一、當下戲曲音樂市場背景
戲曲是我國傳統文化發展過程當中一種獨有的特殊的藝術形式，承載了中國優秀的歷史文化，是中國優秀歷史文化不斷改革發展的一個重要舞台表現藝術。然而，隨著當前社會的不斷發展和大眾傳媒等多個媒介的逐漸興起，各種類型的風格音樂發展得更有活力，更加彭勃，使得音樂市場呈現出來了一種飽和的狀態。在20世紀90年代的時候，港台音樂非常的流行，港台音樂向內地的音樂進行傳播，使得這些音樂流行。因此，在相當長的一段時間內，華語流行音樂直接占據了整個內地的音樂市場，大眾的審美也出現了更多的變化，對於傳統戲曲類的音樂接受程度不高，戲曲面臨著消失，受眾老齡化的不利局面。中國產業信息網對這方面的一些問題，進行了以有效的調查統計的結果顯示，在2014年到2016年年度，中國戲劇演出票房收入整體呈現下降的趨勢，增速也在不斷地下降，在2016年到2017年度有所增長，主要的票房貢獻則是相聲類型的演出，而戲曲類型的演出占比相對來說，還是比較低的。而在2017年的2018年這兩年間，整體曲藝市場又隨之而下降，可以說是呈現斷崖式的下降形態。在2018年我國戲曲類的演出票房收入為8.06億，和上一年相比，同比下降了大約10.54%。而出現下降的主要原因，一是戲曲樂團更加依賴政府所提供的各項扶持資金，商業演出市場在當下的拓展力度不足，應用的營銷模式也更多的是傳統的營銷模式，無法進行有效的創新，也無法獲得更多的受眾群體，受到年輕人的歡迎。二是在我國的戲曲曲藝界一直以來都是以師徒傳承的形式進行發展，但是，也會因為這種傳承模式較為單一，所以說無法在市場上形成規模化，容易導致人才出現嚴重的斷層現象。因此，從當前我國國內整體的音樂市場發展的狀況進行分析，也能夠明白戲曲類的音樂發展是非常慢的，並且面臨的困難與阻礙也比較多，想要更加充分的吸引年輕一代喜歡戲曲表演，發現戲曲音樂所具備的獨特風格以及自身的各種魅力，那麼，就需要找到符合年輕人審美需求的有效發展路徑，將流行音樂和傳統戲曲兩者相互結合，則是在當前需要進行的一種有效嘗試。
二、戲曲元素與流行音樂中的融合手段
對於當下存在的如何將戲劇元素和流行歌曲風格兩者相互融合的這種問題，作曲家也進行了一些有效的嘗試和探索，最終實現了以下幾種融合方式是相對比較成功的。
（一）融合唱詞
在當前保存下來的戲曲中，唱詞歷經了百年的發展，其中的每一句話都十分的考究，也講究格律，對仗以及相應的原則，對唱腔進行配合，從而形成了較為獨特、較為經典的藝術風格。在流行音樂當中儘量融入一些傳統戲曲中的唱詞，不僅僅可以使歌曲具備一定的古典韻味，而且還可以使歌曲的內涵得到豐富。比如說，在歌曲《鬢邊不是海棠紅》中，就對崑曲《牡丹亭遊園》裡面杜麗娘的一些唱段有所引用，這一引用將現代和古代的時空相互交融，形成了一定的對比和整個格局、內容所產生的關聯，也是非常緊密的，使歌曲的內涵更加的豐富，能夠讓聽眾在聽的時候，產生更加強烈的觸動。除此以外，還有一些別的歌曲對戲曲有所引用，也取得了良好的效果，富有強烈的新意，更加提高了當前社會大眾對戲曲的接受度。
（二）融合唱腔
