摘 要： 首先分析了張大千藝術衍生品的市場現狀, 然後從藝術衍生品開發的角度對張大千的花鳥畫、山水畫和仕女畫的藝術風格和產品開發類型進行了梳理, 最後結合具體設計實踐, 歸納總結出了對張大千的藝術作品進行整體運用、重要元素提取應用、再設計運用和內涵轉化運用四種藝術衍生品的設計方法, 提出了“以原作為本”和“美觀與實用”的設計原則, 藉此促進對張大千文化資源的開發與利用。
關鍵詞： 張大千; 藝術衍生品; 設計方法;
Abstract： This paper has first made analysis of the current situation of derivatives of ZHANG Daqian's art, and sorted out the artistic styles and production development of ZHANG Daqian's paintings of flowers and birds, landscapes, and ladies from the perspective of production development of art derivatives.And finally, it has put forward the design methods of application of the whole work, the important elements, redesigning and connotation transformation of his works.It has also proposed the design principles of“taking the original work as the blueprint”and“beautiful looking and practicality”.The author of this paper hopes this can be the promotion for the development of ZHANG Daqian cultural resource.
Keyword： ZHANG Daqian; art derivatives; design method;
近年來, 隨著文化創意產業的興起, 藝術衍生品逐步走入大眾的視野。藝術衍生品一般是指以藝術家本人、藝術家的藝術作品或具有藝術價值的歷史文化遺產作為設計原型, 採用複製、提取部分元素等手法進行設計、生產的商品[1]。藝術衍生品是文化藝術遺產在現今社會的一種表現形式, 也是當代文化背景下大眾接受藝術體驗的一種全新方式。開發藝術衍生品不僅可以推廣民族文化, 促進經濟發展, 還可以提升全民的藝術素養。在國內外的許多博物館以及文創機構, 藝術衍生品的設計開發鏈已經較為成熟, 不但設計巧妙、創意獨特、製作精良, 還配備完整的生產及銷售渠道, 具有較高的市場化程度及公眾認可度, 取得了良好的社會效益和巨大的經濟效益, 我國的藝術衍生品市場目前也處於一種較為活躍的狀態。
一、張大千藝術衍生品的現狀分析
(一) 市場現狀
張大千是我國當代最傑出的畫家之一, 精於繪畫、書法、篆刻、詩詞。他早年間專心研習前人的書畫作品, 集各名家的繪畫風格於一身, 後又遊歷祖國山川, 畫風工寫結合, 重彩與水墨融為一體, 晚期獨創了潑墨藝術。對張大千的藝術作品進行衍生品開發是對其原作的延伸與拓展, 不僅可以保留原作的藝術精神和文化思想, 還克服了原作的高價格和不可複製性等局限, 有利於名家藝術真正融入大眾的日常生活。
圖1 市面現售的張大千藝術衍生品
(左上:成都博物館左下:四川博物院右:台灣歷史博物館)
筆者通過線上對雅昌藝品、天貓、京東等網絡商城進行數據分析;線下對故宮博物院、台北歷史博物館、四川博物院、成都博物館等地的文創商店進行實地調研發現, 市面在售的張大千藝術衍生品主要是由他的藝術作品為原型而衍生的, 包括藝術複製品、繪畫圖書、紀念禮品、文具用品、服裝配飾、家居裝飾品等。成都博物館還開發了一套以張大千本人為原型衍生出的卡通形象, 用於場館的動態影片介紹及馬克杯等紀念品的設計中 (見圖1) 。儘管大眾遊覽博物館、文創商店、網絡商城的頻次逐年增高, 但是張大千藝術衍生品的銷量卻不佳。我國對於張大千藝術衍生品的設計開發仍處於起步、探索、培育、發展的初級階段, 不論是在創意設計還是市場開發方面都還具有廣闊的發展空間。
(二) 設計局限
