關於現代舞氣息的「收放」技巧
一個現代的舞者，必不可缺是健全靈巧的四肢、流暢自如的呼吸以及與生俱來對舞蹈的熱情。下面YJBYS小編為大家搜索整理了關於現代舞氣息的「收放」技巧，歡迎參考閱讀，希望你喜歡!
現代舞氣息的「收放」技巧
現代舞氣息中的「收放」，指的是舞蹈藝術氣息中的「收縮」和「放鬆」技巧。
一、現代舞的特徵及氣息「收放」的重要性
現代舞產生於多元化的國度，因樂觀和自由而生的德國，也由敢於突破的「現代舞之母」鄧肯而造，以對芭蕾等古典舞的創新，創造了具備抽象意義的現代舞姿。在文化層面上頗有現代派風格，同時也昭示著與古典雍容的風格不同的大度樂觀積極。能夠在較大程度上求同存異，在動作上展現出豐富的動作性，以全身為表現的對象，從內到外隨心所欲，是情感的最佳宣洩舞種，在技術上限制較少，只注重對舞蹈動作意義的追尋。能夠較大程度的利用地心引力和物理的反作用力定義，對於力的操作上升到新的一個層次，包括呼吸的收縮和放鬆，同時也是對力的一種控制。
現代舞中呼吸的調整，對於節奏有著直接關鍵的影響。現代舞的動作缺少了古典芭蕾舞的規範和從容，但是卻賦予了更多的真實和自由，這種自由和真實的表現方式，依託在利用不同的「收放」呼吸節奏以實現控制，作用到舞者具體的肢體動作中。運用得當則能夠進一步潤滑舞者的韻律和身線，使之看起來賞心悅目，令舞者的感覺從內到外得到發揮伸展。當氣息的練習投入到一定程度時，身體就能夠充分收放自如，現代舞所要求的瞬間收放也就能夠較好的完成，可以說，氣息的「收放」其實是舞蹈的靈魂和支柱。因此，學好舞蹈中的氣息「收放」，就是為後面的舞蹈課程奠定了基礎，把握好了「收放」的「度」，才能將舞蹈的「量」升華為「質」。
二、現代舞氣息的「收放」技巧運用
(一)「收放」兩極論
「收」和「放」分別是現代舞氣息的兩個「極」，極點是「收」，而極大是「放」，兩者合二為一融合於舞蹈中。「收」將所有氣息收到極致，屏氣凝神處於靜止的狀態中，從視覺上我們將其定義為動作的定格，「收」的要求就是時間的控制，舞者受到身體呼吸的局限，只能在時間範圍內實施「收」，過了限制後就是「放」。要求「放」要釋放到最大，達到靜止定格的狀態，由於身體的限制也無法再實施「放」，所以也成為一極，在「放」結束後，必然會進行新一輪的「收」。
(二)胸式「收放」和腹式「收放」
只有做到呼吸有節，才能達到氣順力達。呼吸既是一種人類正常的生理現象，同時也是一種養生之道，正確運用呼吸的技巧，能夠為人類創造更多意想不到的益處。對於舞者來說，呼吸更是運行舞步的唯一支柱。呼吸活動是由胸腔和腹腔兩個部分的運動構成的。這就產生了以肋骨為中心的胸腔活動呼吸「胸式收放」，還有以膈肌為中心點額腹腔活動呼吸「腹腔收放」。「胸式」主要是肋骨和胸骨進行活動，吸氣時胸廓的前後左右明顯增大，呼吸過程中空氣直接進入肺部，此時胸腔擴大而腹部則展現平坦。「腹式」以「膈肌」運動為主，在吸氣過程中胸廓的上下增大，空氣直接進入腹部。現代舞中經常以呼吸為原理，強調在吸氣時腹部達到「放鬆」的狀態，呼氣時腹部實現「收縮」，以「胸式」和「腹式」兩者配合交叉運用到實際的舞蹈練習中。
(三)「氣」的掌控與情感的展示
