篇一：藝術與生活論文
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篇二：藝術與生活論文
藝術與生活
姓名： 班級： 學號：
藝術來源於生活，而高於生活。這是家喻戶曉的名言。生活是什麼呢？生活是指人在自然界中的一切活動。如：種田、吃飯、旅遊、休息等等。藝術是什麼呢？藝術是指人在自然界的一切活動中，對自然現象進行的體驗、感悟、提煉、加工，並用藝術的形式去表現它。例如：用音樂去表現高山流水，用繪畫中去表現梅蘭竹菊，用書法去表現陰晴圓缺。總之用藝術詮釋自然、生活之規律。其目的是：從宏觀上說，使人們了解自然、認識自然、溶入自然、人和自然能更好地協調發展。從微觀上說，達到凈化心靈、陶冶情操之目的。 生活中充滿著藝術 在生活中，到處都是藝術。從視覺上，我們看到藍藍海洋之寬闊、小河流水之細膩、花兒盛開之美麗、春風撫柳之溫心；從聽覺上，我們聽到驚濤拍岸、高山流水、鳥兒爭鳴；從嗅覺上，我們嗅到花兒的清香、從味覺上、我們嘗到酸甜苦辣；從肢體上，我們感覺到冷熱溫涼、粗糙光滑；我們從這些生活中感悟出美好，感悟出藝術無處不在。但生活是有限的，生活是在自然當中的，不是所有的人都登過喜馬拉雅山，不是所有的人都登過太空；世界太大了，我們沒有去過的地方太多了，可這不等於我們不了解喜馬拉雅山、不了解太空，因為書本、電視去過哪個地方，所以我們在自然中感受不到的，可以到書本、電視那裡尋找，一定能找到的，這樣藝術的資源就更加豐富了，就能為創造更好的藝術做好鋪墊。 生活不全是藝術 現實生活不全是藝術。怎麼說呢？藝術的形成是需要選擇、需要取捨的，而不是純粹地照搬自然。比如說沙子裡面有金子，但沙子並非全是金子，要想獲取金子必須經過提煉才能獲得，而
不是把沙子全部收藏起來。如果把金子比做藝術的話，那麼沙子就是自然，我們要想獲取金子，就必須要具備獲取金子的工具，還要有篩選、分離、冶煉、提純一整套技術。我們要掌握藝術就要具備獲取藝術的工具和技術，達到技術熟練、精湛，知道怎麼去選擇，怎麼去取捨，從而創造出更優秀的藝術。 藝術來源於生活 藝術中到處都體現著生活、體現著自然。藝術來源生活，生活來源自然。生活是千姿百態的，自然是變化無窮的，因此，藝術也是豐富多彩的。在書法中，王羲之的平和，如春暖花開，風和日麗；米芾的飄逸，如春風拂柳，婀娜多姿；顏真卿的粗獷，如彪形大漢，威猛魁悟；趙松雪的柔眉，如窈窕淑女，丰韻挺拔；弘一的空靈，如禪房入座，清新幽靜等等，這些都是用自然、用生活來述說藝術家心靈的。
藝術高於生活 藝術來源於生活，卻高於生活，藝術是生活的提煉、加工和再創造。藝術家從生活中提取有價值的、有意義的內容，運用到藝術中去，反過來又充實人們的生活，給人們帶來新的享受。作為藝術的表現方法，決不是生搬硬套生活、或者重複生活，而是有取捨地提取生活中的精華。在這個提取過程中，由於每個人的生活的時代不同、內容的不同、環境不同、感受也不相同等等，所以產生的作品也不相同，正是這些不同，才能滿足不同人的需要。人們站在不同的角度去看審視、品味作品，從中得到美的享受。 藝術來源於生活，而高於生活，他們相互依存，相互促進。自然、生活給藝術提供了肥
