《讓子彈飛》是由姜文執導，姜文、周潤發、葛優、劉嘉玲、陳坤、周韻、廖凡、姜武等主演的劇情片，於2010年12月16日在中國大陸上映。這裡給大家分享一些關於觀看《讓子彈飛》的個人觀後感心得，希望能幫到各位。
觀看《讓子彈飛》的個人觀後感心得1
看完這部影片後，我想到的是一部叫《無恥混蛋》的外國影片。《讓子彈飛》與這部影片有異曲同工之妙。但是《讓子彈飛》更具有中國特色，對中國人的人性描寫和刻畫更多些。
片中的湯師爺就是大多數中國人的一個模型，膽怯，欺軟怕硬，貪財，妥協，逃避，順從，但是他善良，分得清善惡。這是在我身邊常常能夠見到的小人物。
有時候，能夠在報紙上，或是在電視的新聞里看到，當有人遇見危險，路人常常冷漠相對，沒有人願意出手相助。這就反映了人們矮小的心理。他們不願幫忙，並非出自於他們落井下石的惡意，而是怕給自己惹上麻煩。湯師爺就是這種沒有安全感，沒有能量的一個代表，當然，也談不上擔當。所以，在師爺最後死的時候，他對張麻子說，「你鬥不過黃四爺」。但師爺卻特別的善良，在生命的最後，要求張麻子「不要回鵝城」。
這裡面的鵝城，我不知道，意圖是否是在說明，那個城裡的百姓都是任人宰割的。
其中反映中國人從眾心理的，就是在張麻子攻黃四爺的碉堡的時候，張麻子當眾砍掉了黃四爺替身的頭，大家才一哄去了黃家。真的黃四爺沒有死，而大家仍然是成功的攻下了黃家的碉堡。這說明，在對待惡霸的時候，不是大家沒有能力將他打翻，卻是因為大家膽怯。
我個人最喜歡的片段是，關於張麻子身世的那一段。張麻子叫張牧子，是跟隨將軍打仗出身的戰士。因為軍閥割據，自己不願委身於人，所以落草為寇。人們以為是土匪就不能是張牧子，理所應當的是張麻子，張麻子臉上不應該是乾淨的，他就應該是滿臉的麻子。
為什麼，我們的生活，總要順從一些，莫須有的東西呢?
觀看《讓子彈飛》的個人觀後感心得2
今年的國產賀歲片有很多，《讓子彈飛》就是其中的一部。12月16日上映的它，便成為了最早與觀眾見面的賀歲片。
周末朋友約好一起去看，原本有約的我並沒有開口否決。因為面對孤身一人處在異地的她，我一直都不知道該怎樣稱呼，既是長輩，又是朋友的界限讓我萌生一種尊敬和感恩的態度，有時候會局促不安或是拘謹尷尬，那是一次又一次百感交集的複雜情緒。
電影院我很少去，一是覺得沒必要花這個錢，因為在網上下載也是一回事;二是沒人一起看，因為一個人獨來獨往實在是有些寒顫。說起來這還是自己第二次上電影院看電影，第一次去的人更多，熱鬧得很。在第7排的位子上坐定以後，就是長達1個多小時的影片放映了。
乍聽《讓子彈飛》這個片名，多半認為是戰爭片，但是除了槍殺的場面以外，整部影片融入更多的的是喜劇元素。影片講述了一個發生在北洋軍閥時期，土匪和騙子之間鬥智斗勇的傳奇故事。一開場，就是一場驚天動地的的火車劫案，號令山林的綠林悍匪張牧之，遭遇行走江湖的通天大騙老湯，兩人從生死宿敵變成莫逆之交，在鵝城遇到南國一霸黃四郎又會發生什麼故事呢?一場場情殺命案連環上演，華南三王各自為陣，鵝城雙艷粉墨登場，亂世梟雄的混戰一觸即發……