現代舞中的氣息，其實是人本身的生理現象付諸於形體動感藝術美的一種影射。「氣」的運用能夠較為直觀的展現出情感的流露，在氣憤時展示出「長收短放」，在快樂時表現出「快收快放」，所有身體姿態的抑揚頓挫和輕重緩急，都可以直接透過氣息的「收放」來表現，都是通過對氣息的控制加以配合。舞蹈中的「力」是透過「氣」的方式來實現，而「氣」也會伴隨「力」而來，所以兩者是對立統一的。氣息與不同的形體訓練也是相對應的，下沉的動作離不開呼氣，上長擴展的動作需要吸氣，而快動作和大幅度動作也需要吸氣。通常我們在舞蹈中看到演員情感的流露與動作的相互配合，基本上都是透過對氣息的把握從而實現效果的。
綜上所述，現代舞的自由奔放、隨心所欲、自然靈動是現代人對於古典傳統舞蹈的創新和突破，也是在審視自身內在的肢體密語和自然規律後所得的感悟表現方式。對於現代舞這一舞種而言，對人類與生俱來的氣息運用還能夠挖掘得更多。舞蹈因氣息而有了生命力和靈魂，是動作與動作之間的連接的關鍵之處，是貫穿舞蹈終始的節奏。正確運用氣息「收放」，才能夠使得舞蹈動作更加自如流暢，才能全面向觀眾正確直觀的展示舞蹈隱含的訊息，給予觀眾真正的藝術美感享受。
現代舞氣息的特點
(一)什麼是現代舞氣息
現代舞氣息給人的感覺總是十分鬆弛、隨意且十分順暢，時而像綿綿細雨般滋潤心靈，時而又像狂風掀起的巨浪震徹山谷，在一動一靜之間總能給人帶來意想不到的驚奇感，驚奇過後，又會使你感覺到一股巨大的力量衝擊著你的內心世界。在現代舞氣息的調節過程中，要求演員要打開身體內所有氣場，包括身體的每一個汗毛孔都要呼吸，使氣場充分的占滿每一度空間，達到完全與空間相結合的完美境界，達到忘我的表演方式。
(二)現代舞氣息的運用方法及對舞蹈的幫助
現代舞氣息的運用方法十分多變，它會隨著時間、地點、人物、情節及動作要求的不同隨意變化。如：快吸快呼這種氣息運用方式可以更好的保持演員在舞台上的穩定性，當然在現代舞的表演過程中，很多動作需要演員自身具備紮實的基本功和現代舞本身特殊的呼吸方法做保障。因為呼吸的速度較快，氣息的浮動性很大，所以展示在人們眼前的現代舞動作總是有很大的身體起伏且速度快，這種呼吸方法保證動作的鬆弛與流暢，而且具有相當好的穩定性。因為大幅度運動的同時身體內也在進行著大幅度的呼吸，這樣既可以很好的保持身體的平衡，又可以減輕演員在劇烈運動中所產生的壓力，演員可以更好的發揮出自身的技術技巧和美麗的舞姿。現代舞還有一種短平快的動作出現，它要求舞者要利用氣息的停頓來完成整個過程，使其動作能夠以特別「脆」的形態出現在人們眼前。氣息的不同運用方法，展示了現代舞的多變性，它以各種不同的形式，不同的動作書寫著自己靈魂的魅力，等待著人們去發現、去創新，使其變的更加完整，更加輝煌。
總之，氣息的運用在現代舞中都占有十分重要的位置，對舞蹈演員能否完整的表達好一部舞蹈作品的中心思想起著決定性的作用。
氣息的運用
氣息的運用大致可分為四大類：
快吸，快呼：這種呼吸方法通常出現在較快的上下起伏，節奏較快的動作中。它給人帶來較強的視覺衝擊。例如，大部分以軍事題材為背景的當代舞中的高潮部分都會採用這種呼吸方法，使其動作本身乾淨利落，節奏較快，多以1至2拍一個動作為主。
