鋼琴彈唱教學課程有著較強的實踐性，同時也是鋼琴教學的重要部分，重在培養學生鋼琴知識的應用能力。鋼琴演奏對學生的想像力、創造性思維能力、應變能力以及鋼琴演奏技能提出了更高的要求。學生需要學習《樂理和視唱》《和聲》等相關的理論課程，掌握必要的樂理知識。同時，學生還要學會掌握髮聲技巧，並了解曲目的演唱特點，結合表情及肢體語言，在彈唱過程中，使鋼琴彈唱更具藝術表現力和感染力。因此，鋼琴彈唱教學需要注重培養學生以上方面的綜合能力。在鋼琴彈唱教學中，引入「吉他彈唱」模式，是對鋼琴彈唱教學模式的創新。本文將針對該創新型教學模式予以探討。
一、鋼琴彈唱的特點
現階段，許多學生存在能唱不能彈、能彈不能唱的問題，部分學生對正譜彈唱較為擅長，但在簡譜即興彈唱上卻並不理想。鋼琴彈唱是集鋼琴演奏和聲樂為一體的綜合性音樂表現形式。鋼琴彈唱包含以下特點。第一，鋼琴彈唱是音樂技術技能等綜合能力的體現。教師要培養學生的不僅是鋼琴技能和演唱技能，還需要注重學生綜合能力及協調能力的培養。因此，鋼琴彈唱需要深化鋼琴彈奏和聲樂演唱的相互融合及均衡。也就是說，鋼琴彈唱對學生的鋼琴伴奏能力有著較高要求，同時，也要求表演者的演唱水平及彈唱作品的整體藝術表現與之相適應。因此，鋼琴彈奏教學需要側重於學生音樂綜合素養的培養及提升。第二，鋼琴彈奏對音樂作品的整體藝術表現力有著較高要求，其體現著藝術處理的主動性。鋼琴彈唱需要表演者具備較強的反應能力和協調能力，同時還需要其具備較好的音樂審美能力。但對於學生而言，其自身在音樂綜合素養、專業水平方面存在一定差異性，因此，彈唱效果也存在一定差異。無論是聲樂獨唱還是鋼琴獨奏，都十分強調學生的專業技巧，但由於鋼琴彈唱是聲樂演唱和鋼琴伴奏的有機融合，因此，學生需要將二者較好的結合，同時還要將聲樂演唱和鋼琴伴奏藝術化處理[1]。在鋼琴彈唱教學中，教師通過培養學生的協調能力、創造性思維以及音樂審美能力，促使學生對音樂產生更為濃厚的興趣，並且能夠傾注更多創造力於鋼琴彈唱這一特殊的藝術形式中，對提升學生的音樂想像力也有著較大助益。第三，從技巧上來看，解決能唱不能彈問題比能彈不能唱更具難度，鋼琴彈唱的最大難度在於學生能否在較好地將鋼琴伴奏與聲樂演唱融合的，同時，較好地把握鋼琴伴奏與聲樂藝術的情感表達，使音樂的整體藝術藝術效果達到協調狀態，使受眾更好地與音樂藝術產生情感共鳴。
二、「吉他彈唱」模式的優勢
吉他是當代年輕人較為喜愛的一種樂器，其音色優美、和聲豐富且織體簡單，表演者只需要通過變換吉他上的和弦，打出幾個節奏，就可以自彈自唱，甚至創作出令人沉醉的音樂作品。吉他的學習難度並不大，對於一個從未接觸過吉他的人來說，只要經過練習，就可以使用吉他為歌曲伴奏。而吉他的節奏與和聲本身也具有較強的藝術表現力。在彈奏時，一些歌曲時通過變換和弦，再配上掃弦等節奏模式，就可以達到更好的藝術效果，而這恰恰是其他樂器無法替代的優勢。吉他的和弦標識是採用音名加和弦性質的方式，如C音為根音的大三和弦標為「C」，C音為根音的小三和弦標為「Cm」，這樣可以較好地反映和弦的結構形式。但在鋼琴伴奏中，其編配一般採用大寫羅馬數字I、IV、V等符號表示調式和弦的級數。