沃的土壤，而藝術盡情地表現自然，表現生活，並使生活更加豐富多彩。我們在自然、生活中體驗到花兒的開放、鳥兒的歌唱、江河的奔騰、高山的聳立，通過認知，產生感悟，花兒為誰開放？鳥兒為誰歌唱？江河為誰奔騰？高山為誰聳立？抒發我們對自然、生活的情感；把這些情感轉換成其他的藝術形式，如書法、繪畫、雕塑、音樂、舞蹈等等，使我們能更好地融合在自2藝術來源於生活，而高於生活。這是家喻戶曉的名言。生活是什麼呢？生活是指人在自然界中的一切活動。如：種田、吃飯、旅遊、休息等等。藝術是什麼呢？藝術是指人在自然界的一切活動中，對自然現象進行的體驗、感悟、提煉、加工，並用藝術的形式去表現它。例如：用音樂去表現高山流水，用繪畫中去表現梅蘭竹菊，用書法去表現陰晴圓缺。總之用藝術詮釋自然、生活之規律。其目的是：從宏觀上說，使人們了解自然、認識自然、溶入自然、人和自然能更好地協調發展。從微觀上說，達到凈化心靈、陶冶情操之目的。 眾所周知，產生於人類社會實踐過程中的美術現象和美術作品，一開始就是就作為人類社會生活的一種認識需要而出現的。因此，美術可為人們學習生活、掌握經驗提供一貫「窗口」，使人們認識許多真實、具體、廣泛的生活圖景和各方面的知識。具體地說它可以滿足人們的認識需要。 例如，觀賞我國古代張擇端《清明上河圖》，可使人們通過畫中所描繪以橋為中心的兩岸的車船運輸、商業貿易活動、以及城門內外的街道、店鋪、車水馬龍繁榮熱鬧的景象，反映了當時的社會情態。觀賞義大利文藝復興時期的大師達·文西的《最後的晚餐》可使人們通過畫中象徵真理的耶穌和象徵邪惡的
猶大之間的戲劇衝突，認識人物不同的內心世界、精神境界。民間美術或民間工藝來說。而青銅玉器、陝北剪紙或編織藝術等,就既是藝術活動，還是生產活動。還有當今電腦美術與現代工藝，又是另一種生活的經驗、高科技的審美文化知識與技能活動。
有位名人曾經說過：「美術的審美本質決定了它對人們有著美化人的心靈、美化生活的意義與作用。因此，通過這種教育活動，可升華人的感情，凈化人的靈魂，培養人的審美能力以及陶冶人的性情，美化人的生活。」
美術的社會意義與作用主要不是藉助於理性的啟示，而是著重是以「美」起真。總而言之藝術與我們的生活息息相關不可分割。
篇三：藝術導論論文
中國歷史長河中的藝術
指導老師： 學生：
學號： 班號：
談到藝術，許多人都認為這是一個遙不可及的的名詞，它的身上似乎籠罩著一層高高在上的神秘面紗，它就如同夜幕中的星辰，明明知道它的存在卻又高不可攀。在新華詞典中對於藝術的解釋有三條：①通過形象塑造來反映社會生活，表現作者思想感情的一種社會意識形態。因表現手段和方式不同，通常分為：表演藝術(音樂、舞蹈)，造型藝術(繪畫、雕塑)，語言藝術(文學)和綜合藝術(戲劇、電影)。 ②富有創造性的方式、方法③指獨特優美而豐富多采。其實，藝術的表現形式有許多，諸如：文學、繪畫、雕塑、建築、音樂、舞蹈、戲劇、電影、曲藝等。引用中華奇石館館長李文科先生的描述就是：「我們將「藝術」定義為人類通過藉助特殊的物質材料與工具，運用一定的審美能力和技巧，在精神與物質材料、心靈與審美對象的相互作用下，進行的充滿激情與活力的創造性勞動。可以說它是一種精神文化的創造行為，是人的意識形態和生產形態的有機結合體。」
說到這裡，可能大家對藝術就更加迷惑了，但是其實在我看來藝術存在與生活的每個角落。中國很少有專門的藝術博物館，北京的故宮算得上是其中的佼佼者。藝術在哪裡可以說是隨處可見。那人面魚紋的彩陶盆，那古色斑斕的青銅器，那琳琅滿目的漢代工藝品，那秀骨清像的北朝雕塑，那筆走龍蛇的晉唐書法，那道不盡說不完的宋元山水畫，它們展示的不正是可以使你直接感觸到的這個文明古國的心靈歷史嗎？時代精神的火花在這裡凝練、積澱下來，傳留和感染著人們的思想、情感、觀念、意緒，經常使人一唱三嘆，流連不已。