就目前來看, 張大千藝術衍生品的開發具有多方面的局限性, 本文僅針對設計方面的因素做敘述分析, 具體來看主要有以下幾方面。首先, 在設計創意上, 形式單一、缺乏新意、產品同質化現象嚴重[2]。由於對原作的理解分析不夠透徹, 以至於在設計開發上, 大多數衍生品設計局限於對原作的放大縮小、複製粘貼。其次, 在產品製作上, 工藝水平粗糙, 製作簡單粗暴, 裝飾僅浮於表面, 產品缺乏質感和實用性。再次, 在包裝設計上, 產品與包裝之間缺乏聯繫性與整體性, 同類產品之間沒有系列感, 產品多採用單色卡紙、牛皮紙、透明塑料袋等簡易包裝, 缺乏品質感。最後, 在藝術授權上, 產權意識淡薄, 授權制度不健全, 導致產品的開發不成體系, 沒有整體感和延續性等。
由此可見, 對張大千藝術衍生品的開發, 不能僅僅只是對原作的簡單複製或是表象的直接粘貼, 更需要對張大千及其藝術作品本身有深刻的認識。從原作出發, 將作品的文化與藝術魅力同產品的審美與實用功能相結合, 才能設計出兼具文化性、創意性、審美性與實用性的藝術衍生品。
二、基於藝術衍生品開發的張大千藝術作品分析
張大千是一位富有創新精神和卓有成就的畫家, “師古”“師自然”“師心”貫穿了他的藝術生涯始終。早年他以古為師, 花費大量的時間與心血臨摹石濤、八大山人、徐渭等名家的作品, 期間畫風可謂清新俊逸[3]。之後他以自然為師, 1925年到1937年間他三次登臨黃山, 廣游海內外名山大川, 看過遼闊的祖國大地、游過奇麗的江南、品過荒莽的塞外、賞過迷濛的關外, 作品畫風近於瑰麗雄奇。晚年他以心為師, 作品達蒼深淵穆之境, 其獨創潑墨、潑彩山水, 將抽象與寫意融為一體, 使畫面整體具有濃厚的意境感染力。張大千獨創的潑墨山水畫、花鳥畫, 獨具特色的仕女畫, 因其氣韻生動、形神兼備而具有巨大進行藝術衍生品開發的商業價值。
(一) 張大千山水畫作品
張大千山水畫早期多以臨摹為主, 自廣游山川之後, 其山水畫創作進入成熟期, 創作手法呈現多樣化趨勢, 用筆靈活, 設色多彩, 風格靈動舒朗, 創作了大量別有情趣的寫生作品。至晚期, 其山水畫再次革新, 畫面構圖新穎, 大氣磅礴, 設色大膽, 大紅大綠, 泥金鋪底, 他獨創的潑墨、潑彩新畫風與一般山水畫淡雅的風格不同, 別具一格[4]。以此類作品做衍生品開發, 不僅能體現張大千獨創的繪畫風格, 且此類作品在用於文具、茶具等產品的設計上, 更是能貼合產品本身屬性, 使產品更具有特色和雅致的意境。
(二) 張大千人物畫作品
張大千畫作之中最具創造性的當屬人物畫, 而其中又尤以仕女最為讓人讚賞[5]。他筆下的仕女畫因吸取了敦煌藝術中對人物描線、設色的特點, 所以不同於傅抱石筆下的仕女那樣瀟洒入神, 也不同於齊白石所繪的仕女畫那般神態生動。他所繪的仕女可謂清麗秀雅、別有風姿, 無論是人物造型還是服飾圖案, 都十分考究、寫實, 筆法嚴謹, 衣裙圖案精美, 線條柔韌細勁, 色彩搭配巧妙。他的《芭蕉仕女圖》《天女散花》《柳蔭仕女圖》《唐妝仕女圖》《紈扇仕女》等多幅仕女圖都被廣泛運用於其藝術複製品、繪畫圖書、服裝配飾等藝術衍生品的開發上, 特別適合開發針對女性的文創產品。
(三) 張大千花鳥畫作品
張大千的花鳥畫中樹木花卉的枝幹柔中帶剛, 意境閒逸, 既有粗筆寫意的畫風, 又不失院體畫的精巧凝練。其花鳥畫中又以荷花居多, 作品不斷推陳出新, 形成了遠近有名的“大千荷”[6]。張大千早期畫的荷花多以明代畫家徐渭畫法為多, 中期是半工半寫者多, 到了後期最擅長以潑墨潑彩手法來畫荷花, 融入了他在敦煌時所學習到的壁畫的富麗堂皇, 荷花圖風裳翠蓋, 墨葉紛披, 紅花灼灼。無論是其哪個時期的荷花圖都風神獨具, 韻味十足, 頗有意境, 有其典型的個人特色。
“荷花”寓意美好, 代表高潔、堅貞、吉祥、和諧、和平等, 是君子和友誼的象徵。古往今來, 文人墨客寫過讚美荷花的詩詞歌賦數不勝數, 中國古代民間就有春天折梅贈遠, 秋天採蓮懷人的傳統。因此“大千荷”可以與相關文學作品結合, 適用於各種藝術衍生品的開發, 尤其適合開發文具和禮品。
三、張大千藝術衍生品的設計形式與方法
通過調研得知, 現今在售的張大千藝術衍生品的設計形式基本可以歸納為兩種, 一種是對其作品的整體運用, 即純粹的藝術作品復刻版;另一種是對其作品中的局部元素進行提取, 採取一些諸如放大、縮小、旋轉等簡單的設計方法直接粘貼印製到一些現成的日用產品上[7]。這樣單一的設計形式不僅直接導致其衍生品的銷量不佳, 也影響了對張大千藝術文化的傳播。張大千藝術衍生品架起了其藝術作品與大眾之間的橋樑, 是當下這個時代, 其作品與受眾溝通的新媒介, 因此對其藝術衍生品的設計方法做進一步的研究具有較為迫切的現實意義。