慢吸，慢呼：這種呼吸方法通常出現在較慢的上下起伏，節奏均勻的動作中，它給人以緩慢、悠長、恬靜，連綿不斷的視覺感受。例如，古典舞元素訓練中「提沉」的訓練方法多以這種呼吸方法出現。利用氣息的浮動來訓練演員中段的靈活性。節奏多以4拍提4拍沉的節奏訓練為主要手段。
慢吸，快呼：這種呼吸方法通常出現在慢起快落的動作中，用這種呼吸方法可使動作顯得流暢、有重量、腳下有根。例如，民間舞訓練中「胸背」的練習方法，利用2拍呼氣6拍吸氣的方法來訓練上身胸腰及背部的舒展。
快吸，慢呼：這種呼吸方法出現在快起慢落的動作中。運用這種呼吸方法可使動作看上去輕盈，柔美秀麗。例如，在舞蹈的過程中常出現一種定格式的動作，它要求演員在1拍定型在某個指定動作，然後再慢慢的還原，這就是採取快吸慢呼的典型動作。
氣息的重要性
氣息是舞蹈動作、技巧乃至表演的基礎準則，大半屬於內部器官組織的運動。氣息是內在的動力，它對外部動作起著推波助瀾的作用。氣息的運用同舞蹈技巧的發揮有著密切的聯繫。例如，舞蹈技巧中的「飛腳」一項，想要完成好整個動作使其達到「飄」的感覺，在動作「起發」到完成落地，都要將氣息最大限度的提及到上半身，直到落地，反之完成技巧的質量就會一落千丈。這說明沒有完美的氣息練習及運用就沒有高超的舞蹈藝術表現力。氣息在舞蹈中的作用和它在舞蹈訓練中不可或缺的素質訓練是培養和造就一個優秀舞蹈演員的前提條件和重要手段。在舞蹈的過程中，演員可以利用氣息調節來自舞台上的外部壓力，也可以很好的調節演員在舞蹈過程中的疲勞程度，利用氣息的不同表現出不同的人物內心世界。
一個現代的舞者，必不可缺是健全靈巧的四肢、流暢自如的呼吸以及與生俱來對舞蹈的熱情。下面YJBYS小編為大家搜索整理了關於現代舞氣息的「收放」技巧，歡迎參考閱讀，希望你喜歡!
現代舞氣息的「收放」技巧
現代舞氣息中的「收放」，指的是舞蹈藝術氣息中的「收縮」和「放鬆」技巧。
一、現代舞的特徵及氣息「收放」的重要性
現代舞產生於多元化的國度，因樂觀和自由而生的德國，也由敢於突破的「現代舞之母」鄧肯而造，以對芭蕾等古典舞的創新，創造了具備抽象意義的現代舞姿。在文化層面上頗有現代派風格，同時也昭示著與古典雍容的風格不同的大度樂觀積極。能夠在較大程度上求同存異，在動作上展現出豐富的動作性，以全身為表現的對象，從內到外隨心所欲，是情感的最佳宣洩舞種，在技術上限制較少，只注重對舞蹈動作意義的追尋。能夠較大程度的利用地心引力和物理的反作用力定義，對於力的操作上升到新的一個層次，包括呼吸的收縮和放鬆，同時也是對力的一種控制。
現代舞中呼吸的調整，對於節奏有著直接關鍵的影響。現代舞的動作缺少了古典芭蕾舞的規範和從容，但是卻賦予了更多的真實和自由，這種自由和真實的表現方式，依託在利用不同的「收放」呼吸節奏以實現控制，作用到舞者具體的肢體動作中。運用得當則能夠進一步潤滑舞者的韻律和身線，使之看起來賞心悅目，令舞者的感覺從內到外得到發揮伸展。當氣息的練習投入到一定程度時，身體就能夠充分收放自如，現代舞所要求的瞬間收放也就能夠較好的完成，可以說，氣息的「收放」其實是舞蹈的靈魂和支柱。因此，學好舞蹈中的氣息「收放」，就是為後面的舞蹈課程奠定了基礎，把握好了「收放」的「度」，才能將舞蹈的「量」升華為「質」。