在戲曲當中的唱腔具備的表現形式是較為獨特的，在流行音樂當中的演唱則具備了多元化的特點，和流行的音樂進行對比能夠發現，在戲曲當中的唱腔是具有一定的記憶點。戲曲中唱腔的咬字以及發聲的具體方式和流行的演唱方法有一定的區別，有著很大的不同。所以說，在流行音樂當中，適當的融入戲曲的唱唱腔，可以提高對聽眾的吸引力，抓住聽眾的耳朵，也是在當前對流行音樂進行創作過程當中，經常會應用到的一些手段。中國傳統的戲曲唱腔種類豐富多樣，涵蓋多個不同的領域，傳統的四大唱腔分別是崑腔，皮黃腔，高腔還有梆子腔，因為戲曲的種類也比較多，會根據地域的不同衍生出來各種各樣的唱腔，這些唱腔也有相應的特色。在流行音樂當中融入唱腔，可以使歌手演唱的感覺煥然一新，因此，需要提前讓歌手進行戲曲唱腔的有效學習，或者是邀請一些專業的戲曲演員參與到音樂的錄製當中，希望能夠達到表現傳統戲曲基本特點的有效需求。比如說，在歌曲《北京一夜》當中，就融入了傳統的戲曲唱腔，應用的是四大聲腔中的皮黃腔，進行歌曲的演唱。在主歌部分的流行唱法和副歌部分應用的皮黃腔唱法，兩者相互呼應，給聽眾帶來時空交錯的相應感覺，因為皮黃腔地域特色等多方面的原因，給聽眾帶來的感覺，富有一定的張力，聽感也非常的流暢，同時，也通過歌詞來講述北京城從古到當前的一些比較特殊的地理標識，以及北京獨特的人文環境等等。通過這種演唱方式，更加能夠引起聽眾的共鳴，因此，這一歌曲也被認為是戲曲元素在流行歌曲當中進行融合的典範。
（三）融合戲曲旋律
流行音樂的旋律創作當中，可以根據流行和聲來進行有效的旋律創作，音樂作者可以應用和弦內音，或者是和弦延伸音等多種不同的手段，流行音樂在創作時，旋律一般情況下會以漸近為主、和弦三六度等出現的也非常的頻繁，所以說，流行音樂的旋律非常的流暢，方便記憶，在大眾中的傳播度是比較高的。而戲曲在進行創作時，旋律則是有一定的區別，上下句呼應已經形成了一個基本段式的主要特點。因為句式相對比較長，旋律記憶起來也不是非常的方便，傳統戲曲的聽感冗長，高潮起伏也不會明顯，因此，在流行歌曲當中戲曲的旋律，一般情況下會在開頭或者是副歌中出現。主歌則是以較為平緩的流行歌曲音樂旋律為主，聽覺感受相對比較舒緩，也更加的平穩，和副歌所形成的戲曲旋律，兩者之間的對比是非常鮮明的，這能夠真正地達到吸引聽眾這一目的。在王力宏的音樂歌曲《花田錯》裡面，旋律創作所體現出來的特點，也是較為明顯的，王力宏利用R&B旋律和戲曲旋律當中轉音相似的這一特點，進行的音樂創作，因此，整個歌曲帶給人的感受以及節奏，也是更加統一的，青年群體對於這一歌曲的接受程度，相應來說也是更高的。
（四）伴奏編配
傳統的戲曲中應用到的樂器進行伴奏，主要是以二胡還有京胡為主，除了二胡和京胡以外，還會應用到笛子，大鼓以及笙或者是鑼等比較常見的民族樂器。弦類的樂器拉奏旋律，一般情況下和演奏的旋律兩者是一致的，具有一定的統一性，和西方的音樂進行對比，能夠發現西方是縱向發展，更加注重和聲的編配，因此，和我國的戲曲旋律是有一定區別的。中國樂器的編配更加關注的是橫向織體的變化以及其中的發展，在當前流行音樂的伴奏當中，也主要是對電聲音樂對配置以及電子音色，還有管弦進行有效的使用，將這些因素融入其中，戲曲元素的歌曲當中，也需要加入民族樂器來進行伴奏。