(一) 對張大千作品的整體運用
這種設計方法適用於所有的紙本化衍生產品, 是指將張大千的藝術作品整體提取, 採取等比、放大、縮小等方法進行復刻。目前國內許多的博物館、美術館都採取這種方式對一些價格高昂的書畫藏品進行復刻與售賣[8]。此類藝術衍生品因其與原作差價較大, 而成為大眾“買得起的藝術品”。在使用此類設計形式與方法時, 需要注意的是對復刻工藝以及材料的選擇, 市面在售的藝術復刻品根據其復刻的精細度、所用的材料而對應不同的價位。
(二) 對張大千作品中重要元素的提取應用
這是指將原作中的一部分元素進行提取運用, 例如一朵花、一個字、一隻鳥、一個人、一片紋樣和相關色彩等, 通過旋轉、重複、拼接、疊影等設計手段組合, 再運用到相關的衍生品設計之中 (見圖2) 。這樣的設計方法可以很好地剔除原作中繁複、不易於應用的部分, 只提取符合商品屬性的元素加以應用, 使畫面更為純粹, 靈活自由而不失設計感。市面現售的張大千藝術衍生品大多採用這樣的設計方法, 但僅僅只是對原作中的元素進行移用和再現, 缺乏進行再設計的創意思考, 作品缺少創新性及時代感。因此在重要元素的提取過程中, 應該將原作中具有特色的視覺點進行凝練並放大, 配合新穎的材質、多變的工藝等多方面的綜合創新, 實現受眾與產品之間視覺、觸覺、嗅覺等多感官的互動。以張大千山水畫中獨創的潑墨、潑彩表現手法為例, 在對這一畫面元素提取時, 不僅可以聚焦在平面的繪畫上, 還可以輔以立體的筆觸肌理感進行創作, 並可廣泛運用於茶具、文具、服飾、書籍等載體上, 賦予產品獨特的藝術質感。此外, 在進行元素嫁接時, 要注意元素與商品之間的屬性應相符, 例如仕女的元素可以用於女士飾物之中, 諸如修容鏡、絲巾、化妝包等;山水畫元素可以用於文具用品之中, 諸如書籤、筆記本、滑鼠墊等。
圖2“大千世界”系列衍生品
圖3 張大千畫作藝術衍生品
圖4“三千大千”系列衍生品
(三) 對張大千作品的再設計運用
這是指對原作中的人物形象、圖案紋樣、色彩肌理進行提取後, 通過打散、重組、變形或加入一些文字、插圖、點線面元素等設計手法重新設計成為新的視覺語言, 使畫面既保留原作的文化韻味, 又給予受眾全新的視覺體驗。通過這樣設計而來的藝術衍生品將用一種全新的姿態向受眾展現張大千的藝術作品, 改變大眾對傳統書畫作品的審美角度和方式。以“張大千畫作藝術衍生品” (見圖3) 和“三千大千”系列衍生品 (見圖4) 設計為例, 前者對張大千敦煌系列畫作及仕女畫中的圖案紋樣進行了提取, 通過對元素進行重組、排列、著色, 重新繪製設計出二方四方連續圖案, 再應用於手機殼、紙巾袋、杯墊、書籤等載體上;後者通過對張大千畫作中敦煌人物畫和潑墨潑彩山水畫元素的提取, 結合點線面和幾何元素, 運用打散、重組等特殊處理手法設計出全新的視覺內容, 並運用於服裝、滑鼠墊、馬克杯等生活用品中。兩者都將張大千的藝術作品進行了大膽的再設計, 使其展現出了全新的視覺面貌, 具有一定的時尚性。
張大千的作品包括繪畫、書法、篆刻、詩詞, 在進行衍生品設計時有一大難點, 即突破單一的平面化設計, 實現從二維到三維的立體化轉變[9]。而通過對作品的再設計則可以將原作中的典型特徵提取並轉化為形態設計元素。張大千無論是在人物白描還是山水畫中的線描功底都相當深厚, 柔韌流暢, 富有張力。因此, 可以提取其畫作中對人物、山水、花鳥的線條描繪重新設計相應的產品, 例如香器、筆架、茶具等既符合原作氣質又具有實用性的產品。
圖5 故宮文創“一花一世界”香插燭台
(四) 對張大千作品的內涵轉化運用
這是指提取其作品中蘊含的豐富文化內涵及張大千本人的思想情感與人文精神進行轉化並運用於其衍生品的開發之中。張大千的藝術作品不只是一種單純的視覺藝術, 他熱愛民族文化藝術, 是第一個將敦煌藝術大規模介紹給大眾的畫家。他集古出新, 敢於創新, 自創潑墨潑彩畫風。他的每一幅作品之中都蘊含了豐富的精神內涵與熾熱的情感。在設計時如能將其原作之中體現的符號意義、美學特徵、人文精神等內涵轉化到商品之中, 那將是上乘的設計[10]。以故宮博物院出品的“一花一世界”香插燭台為例 (見圖5) , 該設計源自故宮藏品“東魏白石觀音立像”中具有象徵意義的圓形蓮座。產品採用並蒂蓮花的外觀呈現, 內里綿密的紋理增加了設計感與裝飾性, 也體現出了佛光無處不在的內涵。該衍生品的設計既內含豐富的佛教精神又兼具美感與實用性, 對於探索張大千藝術作品內涵轉化運用這一設計方法具有一定的參考性。
四、張大千藝術衍生品的設計原則