二、現代舞氣息的「收放」技巧運用
(一)「收放」兩極論
「收」和「放」分別是現代舞氣息的兩個「極」，極點是「收」，而極大是「放」，兩者合二為一融合於舞蹈中。「收」將所有氣息收到極致，屏氣凝神處於靜止的狀態中，從視覺上我們將其定義為動作的定格，「收」的要求就是時間的控制，舞者受到身體呼吸的局限，只能在時間範圍內實施「收」，過了限制後就是「放」。要求「放」要釋放到最大，達到靜止定格的狀態，由於身體的限制也無法再實施「放」，所以也成為一極，在「放」結束後，必然會進行新一輪的「收」。
(二)胸式「收放」和腹式「收放」
只有做到呼吸有節，才能達到氣順力達。呼吸既是一種人類正常的生理現象，同時也是一種養生之道，正確運用呼吸的技巧，能夠為人類創造更多意想不到的益處。對於舞者來說，呼吸更是運行舞步的唯一支柱。呼吸活動是由胸腔和腹腔兩個部分的運動構成的。這就產生了以肋骨為中心的胸腔活動呼吸「胸式收放」，還有以膈肌為中心點額腹腔活動呼吸「腹腔收放」。「胸式」主要是肋骨和胸骨進行活動，吸氣時胸廓的前後左右明顯增大，呼吸過程中空氣直接進入肺部，此時胸腔擴大而腹部則展現平坦。「腹式」以「膈肌」運動為主，在吸氣過程中胸廓的上下增大，空氣直接進入腹部。現代舞中經常以呼吸為原理，強調在吸氣時腹部達到「放鬆」的狀態，呼氣時腹部實現「收縮」，以「胸式」和「腹式」兩者配合交叉運用到實際的舞蹈練習中。
(三)「氣」的掌控與情感的展示
現代舞中的氣息，其實是人本身的生理現象付諸於形體動感藝術美的一種影射。「氣」的運用能夠較為直觀的展現出情感的流露，在氣憤時展示出「長收短放」，在快樂時表現出「快收快放」，所有身體姿態的抑揚頓挫和輕重緩急，都可以直接透過氣息的「收放」來表現，都是通過對氣息的控制加以配合。舞蹈中的「力」是透過「氣」的方式來實現，而「氣」也會伴隨「力」而來，所以兩者是對立統一的。氣息與不同的形體訓練也是相對應的，下沉的動作離不開呼氣，上長擴展的動作需要吸氣，而快動作和大幅度動作也需要吸氣。通常我們在舞蹈中看到演員情感的流露與動作的相互配合，基本上都是透過對氣息的把握從而實現效果的。
綜上所述，現代舞的自由奔放、隨心所欲、自然靈動是現代人對於古典傳統舞蹈的創新和突破，也是在審視自身內在的肢體密語和自然規律後所得的感悟表現方式。對於現代舞這一舞種而言，對人類與生俱來的氣息運用還能夠挖掘得更多。舞蹈因氣息而有了生命力和靈魂，是動作與動作之間的連接的關鍵之處，是貫穿舞蹈終始的節奏。正確運用氣息「收放」，才能夠使得舞蹈動作更加自如流暢，才能全面向觀眾正確直觀的展示舞蹈隱含的訊息，給予觀眾真正的藝術美感享受。
現代舞氣息的特點
(一)什麼是現代舞氣息
現代舞氣息給人的感覺總是十分鬆弛、隨意且十分順暢，時而像綿綿細雨般滋潤心靈，時而又像狂風掀起的巨浪震徹山谷，在一動一靜之間總能給人帶來意想不到的驚奇感，驚奇過後，又會使你感覺到一股巨大的力量衝擊著你的內心世界。在現代舞氣息的調節過程中，要求演員要打開身體內所有氣場，包括身體的每一個汗毛孔都要呼吸，使氣場充分的占滿每一度空間，達到完全與空間相結合的完美境界，達到忘我的表演方式。
(二)現代舞氣息的運用方法及對舞蹈的幫助