（一）
在我看來中國最早的的藝術體現應當是遠古各氏族的圖騰，比如最早的伏羲氏系統的有所謂的長龍氏、潛龍氏、居龍氏、降龍氏、上龍氏、水龍氏、青龍氏、赤龍氏、白龍氏等等。這些是最早的圖騰體系，其大都是人面蛇身的式樣，其中大概就是我們的原始祖先們最早的「人心營構之象」吧。而這蛇之象經過歷史的積澱後逐漸演變為龍，也成為正統圖騰之一。與龍蛇同時或稍後，鳳鳥則成為中國東方集團的另一圖騰符號。如：
天命玄鳥，降而生商。（《詩經·商頌》）
大荒之中，有神九首，人面鳥身，名曰九鳳。（《山海經·大荒北經》） 龍飛鳳舞，就是這個從舊石器漁獵階段到新石器時代的農耕階段的一面圖騰旗幟。
（二）
青銅器，代表著中國古代歷史上最早的鑄造藝術。傳說中夏鑄九鼎，大概是打開青銅時代第一頁的標記。用青銅鑄造的大鼎被稱為「國之重器」，因為這種沉重神秘的器具其在殷商時期被廣泛應用在祭祀等活動中，所以上面銘刻的金文也成為考古學家研究歷史的重要史料。更重要的是銘刻在青銅器上的文字是小篆，中國書法的美也直接在其中體現，所以其中不止有青銅器鑄造的藝術，更有書法藝術。
然而當青銅藝術只能作為表現高度工藝技巧水平的藝術作品時，實際便已到它的終結之處。戰國青銅巧則巧矣，確實可以炫人心目，但與具有獰厲之美的殷周器物相比，人們更願欣賞那獰厲神秘的青銅饕餮的崇高美。畢竟它們才是青銅藝術的真正典範。
（三）
先秦時期，賦比興的原則漸漸的在社會中廣為傳播。原始文字由記事、祭神變為抒情、說理剛好是春秋戰國或更早的產物。它們以藝術的形式共同體現了那個時代的理性精神。《詩經·國風》中的「民間」戀歌和氏族貴族們的某些詠嘆，奠定了中國詩的基礎及其以抒情為主的基本美學特徵。也正是從《詩經》的這許多具體作品中，後人歸結出所謂「賦、比、興」的美學原則，影響達兩千餘年之久。
而這一時期中國古典建築藝術也有一定程度的提高，隨著社會進入新階段，一股所謂「美輪美奐」的建築熱潮盛極一時地蔓延開來。這股建築熱潮大概到秦始皇吞併六國後大修阿房宮而達到最高點——
乃營作朝官渭南上林苑中。先作前殿阿房，東西五百步，南北五十丈，上可以坐萬人，下可以建五丈旗。周馳為閣道，自殿下直抵南山。表南山之巔以為闕。（《史記·秦始皇本紀》）
而恰是從這時起，中國的建築風格漸漸明朗化，結構方正，逶迤交錯，氣勢雄渾。它不以單個建築物的體貌形狀，而是以整體建築物群的結構布局、制約配合而取勝。非常簡單的基本單位卻組成了複雜的群體結構，形成在嚴格對稱中仍有變化，在多樣變化中又保持統一風貌。
（四）
魏晉在中國歷史上是一個重大變化時期。在這個時期人的主題愈發重要，「言不盡意」、「氣韻生動」、「以形寫神」是當時確立而影響久遠的中國藝術-美學原則。它們的出現離不開人的覺醒的這個主題，是這個「人的覺醒」的具體審美體現。
魯迅說：「曹丕的一個時代可說是文學的自覺時代，如近代所說，是為藝術而藝術的一代。」「為藝術而藝術」是相對於兩漢文藝「厚人倫，美教化」的功利藝術而言。如果說，人的主題是封建前期的文藝新內容，那麼，文的自覺則是它的新形式。書法上，正是魏晉時期，嚴正整肅。氣勢雄渾的漢隸變為真、行、草、楷，中下層不知名沒地位的行當。也正是這種地位使得魏晉時期的書法表現出來的主要是那種飄俊飛揚、逸倫超群的魏晉風度。