流行樂隊編配當中，也需要找到融入中國民族樂器作為伴奏的一個平衡點，這樣才能使流行的音樂在對原有的風格進行保持的同時，也能夠融入更多的民族元素，有效的提升歌曲的質感，以及歌曲本身所注重的層次感。比如說，在國風綜藝《國風美少年》當中，就有一個《北京一夜》的版本，這個北京一夜伴奏，這是對大鼓還有琵琶，包括大鼓等傳統的民族樂器有所運用，和流行樂隊形成了一定的配合，最終的聽感非常的流暢，給聽眾的感覺也是較為獨特的，不僅僅對和聲有所保留，也使和聲的縱向發展有一定的體現，同時，還應用了民族樂器對音樂進行了橫向的有效補充，從而促使整個音樂都更有層次感，韻味感更加深遠。
三、戲曲元素與流行音樂的融合價值
藝術門類的不同，各有各的特色及魅力，戲曲與流行音樂的融合，始終是值得深究的課題。無論是戲曲，還是流行音樂，都需要與時俱進，在發展中不斷摸索，不斷創新，不斷進步。在當前我國傳統的音樂文化當中，戲曲音樂是相當重要的一個組成性因素，在當下我們要積極的對戲曲音樂進行有效的傳承，並進行積極的發揚。當戲曲音樂保留了傳統魅力的基礎上，與流行音樂元素相結合，在一定的程度上，可以表達出戲曲的完整主題及人物事件，讓人們在聆聽的過程中，也能更快的接受和融入其中。中國的戲曲文化也非常豐富，具有深厚的內涵，而戲曲音樂就是對這些戲曲文化進行呈現的重要元素，戲曲音樂本身具備較為鮮明的民族特徵，也具有我國傳統文化的優點，無論是從創作的角度進行分析，還是從表演的角度進行探討，都能夠發現兩者別具一格，具備虛擬性和綜合性，同時，還有程式性等多方面的特點，其中凝聚的是中華民族的傳統、優勢以及人民的智慧，還有美學思想的精髓，具備的審美價值也是非常高的。因為中國戲曲藝術的產生和成熟，相對來說時間都比較晚，並且包含的內容比較多，形式類型多樣，是一門綜合性質比較強的藝術，因此，在一定意義上來看，戲曲藝術也是中國藝術審美藝術的一個集中的體現。流行音樂本身具有流行化的特點，並且還有大眾化等的特點。流行音樂的歌曲和歌詞旋律也非常的普及，朗朗上口，受到了更多青年的關注和喜愛。再加上當下越來越多的音樂類綜藝節目不斷的播出和形成，促進了流行音樂的廣泛傳播。流行音樂本身的娛樂性以及大眾性的價值，對於社會事業的有效發展具備的意義是非常明顯的，做出了很大的貢獻。通過戲曲獨有的唱腔，念白等多種元素，在流行音樂當中體現出來，給大眾帶來的感覺，也是煥然一新的，不僅僅使得流行音樂的形式得到了有效的豐富，而且還使得傳統的音樂不斷的傳承，不斷的發揚，得到了有效的創新。一般情況下，戲曲元素和流行音樂兩者之間融合價值，在以下幾個方面充分地體現了出來。
（一）有助於形成我國流行音樂的獨特風格
從當前華語流行音樂實際的發展狀況能夠看出套路化的審美所形成的流行音樂，根本無法滿足當前聽眾的各種需求，因此，正在尋找不同音樂元素時間的有效融合，這已經成為在當下流行音樂進行探索的一個創新的途徑。戲曲音樂也在積極的融合於傳統戲劇當中的一些獨有的音樂元素，這展現的是中華傳統文化所具備的較為獨特的魅力。傳統戲曲本身具備獨有的歷史文化沉澱，具有豐富的內涵，和現代流行音樂歌曲兩者之間相互碰撞，最終形成的聽感也是別具一格的，非常獨特，這為華語流行音樂獨特風格的有效傳播也帶來了新的發展機遇。
