1苗族服飾上的蠟染文化 苗族蠟染是苗家人的生活、生產、戰爭、遷徙等場景按照自然的規律和心理活動邏輯進行簡體、變形、誇張和抽象而成的人化自然的心靈符號,組成一種理想化的完形關係。這種人化作用溝通了人們心靈的聯繫,架起一座人類共同審美經驗的橋樑。它像一條紐帶,把不同時代、不同文化傳統、不同文化氛圍中的人從深層意識中聯結起來。這種溝通作用使不同的人出於不同的目標與角度,從積澱下來的形式中,感受到不同層次的內容。苗族蠟染圖案的題材主要來自對自然環境中物象的模仿以及對民族文化的深刻記錄和表達。從貴州蠟染紋飾題材的歸類上看,主要分為自然紋樣和幾何紋樣兩大類,自然紋樣中又可分為植物紋樣和動物紋樣。蠟染圖案以寫實為基礎。藝術語言質樸、天真、粗獷而有力,特別是它的造形不受自然形象細節的約束,進行了大膽的變化和誇張,這種變化和誇張出自天真的想像,含有無窮的魅力。紙上得來終覺淺,得知此事要躬行,在寧航蠟染有限公司我們切身體驗了蠟染的製作過程。我喜歡蠟染這種神奇的過程,不急躁,靜靜等待。每一個幾何圖案都是有不同的寓意,比如圓圈代表糧倉,小點點代表天上的星星等等。各民族的蠟染都有獨特的風格,蠟染的冰紋就是它讓人們為之讚美不絕的性格特徵。冰紋的形成,是蠟畫胚布在不斷的翻卷侵染中,蠟跡破裂,染液便隨著裂縫浸透在白布上,留下了人工難以摹繪的天然花紋,像冰花,像龜紋,真是妙不可喻,同樣的圖案的蠟畫布料,侵染之後,冰紋就似人的指紋一樣決不相同,展現出清新自然的美感。蠟染的"冰裂"紋,類似瓷釉之"開片"極具藝術效果。裂之大小走向,可由人掌握,可以恰到好處地表現描繪對象,特點鮮明。 2苗族服飾上的繡紋藝術 中國很少有專門的藝術博物館。你去過貴州民族民俗博物館嗎?那一座白色的小型仿古建築院落,坐落在風景優美的貴陽白雲公園湖畔,精緻而靈秀。那苗裝上的無字天書,驚艷而神秘。織布機在苗家婦女的手中穿梭製作出工藝價值極高的多種花紋布及五彩絲綿,這裡展示的每一件藏品都傾注了苗族婦女全部的智慧和熱情,每一道工序,都是如此的精工細作。苗族是一個把歷史寫在服飾上的民族,沒有文字的民族,天才地運用了苗繡這種挑繡的繪畫功能來描繪原始圖騰,記述歷史神話,再現風俗人情,寄寓精神嚮往。苗繡一般以五色彩線組成,畫幅上以優美的水波紋、蝴蝶紋、花蒂鳥獸等來表達民族遷徙、生命崇拜、宗教信仰、神話傳說的意蘊,再現卓越民族生息繁衍的。抽象幾何紋飾並非某種形式美,而是抽象形式中有內容,感官感受中有觀念。這正是美和審美在對象和主體兩方面的共同特點。這個共同特點便是積澱。這些由動植物形象而符號化演變為抽象幾何紋的積澱過程,在現代設計運用中是一個非常好的突破口。鳥紋圖案從寫實到寫意到象徵的過程,就是我們汲取傳統元素運用到現代設計的過程。陰陽太極圖是太極八卦的核心,是中國陰陽哲學觀,符號化的傑作,道儒兩教皆視之為聖物。 3有意味的形式 我國紋飾的演化是一個非常複雜的過程,由寫實的、生動的、多樣化的動物形象演化成抽象的、符號的、規範化的幾何紋飾。同時,這些從動物形象到幾何圖案的紋飾並不是純形式的裝飾、審美,而具有氏族圖騰的神聖含義。美之所以不是一般的形式,而是有意味的形式,正是在於它是積澱了社會內容的自然形式。克萊夫·貝爾提出美是有意味的形式的著名觀點,否定再現,強調純形式的審美性質,給後期印象派繪畫提供了理論依據。但他這個理論由於陷在循環論證中而不能自拔,即認為有意味的形式決定於能否引起不同於一般感受的審美感情,而審美感情又源於有意味的形式。我認為,這一不失為有卓見的形式理論如果加以審美積澱論的解釋,就可以論證這個惡性循環。正因為是純形式的幾何線條,實際是從寫實的形象演化而來,其內容已經積澱在其中,於是,才不同於一般的形式,而成為有意味的形式。也正因為對它的感受有特定的觀念、想像的積澱,才不同於一般的感情、感性、感受,而成為特定的審美感情。但是要注意的是,隨著歲月的流逝、時代的變遷,這種原本有意味的形式卻因其重複的仿製而日益淪為失去這意味的形式,變成規範化的一般形式美。 4結語 黔東南苗族服裝紋樣的探究,可以作為一次美的巡禮。苗族服飾就似一本無字史書,是人生情感的信物,是歷代文化宗教的信息庫和各民族最鮮明的族徽。苗裝上優美的水波紋、起伏的山脈紋、太陽星芒紋、蝴蝶紋、花蒂鳥獸等形象的寫實而逐漸變為抽象化、符號化。這是一個由內容到形式的積澱過程,是美作為有意味的形式的形成過程。 參考文獻 [1]李厚澤.《美的歷程》.桂林:廣西師範大學出版社.2000.12[1]李厚澤.《美的歷程》.桂林:廣西師範大學出版社.2000.12 [2]貴州丹寨的原始鳥圖騰[J].賀澤勁,笑英,盧現藝.人與自然.2013(01)[2]貴州丹寨的原始鳥圖騰[J].賀澤勁,笑英,盧現藝.人與自然.2013(01) [3]貴州蠟染[M].貴州民族出版社,馬正榮著,2003[3]貴州蠟染[M].貴州民族出版社,馬正榮著,2003
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