這種方式使得和弦編配更具便利性，但在彈唱時，需要對各大小調的正、副三和弦、屬七和弦及其轉位的彈法，然而這對部分鍵盤基礎相對較差，學習能力不強的學生而言仍具有一定難度。學生在進行吉他彈唱時，根據標記的和弦，按照一定的音型彈奏，然後配上哼唱旋律或歌詞，就能輕鬆地完成作品演唱。正是由於和弦標識較為直觀，且吉他彈唱不需要對各種調式的和弦結構進行記憶，所以通過練習也可以將各和弦以留長的形式彈奏出來。同時，和弦的連接練習也蘊含著較高的藝術審美價值，其學習過程讓人感覺非常愉快。
三、「吉他彈唱」模式在鋼琴彈唱教學中的應用
（一）鋼琴伴奏和聲樂演唱的有機融合
在鋼琴彈唱教學中，需要重視鋼琴伴奏和聲樂演唱的有機融合，同時，還需要進一步創新具體的教學模式，以更好地培養學生的音樂素養。無論學習哪種樂器，只有有足夠的學習興趣，才能達到更好的學習效果。通過與許多教師溝通發現，在教學活動中，大多數學生之所以對吉他彈唱有較厚的學習興趣，不僅因為其學習內容和學習形式與當前學生的心理需求有較高的契合度，同時，不需要死記硬背也是學生樂於學習吉他彈唱的重要原因[2]。正是因為如此，目前，部分音樂教師認識到了吉他彈唱的優勢之處，並將其運用到了鋼琴彈奏教學中，以創新型教學模式促進鋼琴彈唱教學的改革，提升鋼琴彈奏教學的效果，促進學生音樂綜合素養的培養及提升。部分教師在將「吉他彈唱」模式融入於鋼琴彈唱教學中時，選擇了一些較受學生歡迎的吉他彈唱譜，將其改編為鋼琴彈唱譜，然後用雙手交替的方式彈奏和弦，加上切分踏板的運用，使鋼琴的藝術魅力得到了更好的展現。這一創新型教學模式，在很大程度上使得學生學習鋼琴彈唱的興趣得到較大提升，部分學生甚至非常積極主動地與教師共同探討如何將吉他彈唱譜更好地改編為鋼琴彈唱譜，並對各種和弦的彈法予以練習。
（二）合理設計簡便的常用和弦轉換表
吉他彈唱譜上一般都標有和弦，對彈奏方式也有明確的提示，這為學生的彈唱帶來較大的便利。於鋼琴彈唱而言，其教學目的並不在於使學生掌握鋼琴彈奏技能或聲樂演唱技能，更多的是使學生的專業能力及綜合素養能與未來就業崗位充分銜接，使學生成為復合型應用人才。因此，學習鋼琴彈唱不僅需要學習鋼琴彈奏，歌曲的伴奏編配也非常重要，許多兒童歌曲或藝術歌曲都是需要即興編配才能更好地完成彈唱。鋼琴伴奏中用大寫羅馬數字I、IV、V等標記和弦，正是為了使和弦的編配更為方便，特別是在簡譜歌曲中，此編配方式能使和聲的功能序進更為清晰。但在實際彈奏過程中，各種大小調的主音不同，且相同性質的和弦構成音也各不相同，這對學生的彈唱造成了一定影響，甚至可能使鋼琴彈唱譜更為模糊。此外，二升二降內大小調正三和弦、屬七和弦以及副三和弦的複雜性，使鋼琴彈唱產生了編配容易、彈奏卻相對較難的現象。因此，部分教師設計了更為簡便的常用和弦轉換表。具體而言，就是採用依據歌曲的調性用大寫羅馬數字標上和弦，然後運用和弦轉換表選擇與之相適應的和弦，將鋼琴彈唱譜轉換為吉他彈唱模式的和弦標記法，以此為演奏和彈唱創作提供更為便利的條件。常用和弦轉換表的設計和應用，有效解決了原有鋼琴彈唱教學中和弦編配容易但彈唱卻相對較難的問題，改變了學生為記憶各大小調和弦而死記硬背的學習方式，使鋼琴彈唱可以變得像吉他彈唱一樣輕鬆。
（三）注重把控和弦的準確性