（二）帶動青少年對傳統音樂的熱愛
在當下流行音樂當中融入戲曲的元素，可以產生更多新的音樂風格，這是在流行音樂的基礎之上融入了中國傳統文化的色彩，利用流行音樂作為歌曲的載體，表達更多傳統戲曲的故事，帶動更多青少年主動的對這些戲曲文化進行了解，探索傳統音樂領域中存在的更多知識內容，能夠有效地提高青少年自身所具備的藝術素養，也能夠挖掘並且培養青少年群體對傳統音樂擁有更多的熱愛。流行音樂與戲曲的相融合，不僅符合當代音樂發展的潮流，也符合當代青少年的藝術心理，更是社會進步的必然產物。
（三）改善傳統戲曲行業態勢，促進民族文化傳播發展
除此以外，面對當下戲曲音樂發展速度比較慢，並且整個行業非常低迷的狀態，需要將戲曲元素和流行音樂有效融合，逐漸地發展起來，這是打破發展僵局的一個創新思路。通過融合戲曲元素的一些流行音樂，也會獲得更多的關注，呈現出多樣化的表現形式，比如說，線上音樂平台對這些音樂的推廣，音樂類綜藝的有效宣傳等等，可以使信息音樂傳播到更多的平台上，拓寬了受眾的群體。只有將傳統的戲曲元素與流行音樂相結合，互相取長不斷，相互借鑑，才能有效地促進戲曲音樂的繼承和發展。
四、結束語
傳統戲曲音樂是我國一直以來都非常重視的藝術文化瑰寶，需要更多的青少年關注傳統戲曲音樂，對這些音樂進行傳承，進行有效的保護和發揚，這樣才能夠使我國的傳統文化傳承更加順利，更加有效的弘揚。
作者:陳靜 單位:鄭州財經學院
戲曲是我國傳統文化發展過程當中一種獨有的特殊的藝術形式，承載了中國優秀的歷史文化，是中國優秀歷史文化不斷改革發展的一個重要舞台表現藝術。然而，隨著當前社會的不斷發展和大眾傳媒等多個媒介的逐漸興起，各種類型的風格音樂發展得更有活力，更加彭勃，使得音樂市場呈現出來了一種飽和的狀態。在20世紀90年代的時候，港台音樂非常的流行，港台音樂向內地的音樂進行傳播，使得這些音樂流行。因此，在相當長的一段時間內，華語流行音樂直接占據了整個內地的音樂市場，大眾的審美也出現了更多的變化，對於傳統戲曲類的音樂接受程度不高，戲曲面臨著消失，受眾老齡化的不利局面。中國產業信息網對這方面的一些問題，進行了以有效的調查統計的結果顯示，在2014年到2016年年度，中國戲劇演出票房收入整體呈現下降的趨勢，增速也在不斷地下降，在2016年到2017年度有所增長，主要的票房貢獻則是相聲類型的演出，而戲曲類型的演出占比相對來說，還是比較低的。而在2017年的2018年這兩年間，整體曲藝市場又隨之而下降，可以說是呈現斷崖式的下降形態。在2018年我國戲曲類的演出票房收入為8.06億，和上一年相比，同比下降了大約10.54%。而出現下降的主要原因，一是戲曲樂團更加依賴政府所提供的各項扶持資金，商業演出市場在當下的拓展力度不足，應用的營銷模式也更多的是傳統的營銷模式，無法進行有效的創新，也無法獲得更多的受眾群體，受到年輕人的歡迎。二是在我國的戲曲曲藝界一直以來都是以師徒傳承的形式進行發展，但是，也會因為這種傳承模式較為單一，所以說無法在市場上形成規模化，容易導致人才出現嚴重的斷層現象。因此，從當前我國國內整體的音樂市場發展的狀況進行分析，也能夠明白戲曲類的音樂發展是非常慢的，並且面臨的困難與阻礙也比較多，想要更加充分的吸引年輕一代喜歡戲曲表演，發現戲曲音樂所具備的獨特風格以及自身的各種魅力，那麼，就需要找到符合年輕人審美需求的有效發展路徑，將流行音樂和傳統戲曲兩者相互結合，則是在當前需要進行的一種有效嘗試。