在魏晉時期就不得不說說兩位傑出人物：阮籍和陶潛。陶潛和阮籍在魏晉時代分別創造了兩種迥然不同的藝術境界，一超然世外，平淡沖和；一憂憤無端，慷慨任性。他們以深刻的形態表現了魏晉風度，他們才真正是魏晉風度的最高優秀代表。
（五）
唐詩歷史揭開了中國古代最為燦爛奪目的篇章。盛唐藝術在這裡奏出了最強音。痛快淋漓，天才極致，似乎沒有任何約束，似乎毫無規範可循，一切都是衝口而出，隨意創造，卻都是這樣的美妙奇異、層出不窮和不可思議。這是不可預計的情感抒發，不可模仿的的節奏音調！然而，這個極峰，與文學上許多浪漫主義巔峰一樣，它只是一個相當短促的時期，很快就轉入另一個比較持續的現實典範階段。那就是以杜甫為「詩聖」的另一種盛唐，其實那一不是盛唐之音了。
風急天高猿嘯哀，渚清沙白鳥飛回。無邊落木蕭蕭下，不盡長江滾滾來。 萬里悲秋常作客，百年多病獨登台。艱難苦恨繁霜鬢，潦倒新停濁酒杯。 歲暮陰陽催短景，天涯霜雪霽寒宵。五更鼓角聲悲壯，三峽星河影動搖。 野哭幾家聞戰伐，夷歌數處起漁樵。臥龍躍馬終黃土，人事依依漫寂寥。 沉鬱頓挫，深刻悲壯、磅礴氣勢卻嚴格規範在工整的音律對仗中。這種「盛唐之音」與李白的是兩種不同的表現形式，它們各自保有著不同的社會時代內容，從而各有風貌特徵，各有審美價值，各有審美價值，各有社會意義。在這裡，他們共同奏出了大唐盛世的最強音。
（六）
如果說，雕塑藝術在六朝和唐朝達到了它的高峰；那麼，繪畫藝術的高峰則在宋元。這裡講的繪畫，主要講的是山水畫。中國的山水畫成就超過了其他許多藝術部類，它與相隔數千年的青銅禮器交相輝映，同為世界藝術史上的瑰寶。
然而延續千年的中國山水畫又不是一成不變的。隨著時代的變遷，詩、畫中的美學趣味也在發生變化。從北宋前期經後期過渡到南宋，「無我之境」逐漸在向「有我之境」推移。如同雕塑、文學一樣。宋元山水的意境也均各有其優秀和拙劣、成功和失敗的作品，各人也可隨自己的興趣、傾向而有偏愛和偏好。
（七）
縱觀前文，如可說漢代文藝反映了事功、行動，魏晉風度、北朝雕塑表現了精神思辨，唐詩宋詞、宋元山水展示了襟懷、意緒，那麼，以小說戲曲為代表的明清文藝所描繪的卻是世俗人情。明代版畫的輝煌，戲曲小說的插畫所放射的光彩是史無前例的。內容豐富，形式多樣，版畫家們那種大膽想像力，那
種大膽揭露社會的矛盾以及對人世悲苦的關懷，都是極其有意義的。清朝的戲曲更是令人驚嘆。 清代小說反映了更廣闊的生活面，上達封建統治階級人物，下及社會底層的勞動群眾，紛紛在作品中登場。故事情節常常在日常生活的場景中展開，描寫的風格已由昔日的粗線條逐漸向細線條演變。如《紅樓夢》，可以說是中國封建社會生活的百科全書。它的筆端幾乎批判了整個封建社會上層建築和整個的封建統治階級，形象地、有預見地反映了封建社會必然沒落和崩潰的趨勢。《儒林外史》和《聊齋志異》，則獨特地選擇了知識分子這個社會階層的視角，通過對他們的生活遭遇和精神境界的描繪，入木三分地揭露了科舉制度的弊端和罪惡。有的作品以農民起義為題材，反映和歌頌了受壓迫、受剝削的人民群眾的反抗、鬥爭。
對於中國古代藝術的藝術的小小巡禮是如此短暫。藝術的魅力在此不再贅述，中國歷史長河中藝術的地位如此重要，以至於如果少了它歷史將會何等蒼白。藝術作為人類追求美的象徵，它對人類發展史的意義何其重大！人類的發展史便是一部奇宏偉麗的藝術史！