鋼琴本身具有體積大，音域寬廣的特點，但在彈奏和弦時，吉他的把位明確、和弦變換的優勢也要比鋼琴彈唱更具優勢。要將「吉他彈唱」模式應用於鋼琴彈唱教學中，教師同樣需要充分注重學生對和弦的準確把位。為有效培養學生的「把位感」，教師可以通過各調式和弦的連接組合練習進行強化訓練，培養學生以手動觸摸感受和弦把位的能力，使之熟悉對各種和弦在崗前鍵盤上的位置，逐漸實現「盲奏」，為鋼琴彈唱的流暢性與完整性奠定基礎。基於以上方式，對和弦、音型進行編配，使鋼琴彈唱譜與學生的學習需求更適應，促使學生彈唱更為流暢，然後結合鋼琴延音踏板、長琶音、左右手交替變換彈奏等，將「吉他彈唱」模式應用於鋼琴彈唱教學後，能進一步提升鋼琴彈唱的藝術表現力和感染力。鋼琴彈唱的綜合性藝術形式，可以更好地提升學生的學習興趣。開展鋼琴彈唱教學能使學生的音樂綜合素養得到提升，尤其其發散性思維能力、創造能力、協調能力以及應變能力，還能為學生在未來就業階段更好地適應就業崗位奠定良好基礎。採用創新型的鋼琴彈唱教學模式，能使學生的學習自信心得到較大提升，有益於其樹立終身學習的意識，對提高學生自身的藝術修養具有積極意義。綜上所述，鋼琴彈唱課堂教學的創新，對提升學生的音樂綜合素養、促使學生的音樂表現力得到有效提高具有明顯的促進作用。結合鋼琴彈唱的特點與「吉他彈唱」的優勢，不難發現，二者的有機結合，不僅是對鋼琴彈唱教學的創新，對更好地培養行業需要的音樂綜合素養高的專業化人才也具有積極作用。在未來，鋼琴彈唱教學更應注重進一步激發學生的學習興趣，促使學生深入探究新型學習方式，進而樹立終身學習的意識。
【參考文獻】
[1]柯朝穎.高職鋼琴彈唱教學的創新與實踐[J].三門峽職業技術學院學報,2019(3).
[2]劉高揚.關於高師鋼琴教學改革的再思考[J].四川戲劇,2018(11).
作者:陳柔瑾 單位:南昌理工學院音樂學院
一、鋼琴彈唱的特點
現階段，許多學生存在能唱不能彈、能彈不能唱的問題，部分學生對正譜彈唱較為擅長，但在簡譜即興彈唱上卻並不理想。鋼琴彈唱是集鋼琴演奏和聲樂為一體的綜合性音樂表現形式。鋼琴彈唱包含以下特點。第一，鋼琴彈唱是音樂技術技能等綜合能力的體現。教師要培養學生的不僅是鋼琴技能和演唱技能，還需要注重學生綜合能力及協調能力的培養。因此，鋼琴彈唱需要深化鋼琴彈奏和聲樂演唱的相互融合及均衡。也就是說，鋼琴彈唱對學生的鋼琴伴奏能力有著較高要求，同時，也要求表演者的演唱水平及彈唱作品的整體藝術表現與之相適應。因此，鋼琴彈奏教學需要側重於學生音樂綜合素養的培養及提升。第二，鋼琴彈奏對音樂作品的整體藝術表現力有著較高要求，其體現著藝術處理的主動性。鋼琴彈唱需要表演者具備較強的反應能力和協調能力，同時還需要其具備較好的音樂審美能力。但對於學生而言，其自身在音樂綜合素養、專業水平方面存在一定差異性，因此，彈唱效果也存在一定差異。無論是聲樂獨唱還是鋼琴獨奏，都十分強調學生的專業技巧，但由於鋼琴彈唱是聲樂演唱和鋼琴伴奏的有機融合，因此，學生需要將二者較好的結合，同時還要將聲樂演唱和鋼琴伴奏藝術化處理[1]。在鋼琴彈唱教學中，教師通過培養學生的協調能力、創造性思維以及音樂審美能力，促使學生對音樂產生更為濃厚的興趣，並且能夠傾注更多創造力於鋼琴彈唱這一特殊的藝術形式中，對提升學生的音樂想像力也有著較大助益。第三，從技巧上來看，解決能唱不能彈問題比能彈不能唱更具難度，鋼琴彈唱的最大難度在於學生能否在較好地將鋼琴伴奏與聲樂演唱融合的，同時，較好地把握鋼琴伴奏與聲樂藝術的情感表達，使音樂的整體藝術藝術效果達到協調狀態，使受眾更好地與音樂藝術產生情感共鳴。