現代舞氣息的運用方法十分多變，它會隨著時間、地點、人物、情節及動作要求的不同隨意變化。如：快吸快呼這種氣息運用方式可以更好的保持演員在舞台上的穩定性，當然在現代舞的表演過程中，很多動作需要演員自身具備紮實的基本功和現代舞本身特殊的呼吸方法做保障。因為呼吸的速度較快，氣息的浮動性很大，所以展示在人們眼前的現代舞動作總是有很大的身體起伏且速度快，這種呼吸方法保證動作的鬆弛與流暢，而且具有相當好的穩定性。因為大幅度運動的同時身體內也在進行著大幅度的呼吸，這樣既可以很好的保持身體的平衡，又可以減輕演員在劇烈運動中所產生的壓力，演員可以更好的發揮出自身的技術技巧和美麗的舞姿。現代舞還有一種短平快的動作出現，它要求舞者要利用氣息的停頓來完成整個過程，使其動作能夠以特別「脆」的形態出現在人們眼前。氣息的不同運用方法，展示了現代舞的多變性，它以各種不同的形式，不同的動作書寫著自己靈魂的魅力，等待著人們去發現、去創新，使其變的更加完整，更加輝煌。
總之，氣息的運用在現代舞中都占有十分重要的位置，對舞蹈演員能否完整的表達好一部舞蹈作品的中心思想起著決定性的作用。
氣息的運用
氣息的運用大致可分為四大類：
快吸，快呼：這種呼吸方法通常出現在較快的上下起伏，節奏較快的動作中。它給人帶來較強的視覺衝擊。例如，大部分以軍事題材為背景的當代舞中的高潮部分都會採用這種呼吸方法，使其動作本身乾淨利落，節奏較快，多以1至2拍一個動作為主。
慢吸，慢呼：這種呼吸方法通常出現在較慢的上下起伏，節奏均勻的動作中，它給人以緩慢、悠長、恬靜，連綿不斷的視覺感受。例如，古典舞元素訓練中「提沉」的訓練方法多以這種呼吸方法出現。利用氣息的浮動來訓練演員中段的靈活性。節奏多以4拍提4拍沉的節奏訓練為主要手段。
慢吸，快呼：這種呼吸方法通常出現在慢起快落的動作中，用這種呼吸方法可使動作顯得流暢、有重量、腳下有根。例如，民間舞訓練中「胸背」的練習方法，利用2拍呼氣6拍吸氣的方法來訓練上身胸腰及背部的舒展。
快吸，慢呼：這種呼吸方法出現在快起慢落的動作中。運用這種呼吸方法可使動作看上去輕盈，柔美秀麗。例如，在舞蹈的過程中常出現一種定格式的動作，它要求演員在1拍定型在某個指定動作，然後再慢慢的還原，這就是採取快吸慢呼的典型動作。
氣息的重要性
氣息是舞蹈動作、技巧乃至表演的基礎準則，大半屬於內部器官組織的運動。氣息是內在的動力，它對外部動作起著推波助瀾的作用。氣息的運用同舞蹈技巧的發揮有著密切的聯繫。例如，舞蹈技巧中的「飛腳」一項，想要完成好整個動作使其達到「飄」的感覺，在動作「起發」到完成落地，都要將氣息最大限度的提及到上半身，直到落地，反之完成技巧的質量就會一落千丈。這說明沒有完美的氣息練習及運用就沒有高超的舞蹈藝術表現力。氣息在舞蹈中的作用和它在舞蹈訓練中不可或缺的素質訓練是培養和造就一個優秀舞蹈演員的前提條件和重要手段。在舞蹈的過程中，演員可以利用氣息調節來自舞台上的外部壓力，也可以很好的調節演員在舞蹈過程中的疲勞程度，利用氣息的不同表現出不同的人物內心世界。
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