藝術衍生品設計是一個極其複雜的過程, 需要有諸多的思考, 在運用以上設計形式與方法進行衍生品開發時, 如何將其創造性地運用到實處才是關鍵所在。簡單說來, 應至少遵循以下兩個設計原則:
(一) 以原作為本的設計原則
張大千藝術衍生品設計有別於一般商品的設計, 它的核心價值在於依附張大千本人及其藝術作品, 需具有原作所蘊含的藝術精神和文化內涵, 這也是設計其藝術衍生品最重要、最核心的原則。藝術衍生品的開發, 究其本質其實是一個造物的過程。在賦予產品實體形態之前, 首先要賦予產品靈魂與精神, 然後再用具體的物質材料將其形態顯現出來。只有以原作為本進行的衍生品設計才是具有靈魂與內核的設計, 才能脫離物慾層面, 擁有精神價值。同時, 在設計過程中也需要打破常規思維, 進行概念、功能、形態、材料、技術等方面的創新。這種創新既不是邏輯推理, 也不是天馬行空的主觀臆想, 而是以藝術品原作及藝術家為核心進行的綜合創新。無論怎樣的創新, 都不能脫離創作本源。
(二) 美觀與實用的設計原則
張大千藝術衍生品是具有一定藝術價值的商品, 美觀性與實用性是其應具備的兩個基本特性。美觀性是一件藝術衍生品所需要具備的外在形象, 也是其對於受眾最重要的吸引力之一。消費者在購買一些中低價位的衍生品時, 首先就是因其美觀性, 所以設計師在進行衍生品開發的過程中要遵循一般的視覺規律, 使產品符合大眾審美, 具有眼緣。通過設計使原作本身不易被傳達的部分轉化為更清晰的視覺語言, 給予受眾愉快的視覺體驗, 從而引發觀賞欲與購買慾[11]。此外, 一件好的藝術衍生品不僅要具備形象之美, 還要能實實在在地滿足功能需要, 具有一定的實用性。例如“馬到成功”張大千時尚手錶設計 (見圖6) , 將張大千畫作中的馬元素提取並結合“龍馬精神、馬到達成功”等吉祥的寓意, 運用於具有實用性的手錶中, 使產品兼具藝術性與實用性。在工業化時代, 批量生產使得很多產品都整齊劃一, 而藝術衍生品這一藝術與商品結合的產物, 剛好在一定程度上滿足了大眾對於藝術、美學等方面的個性需求, 它既拓展了藝術品所沒有的商品屬性, 也滿足了工業產品所沒有的藝術屬性。因此, 遵循美觀與實用原則進行張大千藝術衍生品的設計是十分必要的。
圖6“馬到成功”張大千時尚手錶
五、結語
在當下這個文化創意產業蓬勃發展的時代, 對張大千藝術衍生品進行開發設計既有利於其藝術作品走入大眾生活, 將藝術品的價值最大化, 又可以帶動區域旅遊業和經濟文化的發展。本文在對張大千藝術衍生品開發現狀和藝術原作進行分析後, 提出了系列具有創新性、可行性的設計方法與原則, 以期能改善張大千藝術衍生品設計的面貌, 滿足大眾對於藝術性、審美性、實用性等多方面的需求, 從而提高張大千藝術衍生品的開發效率、社會效應和市場收益。
參考文獻
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關鍵詞： 張大千; 藝術衍生品; 設計方法;
Abstract： This paper has first made analysis of the current situation of derivatives of ZHANG Daqian's art, and sorted out the artistic styles and production development of ZHANG Daqian's paintings of flowers and birds, landscapes, and ladies from the perspective of production development of art derivatives.And finally, it has put forward the design methods of application of the whole work, the important elements, redesigning and connotation transformation of his works.It has also proposed the design principles of“taking the original work as the blueprint”and“beautiful looking and practicality”.The author of this paper hopes this can be the promotion for the development of ZHANG Daqian cultural resource.