二、「吉他彈唱」模式的優勢
吉他是當代年輕人較為喜愛的一種樂器，其音色優美、和聲豐富且織體簡單，表演者只需要通過變換吉他上的和弦，打出幾個節奏，就可以自彈自唱，甚至創作出令人沉醉的音樂作品。吉他的學習難度並不大，對於一個從未接觸過吉他的人來說，只要經過練習，就可以使用吉他為歌曲伴奏。而吉他的節奏與和聲本身也具有較強的藝術表現力。在彈奏時，一些歌曲時通過變換和弦，再配上掃弦等節奏模式，就可以達到更好的藝術效果，而這恰恰是其他樂器無法替代的優勢。吉他的和弦標識是採用音名加和弦性質的方式，如C音為根音的大三和弦標為「C」，C音為根音的小三和弦標為「Cm」，這樣可以較好地反映和弦的結構形式。但在鋼琴伴奏中，其編配一般採用大寫羅馬數字I、IV、V等符號表示調式和弦的級數。這種方式使得和弦編配更具便利性，但在彈唱時，需要對各大小調的正、副三和弦、屬七和弦及其轉位的彈法，然而這對部分鍵盤基礎相對較差，學習能力不強的學生而言仍具有一定難度。學生在進行吉他彈唱時，根據標記的和弦，按照一定的音型彈奏，然後配上哼唱旋律或歌詞，就能輕鬆地完成作品演唱。正是由於和弦標識較為直觀，且吉他彈唱不需要對各種調式的和弦結構進行記憶，所以通過練習也可以將各和弦以留長的形式彈奏出來。同時，和弦的連接練習也蘊含著較高的藝術審美價值，其學習過程讓人感覺非常愉快。
三、「吉他彈唱」模式在鋼琴彈唱教學中的應用
（一）鋼琴伴奏和聲樂演唱的有機融合
在鋼琴彈唱教學中，需要重視鋼琴伴奏和聲樂演唱的有機融合，同時，還需要進一步創新具體的教學模式，以更好地培養學生的音樂素養。無論學習哪種樂器，只有有足夠的學習興趣，才能達到更好的學習效果。通過與許多教師溝通發現，在教學活動中，大多數學生之所以對吉他彈唱有較厚的學習興趣，不僅因為其學習內容和學習形式與當前學生的心理需求有較高的契合度，同時，不需要死記硬背也是學生樂於學習吉他彈唱的重要原因[2]。正是因為如此，目前，部分音樂教師認識到了吉他彈唱的優勢之處，並將其運用到了鋼琴彈奏教學中，以創新型教學模式促進鋼琴彈唱教學的改革，提升鋼琴彈奏教學的效果，促進學生音樂綜合素養的培養及提升。部分教師在將「吉他彈唱」模式融入於鋼琴彈唱教學中時，選擇了一些較受學生歡迎的吉他彈唱譜，將其改編為鋼琴彈唱譜，然後用雙手交替的方式彈奏和弦，加上切分踏板的運用，使鋼琴的藝術魅力得到了更好的展現。這一創新型教學模式，在很大程度上使得學生學習鋼琴彈唱的興趣得到較大提升，部分學生甚至非常積極主動地與教師共同探討如何將吉他彈唱譜更好地改編為鋼琴彈唱譜，並對各種和弦的彈法予以練習。
（二）合理設計簡便的常用和弦轉換表