《讓子彈飛》電影改編自四川作家馬識途的長篇小說《夜譚十記》中的《盜官記》一節，擁有眾多明星的加盟，主要演員有姜文、周潤發、葛優、劉嘉玲和陳坤等，首周票房1.7億，打破了《唐山大地震》1.6億元的國產片首周票房記錄。姜文在片中飾演土匪張牧之，表現得既匪又痞，英雄氣概十足，還有點兒民間的小聰明;葛優在片中飾演騙子老湯，他不說話都准能把您給逗樂;周潤髮飾演的是惡霸黃四郎，陰陽怪氣的他到底是怎樣的呢?去看看就知道了。
影片的平民風很濃，具有傳奇色彩，不覺得就讓我想起了《林海雪原》這部小說，同樣是鬥智斗勇，同樣是語出驚人，同樣是懸念層出不窮。書中的偵察英雄楊子榮是怎樣與威虎山座山雕匪幫鬥智斗勇的呢?即使是時間久了，楊子榮與小爐匠那場舌戰實在是精彩，直到現在也記憶猶新，先發制人、故弄玄虛、乘勝追擊，直追問得小爐匠破綻百出，最終讓座山雕處決了小爐匠。
影片中的結局也一樣，最終，正義戰勝了邪惡。欺詐百姓的黃四郎輸了，輸的很慘，可是到影片最後，卻有一種失落默然出現在自己的心頭。百姓們為什麼最後有勇氣拿起槍桿對抗了?不是正義的號召，因為直到黃四郎的死訊傳來，沒有後顧之憂之後，他們才突然變得血氣方剛，勇猛殺敵!勝利後大家為什麼不歡而散、各分東西?老大哥張麻子最後成了一個人，沒有了戰爭的硝煙他顯得茫然迷惑、一無是處，華麗的馬車與頹廢的老馬形成了鮮明的對比，到底要何去何從呢?馬車裡隱約傳來一陣陣說笑聲，卻還是靜的可怕……
無論是從劇情上，還是從演員表現上來說，《讓子彈飛》這部賀歲片都值得一看。
觀看《讓子彈飛》的個人觀後感心得3
「有這個能掙錢不?」「能。」「有這個能站著不?」「能。」「這倆擱一塊，能站著把錢掙了不?」
片中沒有正面回答，可答案是能。這一次，姜文就是站著把錢給掙了。《鬼子來了》——姜文滿足了觀眾的感官享受卻沒能博得公映權;《太陽照常升起》——姜文最文藝的片子，可觀眾愣是十之有九沒看懂。九年之後，姜文氣質沒丟，同時用132分鐘在影院徹底打通了觀眾的任督二脈，他給你的不僅僅是一場沒有冷場的感官盛宴，他更是憑自己的能力帶你一同狂歡。
看完電影，我能聯想到的是昆汀的《低俗小說》，是蓋·里奇的《兩桿大煙槍》，前兩者沒和女性觀眾一同看過，不知她們的感受，可這一次，我在影院中聽到了後排來自女觀眾們的歡呼叫好聲。火車、火器，這些發著光的鐵製品，姜文影片中典型的雄性崇拜成分再一次顯露無疑，滿口髒話的土匪卻不會讓觀眾覺得討厭，這不是單純的男性魅力，這更多地是姜文的個人氣質，導演風格。他打飛出去的絕不是子彈，是宣洩的荷爾蒙。
一部在兩個小時內始終保持高潮的國產商業片，許我見識少，這真的是第一次。如此，走出影院那一刻給再多瘋狂評價都是無可厚非。
一個好導演手下沒有演不好的演員，因為他們的都是最適合的角色。發哥和葛大爺這樣的演員，那沒得說。請允許我提兩個人，陳坤與張默，此二人不曾塑造過很成功的角色，可他們卻把胡萬和小六子演出了味道。這是導演的能力，也還是導演的魅力。
這是一部好的中國出品的電影，卻不是一部好的中國電影。這是姜文第一次拍《英雄》式大片，卻一洗之前《無極》《黃金甲》《夜宴》一干國產大片的前恥。可歸根結底說，這是我們中國電影該走的路麼?