Keyword： ZHANG Daqian; art derivatives; design method;
近年來, 隨著文化創意產業的興起, 藝術衍生品逐步走入大眾的視野。藝術衍生品一般是指以藝術家本人、藝術家的藝術作品或具有藝術價值的歷史文化遺產作為設計原型, 採用複製、提取部分元素等手法進行設計、生產的商品[1]。藝術衍生品是文化藝術遺產在現今社會的一種表現形式, 也是當代文化背景下大眾接受藝術體驗的一種全新方式。開發藝術衍生品不僅可以推廣民族文化, 促進經濟發展, 還可以提升全民的藝術素養。在國內外的許多博物館以及文創機構, 藝術衍生品的設計開發鏈已經較為成熟, 不但設計巧妙、創意獨特、製作精良, 還配備完整的生產及銷售渠道, 具有較高的市場化程度及公眾認可度, 取得了良好的社會效益和巨大的經濟效益, 我國的藝術衍生品市場目前也處於一種較為活躍的狀態。
一、張大千藝術衍生品的現狀分析
(一) 市場現狀
張大千是我國當代最傑出的畫家之一, 精於繪畫、書法、篆刻、詩詞。他早年間專心研習前人的書畫作品, 集各名家的繪畫風格於一身, 後又遊歷祖國山川, 畫風工寫結合, 重彩與水墨融為一體, 晚期獨創了潑墨藝術。對張大千的藝術作品進行衍生品開發是對其原作的延伸與拓展, 不僅可以保留原作的藝術精神和文化思想, 還克服了原作的高價格和不可複製性等局限, 有利於名家藝術真正融入大眾的日常生活。
圖1 市面現售的張大千藝術衍生品
(左上:成都博物館左下:四川博物院右:台灣歷史博物館)
筆者通過線上對雅昌藝品、天貓、京東等網絡商城進行數據分析;線下對故宮博物院、台北歷史博物館、四川博物院、成都博物館等地的文創商店進行實地調研發現, 市面在售的張大千藝術衍生品主要是由他的藝術作品為原型而衍生的, 包括藝術複製品、繪畫圖書、紀念禮品、文具用品、服裝配飾、家居裝飾品等。成都博物館還開發了一套以張大千本人為原型衍生出的卡通形象, 用於場館的動態影片介紹及馬克杯等紀念品的設計中 (見圖1) 。儘管大眾遊覽博物館、文創商店、網絡商城的頻次逐年增高, 但是張大千藝術衍生品的銷量卻不佳。我國對於張大千藝術衍生品的設計開發仍處於起步、探索、培育、發展的初級階段, 不論是在創意設計還是市場開發方面都還具有廣闊的發展空間。
(二) 設計局限
就目前來看, 張大千藝術衍生品的開發具有多方面的局限性, 本文僅針對設計方面的因素做敘述分析, 具體來看主要有以下幾方面。首先, 在設計創意上, 形式單一、缺乏新意、產品同質化現象嚴重[2]。由於對原作的理解分析不夠透徹, 以至於在設計開發上, 大多數衍生品設計局限於對原作的放大縮小、複製粘貼。其次, 在產品製作上, 工藝水平粗糙, 製作簡單粗暴, 裝飾僅浮於表面, 產品缺乏質感和實用性。再次, 在包裝設計上, 產品與包裝之間缺乏聯繫性與整體性, 同類產品之間沒有系列感, 產品多採用單色卡紙、牛皮紙、透明塑料袋等簡易包裝, 缺乏品質感。最後, 在藝術授權上, 產權意識淡薄, 授權制度不健全, 導致產品的開發不成體系, 沒有整體感和延續性等。
由此可見, 對張大千藝術衍生品的開發, 不能僅僅只是對原作的簡單複製或是表象的直接粘貼, 更需要對張大千及其藝術作品本身有深刻的認識。從原作出發, 將作品的文化與藝術魅力同產品的審美與實用功能相結合, 才能設計出兼具文化性、創意性、審美性與實用性的藝術衍生品。
二、基於藝術衍生品開發的張大千藝術作品分析