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篇二：藝術與生活論文
藝術與生活
姓名： 班級： 學號：
藝術來源於生活，而高於生活。這是家喻戶曉的名言。生活是什麼呢？生活是指人在自然界中的一切活動。如：種田、吃飯、旅遊、休息等等。藝術是什麼呢？藝術是指人在自然界的一切活動中，對自然現象進行的體驗、感悟、提煉、加工，並用藝術的形式去表現它。例如：用音樂去表現高山流水，用繪畫中去表現梅蘭竹菊，用書法去表現陰晴圓缺。總之用藝術詮釋自然、生活之規律。其目的是：從宏觀上說，使人們了解自然、認識自然、溶入自然、人和自然能更好地協調發展。從微觀上說，達到凈化心靈、陶冶情操之目的。 生活中充滿著藝術 在生活中，到處都是藝術。從視覺上，我們看到藍藍海洋之寬闊、小河流水之細膩、花兒盛開之美麗、春風撫柳之溫心；從聽覺上，我們聽到驚濤拍岸、高山流水、鳥兒爭鳴；從嗅覺上，我們嗅到花兒的清香、從味覺上、我們嘗到酸甜苦辣；從肢體上，我們感覺到冷熱溫涼、粗糙光滑；我們從這些生活中感悟出美好，感悟出藝術無處不在。但生活是有限的，生活是在自然當中的，不是所有的人都登過喜馬拉雅山，不是所有的人都登過太空；世界太大了，我們沒有去過的地方太多了，可這不等於我們不了解喜馬拉雅山、不了解太空，因為書本、電視去過哪個地方，所以我們在自然中感受不到的，可以到書本、電視那裡尋找，一定能找到的，這樣藝術的資源就更加豐富了，就能為創造更好的藝術做好鋪墊。 生活不全是藝術 現實生活不全是藝術。怎麼說呢？藝術的形成是需要選擇、需要取捨的，而不是純粹地照搬自然。比如說沙子裡面有金子，但沙子並非全是金子，要想獲取金子必須經過提煉才能獲得，而
不是把沙子全部收藏起來。如果把金子比做藝術的話，那麼沙子就是自然，我們要想獲取金子，就必須要具備獲取金子的工具，還要有篩選、分離、冶煉、提純一整套技術。我們要掌握藝術就要具備獲取藝術的工具和技術，達到技術熟練、精湛，知道怎麼去選擇，怎麼去取捨，從而創造出更優秀的藝術。 藝術來源於生活 藝術中到處都體現著生活、體現著自然。藝術來源生活，生活來源自然。生活是千姿百態的，自然是變化無窮的，因此，藝術也是豐富多彩的。在書法中，王羲之的平和，如春暖花開，風和日麗；米芾的飄逸，如春風拂柳，婀娜多姿；顏真卿的粗獷，如彪形大漢，威猛魁悟；趙松雪的柔眉，如窈窕淑女，丰韻挺拔；弘一的空靈，如禪房入座，清新幽靜等等，這些都是用自然、用生活來述說藝術家心靈的。
藝術高於生活 藝術來源於生活，卻高於生活，藝術是生活的提煉、加工和再創造。藝術家從生活中提取有價值的、有意義的內容，運用到藝術中去，反過來又充實人們的生活，給人們帶來新的享受。作為藝術的表現方法，決不是生搬硬套生活、或者重複生活，而是有取捨地提取生活中的精華。在這個提取過程中，由於每個人的生活的時代不同、內容的不同、環境不同、感受也不相同等等，所以產生的作品也不相同，正是這些不同，才能滿足不同人的需要。人們站在不同的角度去看審視、品味作品，從中得到美的享受。 藝術來源於生活，而高於生活，他們相互依存，相互促進。自然、生活給藝術提供了肥