此時沒有答案，本片在檔答案就是姜文站著把錢給掙了。
片中姜文騎在高頭大馬上沿著鐵路奔遠的時候，他給觀眾的是一個落寞的背影。那一刻，沒有能與他比肩國內導演，而他的路依舊在遠方。姜文很聰明，他把他的優點放大到最大化，弱點放在最低調的位置上。於是大家都為姜文所折服，因為十五年來，他的四部電影，無一不強烈地帶有他的風格。馮小剛拍《大地震》的時候曾說自己是能拍出讓你笑的影片，也能讓你哭的導演。可是，哭片中，馮導您鮮明的個人風格何在?再如陳凱歌，《梅蘭芳》、《趙氏孤兒》，哪裡是僅有半場好戲這麼簡單，當年《霸王別姬》中您老的那種貴族氣質今何在?可見，想贏，不光要有槍，還要有腦子，有風格。
十年前的12月16日，轟動日本的《大逃殺》上映，雖不是北野武的導演作品，但不得不說此二人氣質上何其相似。北野武縱橫二十年始終都是鮮明的個人風格，近年他整理自我的三部曲即使不受好評，依然風格永在。北野武用自己的方式在日本電影繁華的時代里讓世界記住了他的名字和他的日本電影，而姜文尚沒有拍出能一部屬於他的能感染世界的中國電影，縱然他站著把錢給掙了。
我們的中國電影需要更多的旗幟，不能只有姜文這一面，未來，我們希望看到的是多種風格的中國導演的中國式影片的多點開花，引領一個新的電影時代。
所以，革命尚未成功，中國電影人們仍需努力。
觀看《讓子彈飛》的個人觀後感心得4
三年以後，我們又等來了姜文。
上部《太陽照常升起》夠出彩，但只有兩種受眾，要麼絕對天真，要麼絕對深刻。這回姜文修煉的更加聰明，他讓各種水平的觀眾都能看到足夠好的東西。這一次姜文把自己的野心藏在了表面的喜劇包袱之下。《讓子彈飛》是一部商業片，卻比國內絕大多數藝術片更藝術。錢掙了，還站著。而且藏得深了，反而站得更直。
姜文年少時嚮往英雄，成年後用英雄要求自己。在他的電影里，英雄能夠做出常人所不能做出的事兒，英雄一定被濃墨重彩所渲染。在姜文的世界觀里，英雄是第一位的。英雄改變社會，英雄創造歷史。最大的悲哀就是沒有英雄。但姜文宣揚英雄主義的時候，他又很清楚英雄主義的弱點，所以夏雨在砸過人磚頭以後，需要為大規模群架負責;六子剖腹取涼粉，要以生命為代價。只有當你清楚一件事物的弱點時，你才可以說你真正愛它。
在葛優扮演的師爺死後，劇情突然離開了勉強算安分守己的商業片節奏，進入了一種癲狂之中，講了一個有關革命的寓言。當張麻子在街上振臂一呼號召大家去進攻黃四郎時，卻沒人響應，他們等著看誰能贏。直到張麻子殺了假黃四郎回來，他們又一擁而上，跑到黃府搶東西，順民變成暴民。武舉人平日裡幫著黃四郎欺壓百姓，這個時候他卻沖的最猛。整治黃四郎，他也最狠。革命是盲目與投機並行的產物。就像鬼子來了，很多人說是在批判國民劣根性，可是我看完的時候，卻是幾為我的民族落淚。
本片的首尾幾乎是完美的對應。翱翔的鷹，長亭外古道邊的歌聲，鐵道，馬拉火車，有節奏感而激動人心的音樂。 然而，開始的時候，是一群土匪要劫車，恣意江湖，鬥志昂揚。結尾卻是物是人非。仇雖然已經報了，但人死無法復生;目標雖然實現了，但是理想卻依然遙不可及。張麻子開始受師爺勸告沒有當場殺掉胡萬給六子報仇，後來是在碉樓主動讓弟兄們撤，姜文在裡面扮演的人物變得越來越克制。這其實也就是姜文在學著克制自己。也許可以理解為姜文在「太陽」失敗以後的一種反思和內省。可是成熟了以後，也就無法再那麼快意恩仇。影片結尾處，姜文騎著馬的背影，是悵然的。弟兄們都走了，還帶著自己深愛的人。張麻子此刻卻只剩鐵軌、青山、夕陽和背影，本片表面看是個喜劇，但其實卻是悲劇。