張大千是一位富有創新精神和卓有成就的畫家, “師古”“師自然”“師心”貫穿了他的藝術生涯始終。早年他以古為師, 花費大量的時間與心血臨摹石濤、八大山人、徐渭等名家的作品, 期間畫風可謂清新俊逸[3]。之後他以自然為師, 1925年到1937年間他三次登臨黃山, 廣游海內外名山大川, 看過遼闊的祖國大地、游過奇麗的江南、品過荒莽的塞外、賞過迷濛的關外, 作品畫風近於瑰麗雄奇。晚年他以心為師, 作品達蒼深淵穆之境, 其獨創潑墨、潑彩山水, 將抽象與寫意融為一體, 使畫面整體具有濃厚的意境感染力。張大千獨創的潑墨山水畫、花鳥畫, 獨具特色的仕女畫, 因其氣韻生動、形神兼備而具有巨大進行藝術衍生品開發的商業價值。
(一) 張大千山水畫作品
張大千山水畫早期多以臨摹為主, 自廣游山川之後, 其山水畫創作進入成熟期, 創作手法呈現多樣化趨勢, 用筆靈活, 設色多彩, 風格靈動舒朗, 創作了大量別有情趣的寫生作品。至晚期, 其山水畫再次革新, 畫面構圖新穎, 大氣磅礴, 設色大膽, 大紅大綠, 泥金鋪底, 他獨創的潑墨、潑彩新畫風與一般山水畫淡雅的風格不同, 別具一格[4]。以此類作品做衍生品開發, 不僅能體現張大千獨創的繪畫風格, 且此類作品在用於文具、茶具等產品的設計上, 更是能貼合產品本身屬性, 使產品更具有特色和雅致的意境。
(二) 張大千人物畫作品
張大千畫作之中最具創造性的當屬人物畫, 而其中又尤以仕女最為讓人讚賞[5]。他筆下的仕女畫因吸取了敦煌藝術中對人物描線、設色的特點, 所以不同於傅抱石筆下的仕女那樣瀟洒入神, 也不同於齊白石所繪的仕女畫那般神態生動。他所繪的仕女可謂清麗秀雅、別有風姿, 無論是人物造型還是服飾圖案, 都十分考究、寫實, 筆法嚴謹, 衣裙圖案精美, 線條柔韌細勁, 色彩搭配巧妙。他的《芭蕉仕女圖》《天女散花》《柳蔭仕女圖》《唐妝仕女圖》《紈扇仕女》等多幅仕女圖都被廣泛運用於其藝術複製品、繪畫圖書、服裝配飾等藝術衍生品的開發上, 特別適合開發針對女性的文創產品。
(三) 張大千花鳥畫作品
張大千的花鳥畫中樹木花卉的枝幹柔中帶剛, 意境閒逸, 既有粗筆寫意的畫風, 又不失院體畫的精巧凝練。其花鳥畫中又以荷花居多, 作品不斷推陳出新, 形成了遠近有名的“大千荷”[6]。張大千早期畫的荷花多以明代畫家徐渭畫法為多, 中期是半工半寫者多, 到了後期最擅長以潑墨潑彩手法來畫荷花, 融入了他在敦煌時所學習到的壁畫的富麗堂皇, 荷花圖風裳翠蓋, 墨葉紛披, 紅花灼灼。無論是其哪個時期的荷花圖都風神獨具, 韻味十足, 頗有意境, 有其典型的個人特色。
“荷花”寓意美好, 代表高潔、堅貞、吉祥、和諧、和平等, 是君子和友誼的象徵。古往今來, 文人墨客寫過讚美荷花的詩詞歌賦數不勝數, 中國古代民間就有春天折梅贈遠, 秋天採蓮懷人的傳統。因此“大千荷”可以與相關文學作品結合, 適用於各種藝術衍生品的開發, 尤其適合開發文具和禮品。
三、張大千藝術衍生品的設計形式與方法
通過調研得知, 現今在售的張大千藝術衍生品的設計形式基本可以歸納為兩種, 一種是對其作品的整體運用, 即純粹的藝術作品復刻版;另一種是對其作品中的局部元素進行提取, 採取一些諸如放大、縮小、旋轉等簡單的設計方法直接粘貼印製到一些現成的日用產品上[7]。這樣單一的設計形式不僅直接導致其衍生品的銷量不佳, 也影響了對張大千藝術文化的傳播。張大千藝術衍生品架起了其藝術作品與大眾之間的橋樑, 是當下這個時代, 其作品與受眾溝通的新媒介, 因此對其藝術衍生品的設計方法做進一步的研究具有較為迫切的現實意義。
(一) 對張大千作品的整體運用