沃的土壤，而藝術盡情地表現自然，表現生活，並使生活更加豐富多彩。我們在自然、生活中體驗到花兒的開放、鳥兒的歌唱、江河的奔騰、高山的聳立，通過認知，產生感悟，花兒為誰開放？鳥兒為誰歌唱？江河為誰奔騰？高山為誰聳立？抒發我們對自然、生活的情感；把這些情感轉換成其他的藝術形式，如書法、繪畫、雕塑、音樂、舞蹈等等，使我們能更好地融合在自2藝術來源於生活，而高於生活。這是家喻戶曉的名言。生活是什麼呢？生活是指人在自然界中的一切活動。如：種田、吃飯、旅遊、休息等等。藝術是什麼呢？藝術是指人在自然界的一切活動中，對自然現象進行的體驗、感悟、提煉、加工，並用藝術的形式去表現它。例如：用音樂去表現高山流水，用繪畫中去表現梅蘭竹菊，用書法去表現陰晴圓缺。總之用藝術詮釋自然、生活之規律。其目的是：從宏觀上說，使人們了解自然、認識自然、溶入自然、人和自然能更好地協調發展。從微觀上說，達到凈化心靈、陶冶情操之目的。 眾所周知，產生於人類社會實踐過程中的美術現象和美術作品，一開始就是就作為人類社會生活的一種認識需要而出現的。因此，美術可為人們學習生活、掌握經驗提供一貫「窗口」，使人們認識許多真實、具體、廣泛的生活圖景和各方面的知識。具體地說它可以滿足人們的認識需要。 例如，觀賞我國古代張擇端《清明上河圖》，可使人們通過畫中所描繪以橋為中心的兩岸的車船運輸、商業貿易活動、以及城門內外的街道、店鋪、車水馬龍繁榮熱鬧的景象，反映了當時的社會情態。觀賞義大利文藝復興時期的大師達·文西的《最後的晚餐》可使人們通過畫中象徵真理的耶穌和象徵邪惡的
猶大之間的戲劇衝突，認識人物不同的內心世界、精神境界。民間美術或民間工藝來說。而青銅玉器、陝北剪紙或編織藝術等,就既是藝術活動，還是生產活動。還有當今電腦美術與現代工藝，又是另一種生活的經驗、高科技的審美文化知識與技能活動。
有位名人曾經說過：「美術的審美本質決定了它對人們有著美化人的心靈、美化生活的意義與作用。因此，通過這種教育活動，可升華人的感情，凈化人的靈魂，培養人的審美能力以及陶冶人的性情，美化人的生活。」
美術的社會意義與作用主要不是藉助於理性的啟示，而是著重是以「美」起真。總而言之藝術與我們的生活息息相關不可分割。
篇三：藝術導論論文
中國歷史長河中的藝術
指導老師： 學生：
學號： 班號：
談到藝術，許多人都認為這是一個遙不可及的的名詞，它的身上似乎籠罩著一層高高在上的神秘面紗，它就如同夜幕中的星辰，明明知道它的存在卻又高不可攀。在新華詞典中對於藝術的解釋有三條：①通過形象塑造來反映社會生活，表現作者思想感情的一種社會意識形態。因表現手段和方式不同，通常分為：表演藝術(音樂、舞蹈)，造型藝術(繪畫、雕塑)，語言藝術(文學)和綜合藝術(戲劇、電影)。 ②富有創造性的方式、方法③指獨特優美而豐富多采。其實，藝術的表現形式有許多，諸如：文學、繪畫、雕塑、建築、音樂、舞蹈、戲劇、電影、曲藝等。引用中華奇石館館長李文科先生的描述就是：「我們將「藝術」定義為人類通過藉助特殊的物質材料與工具，運用一定的審美能力和技巧，在精神與物質材料、心靈與審美對象的相互作用下，進行的充滿激情與活力的創造性勞動。可以說它是一種精神文化的創造行為，是人的意識形態和生產形態的有機結合體。」
說到這裡，可能大家對藝術就更加迷惑了，但是其實在我看來藝術存在與生活的每個角落。中國很少有專門的藝術博物館，北京的故宮算得上是其中的佼佼者。藝術在哪裡可以說是隨處可見。那人面魚紋的彩陶盆，那古色斑斕的青銅器，那琳琅滿目的漢代工藝品，那秀骨清像的北朝雕塑，那筆走龍蛇的晉唐書法，那道不盡說不完的宋元山水畫，它們展示的不正是可以使你直接感觸到的這個文明古國的心靈歷史嗎？時代精神的火花在這裡凝練、積澱下來，傳留和感染著人們的思想、情感、觀念、意緒，經常使人一唱三嘆，流連不已。