影片中多處表現出姜文的日本情結：送六子留洋，先說的是東洋;黃四郎要跟張麻子玩自裁;黛玉和晴雯本是紅樓人物，卻組成日本名。其實作為一個具有民族主義思想，並很看重男性氣概和尊嚴的人，欣賞日本文化是正常的。我懷疑姜文參觀靖國 神社其實並不是因為對記者的那些冠冕堂皇的回答，而是出於姜文對於武士道精神的認同。
這次主要角色中有6個人出彩，葛優，廖凡，姜武，劉嘉玲，周韻，還有不知道演員名字的老五。 值得一提的是本片中有很多群眾演員的表演也很出彩，比如那個最後管張麻子拿椅子的胖子。兩次看時我都特別觀察了群眾起義時中間各個人的表情，基本都到位了，前邊的幾個特別出色。群眾表演沒有看出假來，這很不容易。
本片的仰拍很多。快速正反打很多。用了很多側逆光的鏡頭來用光暈表現張麻子和他的弟兄的氣概。鴻門宴那場戲在飯桌外面布了一個圓環，等距放了3台攝像機，慢速的逆時針轉動，結合正反打，效果極佳。類似的方法後面還用過一次。
音樂沿用了久石讓給《太陽照常升起》的配樂，因為有足夠的情節的緣故，效果比上次更好。有個規律，凡是姜文在很商業的說笑話或者發展必須的故事時，沒有配樂;每到姜文玩段風格了，配樂就上來了
這幾年來，自己逐漸被很多事情變得很實際。自己能看的進去的藝術片很少，喜歡的藝術片導演更是幾乎沒有。可是當我看完姜文的片子時覺得，總有一些情懷，值得保留。
觀看《讓子彈飛》的個人觀後感心得5
剛完成了音樂和特效的《讓子彈飛》昨天在京舉行首映禮，觀看了該片首次在北京的亮相試片。相對前作《太陽照常升起》，《讓子彈飛》並不難懂，影片給人感覺透著一股狂氣，更以鏡頭、音樂等向《七武士》《用心棒》《巴頓將軍》等雄性之作致敬。
黑色幽默前仰後合
《讓子彈飛》講述了這樣一個故事：情懷十足的「土匪」劫持了精明娘氣的「師爺」，一心想偽裝成大權在握的縣長，好去劫富濟貧，沒想到碰上了堪稱「潮人類」的地方一霸這位對手——華語電影三大王牌男星在片中紛紛出奇招討好觀眾。身為導演的姜文讓發哥飆英文、說粗話，讓葛優形象變得女氣、頑皮，讓英俊小生陳坤破相……影片的黑色幽默也不少，例如飾演土匪師爺的葛優，陰柔起來笑死人不償命。有一幕戲，姜文看出師爺和縣長夫人關係不一般，借著醉意試探，葛優開始以撒嬌來對付，說：「你是要睡我呢，還是要殺我呢?」土匪一驚，聲稱要先睡後殺，師爺葛優一甩齊耳頭髮：「那你還是殺了我吧。」
大量段子重味細節
片中，姜文以大量密集台詞挑戰觀眾接受信息的極限，將大量段子和重口味細節塞在兩個小時的片子裡痛快釋放。插入為了一碗涼粉開膛破肚、刀斬首級等限制級畫面。試映之前，有工作人員特意提醒，該片節奏跟一般影片「很不同」。又多又快的台詞，加上較多的劇情轉折，「土匪」姜文和「惡霸」發哥互相頻頻出招，笑中剛帶悲，黑色幽默即湧來。台詞最密集、信息量最大的莫過於發哥、葛優、姜文同場飆戲的那一幕：片中土匪姜文攜師爺葛優赴鴻門宴，三人各懷心事，葛優裝傻充愣，姜文劍有所指，發哥發狠之中捉摸不透，對話中機鋒畢露。
戲骨飆戲看得過癮