這種設計方法適用於所有的紙本化衍生產品, 是指將張大千的藝術作品整體提取, 採取等比、放大、縮小等方法進行復刻。目前國內許多的博物館、美術館都採取這種方式對一些價格高昂的書畫藏品進行復刻與售賣[8]。此類藝術衍生品因其與原作差價較大, 而成為大眾“買得起的藝術品”。在使用此類設計形式與方法時, 需要注意的是對復刻工藝以及材料的選擇, 市面在售的藝術復刻品根據其復刻的精細度、所用的材料而對應不同的價位。
(二) 對張大千作品中重要元素的提取應用
這是指將原作中的一部分元素進行提取運用, 例如一朵花、一個字、一隻鳥、一個人、一片紋樣和相關色彩等, 通過旋轉、重複、拼接、疊影等設計手段組合, 再運用到相關的衍生品設計之中 (見圖2) 。這樣的設計方法可以很好地剔除原作中繁複、不易於應用的部分, 只提取符合商品屬性的元素加以應用, 使畫面更為純粹, 靈活自由而不失設計感。市面現售的張大千藝術衍生品大多採用這樣的設計方法, 但僅僅只是對原作中的元素進行移用和再現, 缺乏進行再設計的創意思考, 作品缺少創新性及時代感。因此在重要元素的提取過程中, 應該將原作中具有特色的視覺點進行凝練並放大, 配合新穎的材質、多變的工藝等多方面的綜合創新, 實現受眾與產品之間視覺、觸覺、嗅覺等多感官的互動。以張大千山水畫中獨創的潑墨、潑彩表現手法為例, 在對這一畫面元素提取時, 不僅可以聚焦在平面的繪畫上, 還可以輔以立體的筆觸肌理感進行創作, 並可廣泛運用於茶具、文具、服飾、書籍等載體上, 賦予產品獨特的藝術質感。此外, 在進行元素嫁接時, 要注意元素與商品之間的屬性應相符, 例如仕女的元素可以用於女士飾物之中, 諸如修容鏡、絲巾、化妝包等;山水畫元素可以用於文具用品之中, 諸如書籤、筆記本、滑鼠墊等。
圖2“大千世界”系列衍生品
圖3 張大千畫作藝術衍生品
圖4“三千大千”系列衍生品
(三) 對張大千作品的再設計運用
這是指對原作中的人物形象、圖案紋樣、色彩肌理進行提取後, 通過打散、重組、變形或加入一些文字、插圖、點線面元素等設計手法重新設計成為新的視覺語言, 使畫面既保留原作的文化韻味, 又給予受眾全新的視覺體驗。通過這樣設計而來的藝術衍生品將用一種全新的姿態向受眾展現張大千的藝術作品, 改變大眾對傳統書畫作品的審美角度和方式。以“張大千畫作藝術衍生品” (見圖3) 和“三千大千”系列衍生品 (見圖4) 設計為例, 前者對張大千敦煌系列畫作及仕女畫中的圖案紋樣進行了提取, 通過對元素進行重組、排列、著色, 重新繪製設計出二方四方連續圖案, 再應用於手機殼、紙巾袋、杯墊、書籤等載體上;後者通過對張大千畫作中敦煌人物畫和潑墨潑彩山水畫元素的提取, 結合點線面和幾何元素, 運用打散、重組等特殊處理手法設計出全新的視覺內容, 並運用於服裝、滑鼠墊、馬克杯等生活用品中。兩者都將張大千的藝術作品進行了大膽的再設計, 使其展現出了全新的視覺面貌, 具有一定的時尚性。
張大千的作品包括繪畫、書法、篆刻、詩詞, 在進行衍生品設計時有一大難點, 即突破單一的平面化設計, 實現從二維到三維的立體化轉變[9]。而通過對作品的再設計則可以將原作中的典型特徵提取並轉化為形態設計元素。張大千無論是在人物白描還是山水畫中的線描功底都相當深厚, 柔韌流暢, 富有張力。因此, 可以提取其畫作中對人物、山水、花鳥的線條描繪重新設計相應的產品, 例如香器、筆架、茶具等既符合原作氣質又具有實用性的產品。
圖5 故宮文創“一花一世界”香插燭台
(四) 對張大千作品的內涵轉化運用