二、戲曲元素與流行音樂中的融合手段
對於當下存在的如何將戲劇元素和流行歌曲風格兩者相互融合的這種問題，作曲家也進行了一些有效的嘗試和探索，最終實現了以下幾種融合方式是相對比較成功的。
（一）融合唱詞
在當前保存下來的戲曲中，唱詞歷經了百年的發展，其中的每一句話都十分的考究，也講究格律，對仗以及相應的原則，對唱腔進行配合，從而形成了較為獨特、較為經典的藝術風格。在流行音樂當中儘量融入一些傳統戲曲中的唱詞，不僅僅可以使歌曲具備一定的古典韻味，而且還可以使歌曲的內涵得到豐富。比如說，在歌曲《鬢邊不是海棠紅》中，就對崑曲《牡丹亭遊園》裡面杜麗娘的一些唱段有所引用，這一引用將現代和古代的時空相互交融，形成了一定的對比和整個格局、內容所產生的關聯，也是非常緊密的，使歌曲的內涵更加的豐富，能夠讓聽眾在聽的時候，產生更加強烈的觸動。除此以外，還有一些別的歌曲對戲曲有所引用，也取得了良好的效果，富有強烈的新意，更加提高了當前社會大眾對戲曲的接受度。
（二）融合唱腔
在戲曲當中的唱腔具備的表現形式是較為獨特的，在流行音樂當中的演唱則具備了多元化的特點，和流行的音樂進行對比能夠發現，在戲曲當中的唱腔是具有一定的記憶點。戲曲中唱腔的咬字以及發聲的具體方式和流行的演唱方法有一定的區別，有著很大的不同。所以說，在流行音樂當中，適當的融入戲曲的唱唱腔，可以提高對聽眾的吸引力，抓住聽眾的耳朵，也是在當前對流行音樂進行創作過程當中，經常會應用到的一些手段。中國傳統的戲曲唱腔種類豐富多樣，涵蓋多個不同的領域，傳統的四大唱腔分別是崑腔，皮黃腔，高腔還有梆子腔，因為戲曲的種類也比較多，會根據地域的不同衍生出來各種各樣的唱腔，這些唱腔也有相應的特色。在流行音樂當中融入唱腔，可以使歌手演唱的感覺煥然一新，因此，需要提前讓歌手進行戲曲唱腔的有效學習，或者是邀請一些專業的戲曲演員參與到音樂的錄製當中，希望能夠達到表現傳統戲曲基本特點的有效需求。比如說，在歌曲《北京一夜》當中，就融入了傳統的戲曲唱腔，應用的是四大聲腔中的皮黃腔，進行歌曲的演唱。在主歌部分的流行唱法和副歌部分應用的皮黃腔唱法，兩者相互呼應，給聽眾帶來時空交錯的相應感覺，因為皮黃腔地域特色等多方面的原因，給聽眾帶來的感覺，富有一定的張力，聽感也非常的流暢，同時，也通過歌詞來講述北京城從古到當前的一些比較特殊的地理標識，以及北京獨特的人文環境等等。通過這種演唱方式，更加能夠引起聽眾的共鳴，因此，這一歌曲也被認為是戲曲元素在流行歌曲當中進行融合的典範。
（三）融合戲曲旋律