最令人難忘的，是發哥奉獻出近年來他最「陰險」的表演：公開場合一副悲天憫人的樣子，底下卻大耍手段，害死了不少人。他的嘴皮子裡總能冒出各種理論，忽悠手下為他賣命。這次跟姜、葛同台，發哥揚言：「在公在私，我都應對著他們干!」片中，發哥還一人飾演兩角，一個惡形惡相，聲音嚇得死人，一個猥瑣膽怯，傻乎乎得幾近白痴，兩人性格反差很大。這幾場戲表現出來的黑色幽默，讓觀眾重溫了他在上世紀80年代鼎盛時期以及他近年在《姨媽的後現代生活》《七龍珠》等片中的喜劇表現。
觀看《讓子彈飛》的個人觀後感心得1
看完這部影片後，我想到的是一部叫《無恥混蛋》的外國影片。《讓子彈飛》與這部影片有異曲同工之妙。但是《讓子彈飛》更具有中國特色，對中國人的人性描寫和刻畫更多些。
片中的湯師爺就是大多數中國人的一個模型，膽怯，欺軟怕硬，貪財，妥協，逃避，順從，但是他善良，分得清善惡。這是在我身邊常常能夠見到的小人物。
有時候，能夠在報紙上，或是在電視的新聞里看到，當有人遇見危險，路人常常冷漠相對，沒有人願意出手相助。這就反映了人們矮小的心理。他們不願幫忙，並非出自於他們落井下石的惡意，而是怕給自己惹上麻煩。湯師爺就是這種沒有安全感，沒有能量的一個代表，當然，也談不上擔當。所以，在師爺最後死的時候，他對張麻子說，「你鬥不過黃四爺」。但師爺卻特別的善良，在生命的最後，要求張麻子「不要回鵝城」。
這裡面的鵝城，我不知道，意圖是否是在說明，那個城裡的百姓都是任人宰割的。
其中反映中國人從眾心理的，就是在張麻子攻黃四爺的碉堡的時候，張麻子當眾砍掉了黃四爺替身的頭，大家才一哄去了黃家。真的黃四爺沒有死，而大家仍然是成功的攻下了黃家的碉堡。這說明，在對待惡霸的時候，不是大家沒有能力將他打翻，卻是因為大家膽怯。
我個人最喜歡的片段是，關於張麻子身世的那一段。張麻子叫張牧子，是跟隨將軍打仗出身的戰士。因為軍閥割據，自己不願委身於人，所以落草為寇。人們以為是土匪就不能是張牧子，理所應當的是張麻子，張麻子臉上不應該是乾淨的，他就應該是滿臉的麻子。
為什麼，我們的生活，總要順從一些，莫須有的東西呢?
觀看《讓子彈飛》的個人觀後感心得2
今年的國產賀歲片有很多，《讓子彈飛》就是其中的一部。12月16日上映的它，便成為了最早與觀眾見面的賀歲片。
周末朋友約好一起去看，原本有約的我並沒有開口否決。因為面對孤身一人處在異地的她，我一直都不知道該怎樣稱呼，既是長輩，又是朋友的界限讓我萌生一種尊敬和感恩的態度，有時候會局促不安或是拘謹尷尬，那是一次又一次百感交集的複雜情緒。
電影院我很少去，一是覺得沒必要花這個錢，因為在網上下載也是一回事;二是沒人一起看，因為一個人獨來獨往實在是有些寒顫。說起來這還是自己第二次上電影院看電影，第一次去的人更多，熱鬧得很。在第7排的位子上坐定以後，就是長達1個多小時的影片放映了。
乍聽《讓子彈飛》這個片名，多半認為是戰爭片，但是除了槍殺的場面以外，整部影片融入更多的的是喜劇元素。影片講述了一個發生在北洋軍閥時期，土匪和騙子之間鬥智斗勇的傳奇故事。一開場，就是一場驚天動地的的火車劫案，號令山林的綠林悍匪張牧之，遭遇行走江湖的通天大騙老湯，兩人從生死宿敵變成莫逆之交，在鵝城遇到南國一霸黃四郎又會發生什麼故事呢?一場場情殺命案連環上演，華南三王各自為陣，鵝城雙艷粉墨登場，亂世梟雄的混戰一觸即發……