吉他彈唱譜上一般都標有和弦，對彈奏方式也有明確的提示，這為學生的彈唱帶來較大的便利。於鋼琴彈唱而言，其教學目的並不在於使學生掌握鋼琴彈奏技能或聲樂演唱技能，更多的是使學生的專業能力及綜合素養能與未來就業崗位充分銜接，使學生成為復合型應用人才。因此，學習鋼琴彈唱不僅需要學習鋼琴彈奏，歌曲的伴奏編配也非常重要，許多兒童歌曲或藝術歌曲都是需要即興編配才能更好地完成彈唱。鋼琴伴奏中用大寫羅馬數字I、IV、V等標記和弦，正是為了使和弦的編配更為方便，特別是在簡譜歌曲中，此編配方式能使和聲的功能序進更為清晰。但在實際彈奏過程中，各種大小調的主音不同，且相同性質的和弦構成音也各不相同，這對學生的彈唱造成了一定影響，甚至可能使鋼琴彈唱譜更為模糊。此外，二升二降內大小調正三和弦、屬七和弦以及副三和弦的複雜性，使鋼琴彈唱產生了編配容易、彈奏卻相對較難的現象。因此，部分教師設計了更為簡便的常用和弦轉換表。具體而言，就是採用依據歌曲的調性用大寫羅馬數字標上和弦，然後運用和弦轉換表選擇與之相適應的和弦，將鋼琴彈唱譜轉換為吉他彈唱模式的和弦標記法，以此為演奏和彈唱創作提供更為便利的條件。常用和弦轉換表的設計和應用，有效解決了原有鋼琴彈唱教學中和弦編配容易但彈唱卻相對較難的問題，改變了學生為記憶各大小調和弦而死記硬背的學習方式，使鋼琴彈唱可以變得像吉他彈唱一樣輕鬆。
（三）注重把控和弦的準確性
鋼琴本身具有體積大，音域寬廣的特點，但在彈奏和弦時，吉他的把位明確、和弦變換的優勢也要比鋼琴彈唱更具優勢。要將「吉他彈唱」模式應用於鋼琴彈唱教學中，教師同樣需要充分注重學生對和弦的準確把位。為有效培養學生的「把位感」，教師可以通過各調式和弦的連接組合練習進行強化訓練，培養學生以手動觸摸感受和弦把位的能力，使之熟悉對各種和弦在崗前鍵盤上的位置，逐漸實現「盲奏」，為鋼琴彈唱的流暢性與完整性奠定基礎。基於以上方式，對和弦、音型進行編配，使鋼琴彈唱譜與學生的學習需求更適應，促使學生彈唱更為流暢，然後結合鋼琴延音踏板、長琶音、左右手交替變換彈奏等，將「吉他彈唱」模式應用於鋼琴彈唱教學後，能進一步提升鋼琴彈唱的藝術表現力和感染力。鋼琴彈唱的綜合性藝術形式，可以更好地提升學生的學習興趣。開展鋼琴彈唱教學能使學生的音樂綜合素養得到提升，尤其其發散性思維能力、創造能力、協調能力以及應變能力，還能為學生在未來就業階段更好地適應就業崗位奠定良好基礎。採用創新型的鋼琴彈唱教學模式，能使學生的學習自信心得到較大提升，有益於其樹立終身學習的意識，對提高學生自身的藝術修養具有積極意義。綜上所述，鋼琴彈唱課堂教學的創新，對提升學生的音樂綜合素養、促使學生的音樂表現力得到有效提高具有明顯的促進作用。結合鋼琴彈唱的特點與「吉他彈唱」的優勢，不難發現，二者的有機結合，不僅是對鋼琴彈唱教學的創新，對更好地培養行業需要的音樂綜合素養高的專業化人才也具有積極作用。在未來，鋼琴彈唱教學更應注重進一步激發學生的學習興趣，促使學生深入探究新型學習方式，進而樹立終身學習的意識。
【參考文獻】
[1]柯朝穎.高職鋼琴彈唱教學的創新與實踐[J].三門峽職業技術學院學報,2019(3).
[2]劉高揚.關於高師鋼琴教學改革的再思考[J].四川戲劇,2018(11).
作者:陳柔瑾 單位:南昌理工學院音樂學院
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