流行音樂的旋律創作當中，可以根據流行和聲來進行有效的旋律創作，音樂作者可以應用和弦內音，或者是和弦延伸音等多種不同的手段，流行音樂在創作時，旋律一般情況下會以漸近為主、和弦三六度等出現的也非常的頻繁，所以說，流行音樂的旋律非常的流暢，方便記憶，在大眾中的傳播度是比較高的。而戲曲在進行創作時，旋律則是有一定的區別，上下句呼應已經形成了一個基本段式的主要特點。因為句式相對比較長，旋律記憶起來也不是非常的方便，傳統戲曲的聽感冗長，高潮起伏也不會明顯，因此，在流行歌曲當中戲曲的旋律，一般情況下會在開頭或者是副歌中出現。主歌則是以較為平緩的流行歌曲音樂旋律為主，聽覺感受相對比較舒緩，也更加的平穩，和副歌所形成的戲曲旋律，兩者之間的對比是非常鮮明的，這能夠真正地達到吸引聽眾這一目的。在王力宏的音樂歌曲《花田錯》裡面，旋律創作所體現出來的特點，也是較為明顯的，王力宏利用R&B旋律和戲曲旋律當中轉音相似的這一特點，進行的音樂創作，因此，整個歌曲帶給人的感受以及節奏，也是更加統一的，青年群體對於這一歌曲的接受程度，相應來說也是更高的。
（四）伴奏編配
傳統的戲曲中應用到的樂器進行伴奏，主要是以二胡還有京胡為主，除了二胡和京胡以外，還會應用到笛子，大鼓以及笙或者是鑼等比較常見的民族樂器。弦類的樂器拉奏旋律，一般情況下和演奏的旋律兩者是一致的，具有一定的統一性，和西方的音樂進行對比，能夠發現西方是縱向發展，更加注重和聲的編配，因此，和我國的戲曲旋律是有一定區別的。中國樂器的編配更加關注的是橫向織體的變化以及其中的發展，在當前流行音樂的伴奏當中，也主要是對電聲音樂對配置以及電子音色，還有管弦進行有效的使用，將這些因素融入其中，戲曲元素的歌曲當中，也需要加入民族樂器來進行伴奏。流行樂隊編配當中，也需要找到融入中國民族樂器作為伴奏的一個平衡點，這樣才能使流行的音樂在對原有的風格進行保持的同時，也能夠融入更多的民族元素，有效的提升歌曲的質感，以及歌曲本身所注重的層次感。比如說，在國風綜藝《國風美少年》當中，就有一個《北京一夜》的版本，這個北京一夜伴奏，這是對大鼓還有琵琶，包括大鼓等傳統的民族樂器有所運用，和流行樂隊形成了一定的配合，最終的聽感非常的流暢，給聽眾的感覺也是較為獨特的，不僅僅對和聲有所保留，也使和聲的縱向發展有一定的體現，同時，還應用了民族樂器對音樂進行了橫向的有效補充，從而促使整個音樂都更有層次感，韻味感更加深遠。
三、戲曲元素與流行音樂的融合價值
藝術門類的不同，各有各的特色及魅力，戲曲與流行音樂的融合，始終是值得深究的課題。無論是戲曲，還是流行音樂，都需要與時俱進，在發展中不斷摸索，不斷創新，不斷進步。在當前我國傳統的音樂文化當中，戲曲音樂是相當重要的一個組成性因素，在當下我們要積極的對戲曲音樂進行有效的傳承，並進行積極的發揚。當戲曲音樂保留了傳統魅力的基礎上，與流行音樂元素相結合，在一定的程度上，可以表達出戲曲的完整主題及人物事件，讓人們在聆聽的過程中，也能更快的接受和融入其中。中國的戲曲文化也非常豐富，具有深厚的內涵，而戲曲音樂就是對這些戲曲文化進行呈現的重要元素，戲曲音樂本身具備較為鮮明的民族特徵，也具有我國傳統文化的優點，無論是從創作的角度進行分析，還是從表演的角度進行探討，都能夠發現兩者別具一格，具備虛擬性和綜合性，同時，還有程式性等多方面的特點，其中凝聚的是中華民族的傳統、優勢以及人民的智慧，還有美學思想的精髓，具備的審美價值也是非常高的。