《讓子彈飛》電影改編自四川作家馬識途的長篇小說《夜譚十記》中的《盜官記》一節，擁有眾多明星的加盟，主要演員有姜文、周潤發、葛優、劉嘉玲和陳坤等，首周票房1.7億，打破了《唐山大地震》1.6億元的國產片首周票房記錄。姜文在片中飾演土匪張牧之，表現得既匪又痞，英雄氣概十足，還有點兒民間的小聰明;葛優在片中飾演騙子老湯，他不說話都准能把您給逗樂;周潤髮飾演的是惡霸黃四郎，陰陽怪氣的他到底是怎樣的呢?去看看就知道了。
影片的平民風很濃，具有傳奇色彩，不覺得就讓我想起了《林海雪原》這部小說，同樣是鬥智斗勇，同樣是語出驚人，同樣是懸念層出不窮。書中的偵察英雄楊子榮是怎樣與威虎山座山雕匪幫鬥智斗勇的呢?即使是時間久了，楊子榮與小爐匠那場舌戰實在是精彩，直到現在也記憶猶新，先發制人、故弄玄虛、乘勝追擊，直追問得小爐匠破綻百出，最終讓座山雕處決了小爐匠。
影片中的結局也一樣，最終，正義戰勝了邪惡。欺詐百姓的黃四郎輸了，輸的很慘，可是到影片最後，卻有一種失落默然出現在自己的心頭。百姓們為什麼最後有勇氣拿起槍桿對抗了?不是正義的號召，因為直到黃四郎的死訊傳來，沒有後顧之憂之後，他們才突然變得血氣方剛，勇猛殺敵!勝利後大家為什麼不歡而散、各分東西?老大哥張麻子最後成了一個人，沒有了戰爭的硝煙他顯得茫然迷惑、一無是處，華麗的馬車與頹廢的老馬形成了鮮明的對比，到底要何去何從呢?馬車裡隱約傳來一陣陣說笑聲，卻還是靜的可怕……
無論是從劇情上，還是從演員表現上來說，《讓子彈飛》這部賀歲片都值得一看。
觀看《讓子彈飛》的個人觀後感心得3
「有這個能掙錢不?」「能。」「有這個能站著不?」「能。」「這倆擱一塊，能站著把錢掙了不?」
片中沒有正面回答，可答案是能。這一次，姜文就是站著把錢給掙了。《鬼子來了》——姜文滿足了觀眾的感官享受卻沒能博得公映權;《太陽照常升起》——姜文最文藝的片子，可觀眾愣是十之有九沒看懂。九年之後，姜文氣質沒丟，同時用132分鐘在影院徹底打通了觀眾的任督二脈，他給你的不僅僅是一場沒有冷場的感官盛宴，他更是憑自己的能力帶你一同狂歡。
看完電影，我能聯想到的是昆汀的《低俗小說》，是蓋·里奇的《兩桿大煙槍》，前兩者沒和女性觀眾一同看過，不知她們的感受，可這一次，我在影院中聽到了後排來自女觀眾們的歡呼叫好聲。火車、火器，這些發著光的鐵製品，姜文影片中典型的雄性崇拜成分再一次顯露無疑，滿口髒話的土匪卻不會讓觀眾覺得討厭，這不是單純的男性魅力，這更多地是姜文的個人氣質，導演風格。他打飛出去的絕不是子彈，是宣洩的荷爾蒙。
一部在兩個小時內始終保持高潮的國產商業片，許我見識少，這真的是第一次。如此，走出影院那一刻給再多瘋狂評價都是無可厚非。
一個好導演手下沒有演不好的演員，因為他們的都是最適合的角色。發哥和葛大爺這樣的演員，那沒得說。請允許我提兩個人，陳坤與張默，此二人不曾塑造過很成功的角色，可他們卻把胡萬和小六子演出了味道。這是導演的能力，也還是導演的魅力。
這是一部好的中國出品的電影，卻不是一部好的中國電影。這是姜文第一次拍《英雄》式大片，卻一洗之前《無極》《黃金甲》《夜宴》一干國產大片的前恥。可歸根結底說，這是我們中國電影該走的路麼?