（一）
在我看來中國最早的的藝術體現應當是遠古各氏族的圖騰，比如最早的伏羲氏系統的有所謂的長龍氏、潛龍氏、居龍氏、降龍氏、上龍氏、水龍氏、青龍氏、赤龍氏、白龍氏等等。這些是最早的圖騰體系，其大都是人面蛇身的式樣，其中大概就是我們的原始祖先們最早的「人心營構之象」吧。而這蛇之象經過歷史的積澱後逐漸演變為龍，也成為正統圖騰之一。與龍蛇同時或稍後，鳳鳥則成為中國東方集團的另一圖騰符號。如：
天命玄鳥，降而生商。（《詩經·商頌》）
大荒之中，有神九首，人面鳥身，名曰九鳳。（《山海經·大荒北經》） 龍飛鳳舞，就是這個從舊石器漁獵階段到新石器時代的農耕階段的一面圖騰旗幟。
（二）
青銅器，代表著中國古代歷史上最早的鑄造藝術。傳說中夏鑄九鼎，大概是打開青銅時代第一頁的標記。用青銅鑄造的大鼎被稱為「國之重器」，因為這種沉重神秘的器具其在殷商時期被廣泛應用在祭祀等活動中，所以上面銘刻的金文也成為考古學家研究歷史的重要史料。更重要的是銘刻在青銅器上的文字是小篆，中國書法的美也直接在其中體現，所以其中不止有青銅器鑄造的藝術，更有書法藝術。
然而當青銅藝術只能作為表現高度工藝技巧水平的藝術作品時，實際便已到它的終結之處。戰國青銅巧則巧矣，確實可以炫人心目，但與具有獰厲之美的殷周器物相比，人們更願欣賞那獰厲神秘的青銅饕餮的崇高美。畢竟它們才是青銅藝術的真正典範。
（三）
先秦時期，賦比興的原則漸漸的在社會中廣為傳播。原始文字由記事、祭神變為抒情、說理剛好是春秋戰國或更早的產物。它們以藝術的形式共同體現了那個時代的理性精神。《詩經·國風》中的「民間」戀歌和氏族貴族們的某些詠嘆，奠定了中國詩的基礎及其以抒情為主的基本美學特徵。也正是從《詩經》的這許多具體作品中，後人歸結出所謂「賦、比、興」的美學原則，影響達兩千餘年之久。
而這一時期中國古典建築藝術也有一定程度的提高，隨著社會進入新階段，一股所謂「美輪美奐」的建築熱潮盛極一時地蔓延開來。這股建築熱潮大概到秦始皇吞併六國後大修阿房宮而達到最高點——
乃營作朝官渭南上林苑中。先作前殿阿房，東西五百步，南北五十丈，上可以坐萬人，下可以建五丈旗。周馳為閣道，自殿下直抵南山。表南山之巔以為闕。（《史記·秦始皇本紀》）
而恰是從這時起，中國的建築風格漸漸明朗化，結構方正，逶迤交錯，氣勢雄渾。它不以單個建築物的體貌形狀，而是以整體建築物群的結構布局、制約配合而取勝。非常簡單的基本單位卻組成了複雜的群體結構，形成在嚴格對稱中仍有變化，在多樣變化中又保持統一風貌。
（四）
魏晉在中國歷史上是一個重大變化時期。在這個時期人的主題愈發重要，「言不盡意」、「氣韻生動」、「以形寫神」是當時確立而影響久遠的中國藝術-美學原則。它們的出現離不開人的覺醒的這個主題，是這個「人的覺醒」的具體審美體現。
魯迅說：「曹丕的一個時代可說是文學的自覺時代，如近代所說，是為藝術而藝術的一代。」「為藝術而藝術」是相對於兩漢文藝「厚人倫，美教化」的功利藝術而言。如果說，人的主題是封建前期的文藝新內容，那麼，文的自覺則是它的新形式。書法上，正是魏晉時期，嚴正整肅。氣勢雄渾的漢隸變為真、行、草、楷，中下層不知名沒地位的行當。也正是這種地位使得魏晉時期的書法表現出來的主要是那種飄俊飛揚、逸倫超群的魏晉風度。
