判中取得高分。一般來說，整個畫作之所以顯得沒有空間感，可以從以下幾個方面進行分析：第一，依據透視原理，從前後、上下、左右的透視穿插關係分析。舉個簡單的例子，依據人的視平線作為基準點，在視平線以下的物體的特點應該是近處的低遠處的高，而相反，在視平線以上的物體的特點應該是與之完全相反的。這種常識性的透視關係運用到畫作中能夠一定程度上幫助體現出空間感。
第二，明暗關係的把握分析。明暗關係的界限不夠明確，很難體現出物體的體積感和空間感。明暗關係的表現不僅僅是單純的黑白灰就可以表現出來的，不妨把物體劃分為背光和受光兩個部分表現，這樣理解開的明暗關係無疑更為真實和生動。
第三，從顏色調配的關係上進行分析。在水粉畫的創作過程之中，如果在顏色調配的過程之中添加了太多的白色，很難拉開黑白灰之間的差異，帶給觀者的，更多的是一種灰的感覺，拉不開體積和空間；在具體的創作過程之中，避免畫面的色彩重複也是表現空間感的關鍵。如果整個畫面鋪陳開來的都是高光、黑點等，就會顯得缺乏中心點，看起來非常混亂和平面，同時也容易讓人花眼。
如果能夠很好理解空間的概念，並很好地做到以上幾點，相信可以讓你在水粉畫表現中成為佼佼者。