此時沒有答案，本片在檔答案就是姜文站著把錢給掙了。
片中姜文騎在高頭大馬上沿著鐵路奔遠的時候，他給觀眾的是一個落寞的背影。那一刻，沒有能與他比肩國內導演，而他的路依舊在遠方。姜文很聰明，他把他的優點放大到最大化，弱點放在最低調的位置上。於是大家都為姜文所折服，因為十五年來，他的四部電影，無一不強烈地帶有他的風格。馮小剛拍《大地震》的時候曾說自己是能拍出讓你笑的影片，也能讓你哭的導演。可是，哭片中，馮導您鮮明的個人風格何在?再如陳凱歌，《梅蘭芳》、《趙氏孤兒》，哪裡是僅有半場好戲這麼簡單，當年《霸王別姬》中您老的那種貴族氣質今何在?可見，想贏，不光要有槍，還要有腦子，有風格。
十年前的12月16日，轟動日本的《大逃殺》上映，雖不是北野武的導演作品，但不得不說此二人氣質上何其相似。北野武縱橫二十年始終都是鮮明的個人風格，近年他整理自我的三部曲即使不受好評，依然風格永在。北野武用自己的方式在日本電影繁華的時代里讓世界記住了他的名字和他的日本電影，而姜文尚沒有拍出能一部屬於他的能感染世界的中國電影，縱然他站著把錢給掙了。
我們的中國電影需要更多的旗幟，不能只有姜文這一面，未來，我們希望看到的是多種風格的中國導演的中國式影片的多點開花，引領一個新的電影時代。
所以，革命尚未成功，中國電影人們仍需努力。
觀看《讓子彈飛》的個人觀後感心得4
三年以後，我們又等來了姜文。
上部《太陽照常升起》夠出彩，但只有兩種受眾，要麼絕對天真，要麼絕對深刻。這回姜文修煉的更加聰明，他讓各種水平的觀眾都能看到足夠好的東西。這一次姜文把自己的野心藏在了表面的喜劇包袱之下。《讓子彈飛》是一部商業片，卻比國內絕大多數藝術片更藝術。錢掙了，還站著。而且藏得深了，反而站得更直。
姜文年少時嚮往英雄，成年後用英雄要求自己。在他的電影里，英雄能夠做出常人所不能做出的事兒，英雄一定被濃墨重彩所渲染。在姜文的世界觀里，英雄是第一位的。英雄改變社會，英雄創造歷史。最大的悲哀就是沒有英雄。但姜文宣揚英雄主義的時候，他又很清楚英雄主義的弱點，所以夏雨在砸過人磚頭以後，需要為大規模群架負責;六子剖腹取涼粉，要以生命為代價。只有當你清楚一件事物的弱點時，你才可以說你真正愛它。
在葛優扮演的師爺死後，劇情突然離開了勉強算安分守己的商業片節奏，進入了一種癲狂之中，講了一個有關革命的寓言。當張麻子在街上振臂一呼號召大家去進攻黃四郎時，卻沒人響應，他們等著看誰能贏。直到張麻子殺了假黃四郎回來，他們又一擁而上，跑到黃府搶東西，順民變成暴民。武舉人平日裡幫著黃四郎欺壓百姓，這個時候他卻沖的最猛。整治黃四郎，他也最狠。革命是盲目與投機並行的產物。就像鬼子來了，很多人說是在批判國民劣根性，可是我看完的時候，卻是幾為我的民族落淚。
本片的首尾幾乎是完美的對應。翱翔的鷹，長亭外古道邊的歌聲，鐵道，馬拉火車，有節奏感而激動人心的音樂。 然而，開始的時候，是一群土匪要劫車，恣意江湖，鬥志昂揚。結尾卻是物是人非。仇雖然已經報了，但人死無法復生;目標雖然實現了，但是理想卻依然遙不可及。張麻子開始受師爺勸告沒有當場殺掉胡萬給六子報仇，後來是在碉樓主動讓弟兄們撤，姜文在裡面扮演的人物變得越來越克制。這其實也就是姜文在學著克制自己。也許可以理解為姜文在「太陽」失敗以後的一種反思和內省。可是成熟了以後，也就無法再那麼快意恩仇。影片結尾處，姜文騎著馬的背影，是悵然的。弟兄們都走了，還帶著自己深愛的人。張麻子此刻卻只剩鐵軌、青山、夕陽和背影，本片表面看是個喜劇，但其實卻是悲劇。