因為中國戲曲藝術的產生和成熟，相對來說時間都比較晚，並且包含的內容比較多，形式類型多樣，是一門綜合性質比較強的藝術，因此，在一定意義上來看，戲曲藝術也是中國藝術審美藝術的一個集中的體現。流行音樂本身具有流行化的特點，並且還有大眾化等的特點。流行音樂的歌曲和歌詞旋律也非常的普及，朗朗上口，受到了更多青年的關注和喜愛。再加上當下越來越多的音樂類綜藝節目不斷的播出和形成，促進了流行音樂的廣泛傳播。流行音樂本身的娛樂性以及大眾性的價值，對於社會事業的有效發展具備的意義是非常明顯的，做出了很大的貢獻。通過戲曲獨有的唱腔，念白等多種元素，在流行音樂當中體現出來，給大眾帶來的感覺，也是煥然一新的，不僅僅使得流行音樂的形式得到了有效的豐富，而且還使得傳統的音樂不斷的傳承，不斷的發揚，得到了有效的創新。一般情況下，戲曲元素和流行音樂兩者之間融合價值，在以下幾個方面充分地體現了出來。
（一）有助於形成我國流行音樂的獨特風格
從當前華語流行音樂實際的發展狀況能夠看出套路化的審美所形成的流行音樂，根本無法滿足當前聽眾的各種需求，因此，正在尋找不同音樂元素時間的有效融合，這已經成為在當下流行音樂進行探索的一個創新的途徑。戲曲音樂也在積極的融合於傳統戲劇當中的一些獨有的音樂元素，這展現的是中華傳統文化所具備的較為獨特的魅力。傳統戲曲本身具備獨有的歷史文化沉澱，具有豐富的內涵，和現代流行音樂歌曲兩者之間相互碰撞，最終形成的聽感也是別具一格的，非常獨特，這為華語流行音樂獨特風格的有效傳播也帶來了新的發展機遇。
（二）帶動青少年對傳統音樂的熱愛
在當下流行音樂當中融入戲曲的元素，可以產生更多新的音樂風格，這是在流行音樂的基礎之上融入了中國傳統文化的色彩，利用流行音樂作為歌曲的載體，表達更多傳統戲曲的故事，帶動更多青少年主動的對這些戲曲文化進行了解，探索傳統音樂領域中存在的更多知識內容，能夠有效地提高青少年自身所具備的藝術素養，也能夠挖掘並且培養青少年群體對傳統音樂擁有更多的熱愛。流行音樂與戲曲的相融合，不僅符合當代音樂發展的潮流，也符合當代青少年的藝術心理，更是社會進步的必然產物。
（三）改善傳統戲曲行業態勢，促進民族文化傳播發展
除此以外，面對當下戲曲音樂發展速度比較慢，並且整個行業非常低迷的狀態，需要將戲曲元素和流行音樂有效融合，逐漸地發展起來，這是打破發展僵局的一個創新思路。通過融合戲曲元素的一些流行音樂，也會獲得更多的關注，呈現出多樣化的表現形式，比如說，線上音樂平台對這些音樂的推廣，音樂類綜藝的有效宣傳等等，可以使信息音樂傳播到更多的平台上，拓寬了受眾的群體。只有將傳統的戲曲元素與流行音樂相結合，互相取長不斷，相互借鑑，才能有效地促進戲曲音樂的繼承和發展。
四、結束語
傳統戲曲音樂是我國一直以來都非常重視的藝術文化瑰寶，需要更多的青少年關注傳統戲曲音樂，對這些音樂進行傳承，進行有效的保護和發揚，這樣才能夠使我國的傳統文化傳承更加順利，更加有效的弘揚。
作者:陳靜 單位:鄭州財經學院
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