這是指提取其作品中蘊含的豐富文化內涵及張大千本人的思想情感與人文精神進行轉化並運用於其衍生品的開發之中。張大千的藝術作品不只是一種單純的視覺藝術, 他熱愛民族文化藝術, 是第一個將敦煌藝術大規模介紹給大眾的畫家。他集古出新, 敢於創新, 自創潑墨潑彩畫風。他的每一幅作品之中都蘊含了豐富的精神內涵與熾熱的情感。在設計時如能將其原作之中體現的符號意義、美學特徵、人文精神等內涵轉化到商品之中, 那將是上乘的設計[10]。以故宮博物院出品的“一花一世界”香插燭台為例 (見圖5) , 該設計源自故宮藏品“東魏白石觀音立像”中具有象徵意義的圓形蓮座。產品採用並蒂蓮花的外觀呈現, 內里綿密的紋理增加了設計感與裝飾性, 也體現出了佛光無處不在的內涵。該衍生品的設計既內含豐富的佛教精神又兼具美感與實用性, 對於探索張大千藝術作品內涵轉化運用這一設計方法具有一定的參考性。
四、張大千藝術衍生品的設計原則
藝術衍生品設計是一個極其複雜的過程, 需要有諸多的思考, 在運用以上設計形式與方法進行衍生品開發時, 如何將其創造性地運用到實處才是關鍵所在。簡單說來, 應至少遵循以下兩個設計原則:
(一) 以原作為本的設計原則
張大千藝術衍生品設計有別於一般商品的設計, 它的核心價值在於依附張大千本人及其藝術作品, 需具有原作所蘊含的藝術精神和文化內涵, 這也是設計其藝術衍生品最重要、最核心的原則。藝術衍生品的開發, 究其本質其實是一個造物的過程。在賦予產品實體形態之前, 首先要賦予產品靈魂與精神, 然後再用具體的物質材料將其形態顯現出來。只有以原作為本進行的衍生品設計才是具有靈魂與內核的設計, 才能脫離物慾層面, 擁有精神價值。同時, 在設計過程中也需要打破常規思維, 進行概念、功能、形態、材料、技術等方面的創新。這種創新既不是邏輯推理, 也不是天馬行空的主觀臆想, 而是以藝術品原作及藝術家為核心進行的綜合創新。無論怎樣的創新, 都不能脫離創作本源。
(二) 美觀與實用的設計原則
張大千藝術衍生品是具有一定藝術價值的商品, 美觀性與實用性是其應具備的兩個基本特性。美觀性是一件藝術衍生品所需要具備的外在形象, 也是其對於受眾最重要的吸引力之一。消費者在購買一些中低價位的衍生品時, 首先就是因其美觀性, 所以設計師在進行衍生品開發的過程中要遵循一般的視覺規律, 使產品符合大眾審美, 具有眼緣。通過設計使原作本身不易被傳達的部分轉化為更清晰的視覺語言, 給予受眾愉快的視覺體驗, 從而引發觀賞欲與購買慾[11]。此外, 一件好的藝術衍生品不僅要具備形象之美, 還要能實實在在地滿足功能需要, 具有一定的實用性。例如“馬到成功”張大千時尚手錶設計 (見圖6) , 將張大千畫作中的馬元素提取並結合“龍馬精神、馬到達成功”等吉祥的寓意, 運用於具有實用性的手錶中, 使產品兼具藝術性與實用性。在工業化時代, 批量生產使得很多產品都整齊劃一, 而藝術衍生品這一藝術與商品結合的產物, 剛好在一定程度上滿足了大眾對於藝術、美學等方面的個性需求, 它既拓展了藝術品所沒有的商品屬性, 也滿足了工業產品所沒有的藝術屬性。因此, 遵循美觀與實用原則進行張大千藝術衍生品的設計是十分必要的。
圖6“馬到成功”張大千時尚手錶
五、結語
在當下這個文化創意產業蓬勃發展的時代, 對張大千藝術衍生品進行開發設計既有利於其藝術作品走入大眾生活, 將藝術品的價值最大化, 又可以帶動區域旅遊業和經濟文化的發展。本文在對張大千藝術衍生品開發現狀和藝術原作進行分析後, 提出了系列具有創新性、可行性的設計方法與原則, 以期能改善張大千藝術衍生品設計的面貌, 滿足大眾對於藝術性、審美性、實用性等多方面的需求, 從而提高張大千藝術衍生品的開發效率、社會效應和市場收益。
參考文獻
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