影片中多處表現出姜文的日本情結：送六子留洋，先說的是東洋;黃四郎要跟張麻子玩自裁;黛玉和晴雯本是紅樓人物，卻組成日本名。其實作為一個具有民族主義思想，並很看重男性氣概和尊嚴的人，欣賞日本文化是正常的。我懷疑姜文參觀靖國 神社其實並不是因為對記者的那些冠冕堂皇的回答，而是出於姜文對於武士道精神的認同。
這次主要角色中有6個人出彩，葛優，廖凡，姜武，劉嘉玲，周韻，還有不知道演員名字的老五。 值得一提的是本片中有很多群眾演員的表演也很出彩，比如那個最後管張麻子拿椅子的胖子。兩次看時我都特別觀察了群眾起義時中間各個人的表情，基本都到位了，前邊的幾個特別出色。群眾表演沒有看出假來，這很不容易。
本片的仰拍很多。快速正反打很多。用了很多側逆光的鏡頭來用光暈表現張麻子和他的弟兄的氣概。鴻門宴那場戲在飯桌外面布了一個圓環，等距放了3台攝像機，慢速的逆時針轉動，結合正反打，效果極佳。類似的方法後面還用過一次。
音樂沿用了久石讓給《太陽照常升起》的配樂，因為有足夠的情節的緣故，效果比上次更好。有個規律，凡是姜文在很商業的說笑話或者發展必須的故事時，沒有配樂;每到姜文玩段風格了，配樂就上來了
這幾年來，自己逐漸被很多事情變得很實際。自己能看的進去的藝術片很少，喜歡的藝術片導演更是幾乎沒有。可是當我看完姜文的片子時覺得，總有一些情懷，值得保留。
觀看《讓子彈飛》的個人觀後感心得5
剛完成了音樂和特效的《讓子彈飛》昨天在京舉行首映禮，觀看了該片首次在北京的亮相試片。相對前作《太陽照常升起》，《讓子彈飛》並不難懂，影片給人感覺透著一股狂氣，更以鏡頭、音樂等向《七武士》《用心棒》《巴頓將軍》等雄性之作致敬。
黑色幽默前仰後合
《讓子彈飛》講述了這樣一個故事：情懷十足的「土匪」劫持了精明娘氣的「師爺」，一心想偽裝成大權在握的縣長，好去劫富濟貧，沒想到碰上了堪稱「潮人類」的地方一霸這位對手——華語電影三大王牌男星在片中紛紛出奇招討好觀眾。身為導演的姜文讓發哥飆英文、說粗話，讓葛優形象變得女氣、頑皮，讓英俊小生陳坤破相……影片的黑色幽默也不少，例如飾演土匪師爺的葛優，陰柔起來笑死人不償命。有一幕戲，姜文看出師爺和縣長夫人關係不一般，借著醉意試探，葛優開始以撒嬌來對付，說：「你是要睡我呢，還是要殺我呢?」土匪一驚，聲稱要先睡後殺，師爺葛優一甩齊耳頭髮：「那你還是殺了我吧。」
大量段子重味細節
片中，姜文以大量密集台詞挑戰觀眾接受信息的極限，將大量段子和重口味細節塞在兩個小時的片子裡痛快釋放。插入為了一碗涼粉開膛破肚、刀斬首級等限制級畫面。試映之前，有工作人員特意提醒，該片節奏跟一般影片「很不同」。又多又快的台詞，加上較多的劇情轉折，「土匪」姜文和「惡霸」發哥互相頻頻出招，笑中剛帶悲，黑色幽默即湧來。台詞最密集、信息量最大的莫過於發哥、葛優、姜文同場飆戲的那一幕：片中土匪姜文攜師爺葛優赴鴻門宴，三人各懷心事，葛優裝傻充愣，姜文劍有所指，發哥發狠之中捉摸不透，對話中機鋒畢露。
戲骨飆戲看得過癮
最令人難忘的，是發哥奉獻出近年來他最「陰險」的表演：公開場合一副悲天憫人的樣子，底下卻大耍手段，害死了不少人。他的嘴皮子裡總能冒出各種理論，忽悠手下為他賣命。這次跟姜、葛同台，發哥揚言：「在公在私，我都應對著他們干!」片中，發哥還一人飾演兩角，一個惡形惡相，聲音嚇得死人，一個猥瑣膽怯，傻乎乎得幾近白痴，兩人性格反差很大。這幾場戲表現出來的黑色幽默，讓觀眾重溫了他在上世紀80年代鼎盛時期以及他近年在《姨媽的後現代生活》《七龍珠》等片中的喜劇表現。
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