在魏晉時期就不得不說說兩位傑出人物：阮籍和陶潛。陶潛和阮籍在魏晉時代分別創造了兩種迥然不同的藝術境界，一超然世外，平淡沖和；一憂憤無端，慷慨任性。他們以深刻的形態表現了魏晉風度，他們才真正是魏晉風度的最高優秀代表。
（五）
唐詩歷史揭開了中國古代最為燦爛奪目的篇章。盛唐藝術在這裡奏出了最強音。痛快淋漓，天才極致，似乎沒有任何約束，似乎毫無規範可循，一切都是衝口而出，隨意創造，卻都是這樣的美妙奇異、層出不窮和不可思議。這是不可預計的情感抒發，不可模仿的的節奏音調！然而，這個極峰，與文學上許多浪漫主義巔峰一樣，它只是一個相當短促的時期，很快就轉入另一個比較持續的現實典範階段。那就是以杜甫為「詩聖」的另一種盛唐，其實那一不是盛唐之音了。
風急天高猿嘯哀，渚清沙白鳥飛回。無邊落木蕭蕭下，不盡長江滾滾來。 萬里悲秋常作客，百年多病獨登台。艱難苦恨繁霜鬢，潦倒新停濁酒杯。 歲暮陰陽催短景，天涯霜雪霽寒宵。五更鼓角聲悲壯，三峽星河影動搖。 野哭幾家聞戰伐，夷歌數處起漁樵。臥龍躍馬終黃土，人事依依漫寂寥。 沉鬱頓挫，深刻悲壯、磅礴氣勢卻嚴格規範在工整的音律對仗中。這種「盛唐之音」與李白的是兩種不同的表現形式，它們各自保有著不同的社會時代內容，從而各有風貌特徵，各有審美價值，各有審美價值，各有社會意義。在這裡，他們共同奏出了大唐盛世的最強音。
（六）
如果說，雕塑藝術在六朝和唐朝達到了它的高峰；那麼，繪畫藝術的高峰則在宋元。這裡講的繪畫，主要講的是山水畫。中國的山水畫成就超過了其他許多藝術部類，它與相隔數千年的青銅禮器交相輝映，同為世界藝術史上的瑰寶。
然而延續千年的中國山水畫又不是一成不變的。隨著時代的變遷，詩、畫中的美學趣味也在發生變化。從北宋前期經後期過渡到南宋，「無我之境」逐漸在向「有我之境」推移。如同雕塑、文學一樣。宋元山水的意境也均各有其優秀和拙劣、成功和失敗的作品，各人也可隨自己的興趣、傾向而有偏愛和偏好。
（七）
縱觀前文，如可說漢代文藝反映了事功、行動，魏晉風度、北朝雕塑表現了精神思辨，唐詩宋詞、宋元山水展示了襟懷、意緒，那麼，以小說戲曲為代表的明清文藝所描繪的卻是世俗人情。明代版畫的輝煌，戲曲小說的插畫所放射的光彩是史無前例的。內容豐富，形式多樣，版畫家們那種大膽想像力，那
種大膽揭露社會的矛盾以及對人世悲苦的關懷，都是極其有意義的。清朝的戲曲更是令人驚嘆。 清代小說反映了更廣闊的生活面，上達封建統治階級人物，下及社會底層的勞動群眾，紛紛在作品中登場。故事情節常常在日常生活的場景中展開，描寫的風格已由昔日的粗線條逐漸向細線條演變。如《紅樓夢》，可以說是中國封建社會生活的百科全書。它的筆端幾乎批判了整個封建社會上層建築和整個的封建統治階級，形象地、有預見地反映了封建社會必然沒落和崩潰的趨勢。《儒林外史》和《聊齋志異》，則獨特地選擇了知識分子這個社會階層的視角，通過對他們的生活遭遇和精神境界的描繪，入木三分地揭露了科舉制度的弊端和罪惡。有的作品以農民起義為題材，反映和歌頌了受壓迫、受剝削的人民群眾的反抗、鬥爭。
對於中國古代藝術的藝術的小小巡禮是如此短暫。藝術的魅力在此不再贅述，中國歷史長河中藝術的地位如此重要，以至於如果少了它歷史將會何等蒼白。藝術作為人類追求美的象徵，它對人類發展史的意義何其重大！人類的發展史便是一部奇宏偉麗的藝術史！
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