【摘要】蔣兆和是20世紀改革中國人物畫的先驅和巨匠，他的巔峰之作《流民圖》蘊含著深沉的人道主義精神、悲劇意識的思想內涵以及震撼人心的藝術表現力，在中國繪畫史上具有里程碑意義。本文以蔣兆和的《流民圖》為研究對象，從形式和內容來分析其藝術特色。
【關鍵詞】流民圖；形式美；藝術美
20世紀初的中國是一個時局動盪、政治黑暗的年代，中華民族遭受著沉重的苦難。當時的社會混亂不堪，為了解救人民從危難中脫離，一些有識之士發起了一系列的抗戰運動，其中“五四運動”是這些抗戰運動中的典型，他們對傳統文化方式提出了質疑，倡導追求自由、民主、科學的新價值觀念，這些觀念喚醒人們對人權的尊重、生存的自由、科學的思考以及對自我存在意義的肯定。藝術作品受時代特徵、政治理念、經濟實力、文化更迭等諸多因素的影響，在特定的環境下所創作出的藝術作品具有一定的時代性。時代造就了蔣兆和偉大的藝術，在那個戰亂年代，蔣兆和被當時動盪不安的現實生活所折磨，他在身體和心靈上承受著巨大的煎熬，他以時代的無奈、民族的傷痛和群眾的疾苦為創作的出發點，以現實主義作品的形式真實呈現那個時代感人的瞬間。他筆下的《流民圖》是水墨人物畫的典型之作，作品以史詩般的藝術形式，反映了日本侵華戰爭下的流民形象，並揭示了戰爭的苦難，在中國美術史乃至世界美術史上都有著非常重要的地位。
一、形式美
美是人類藝術創作的理想和願望，也是其主要目的和意圖。一切藝術品都不是抽象的，都客觀形象地反映了現實生活。每個藝術家都有自己獨特的表現形式，通過這種獨特的表現形式可以提高作品的內容，使之更有深度、更有內涵，從而能更好地表達自己的創作思想。宗白華認為，藝術是“以形傳神”的結構，所謂繪畫藝術的形式結構，主要表現在構圖、線條和筆墨方面，形式結構傳遞生命的意義、精神的感悟、內在的氣質。藝術家比較注重藝術形式的表達，認為“形式”可以作為藝術的根基，重視的是藝術的形式感，《流民圖》的形式美就在於用強有力的現實主義姿態和深入細緻的真實形象來塑造。
（一）構圖
“構圖”在中國畫中可以稱為“經營位置”，而在西方繪畫中則是忠實於模仿自然。因東西方繪畫文化的差異導致在畫面構圖選擇角度方面產生不同，中國畫在構圖上並不運用固定的程式而是採取多角度、多視點來進行創作，西方繪畫則更加注重科學合理的透視規律。
蔣兆和是一個特別注重形式感的畫家，他取中西之精，舍中西之短，並將中西繪畫融為一爐。在作品《流民圖》中，以西方繪畫的透視原理和中國傳統繪畫技法結合的方式來表現單個的人物形象，在整體布局方面又採用多角度、多視點的手法，最終《流民圖》以橫卷的構圖形式展現給人民大眾。畫中展現了近百個不同身份、不同性別、不同年齡、不同神情的人物形象，這種構圖方式使人們在觀看時要從局部出發循序漸進品味，由於畫幅巨大，具有很強的視覺感染力，當你站在畫前，你會被整幅畫的形式感所吸引，你似乎覺得自己就是其中的一員，畫面中人物形象聚散、動靜、情緒的連貫和變化，匯合起來好像江潮一樣洶湧起伏，使人產生一種身臨其境、置身其中的共鳴。
（二）線條
作品《流民圖》在線條上採用中國畫“骨法用筆”的原則，結合畫家的主觀感受，在傳統描繪線描方式上加以改變，因人物形象、年齡、身份的差異所採取的線條也有所不同，用蒼老乾枯的筆觸描繪老年人，用柔美平滑的筆觸描繪青年人，明暗關係和體積感通過這些線條來體現。在人物形象結構轉折處充分利用中國山水畫技法來充實線條不能完全勝任的地方，塑造出更加深厚富有力量的形象。
（三）筆墨
蔣兆和的《流民圖》將筆墨技法表現得淋漓盡致，他通過小寫意對人物面部及手部進行細緻刻畫；頭髮的處理是將筆上的水分吸干，先用干筆皴出結構，再用淡墨染出明暗：衣紋的處理與面部及手部形成反差，衣褶的線條通過行筆的提頓來體現；衣服的設色在顏色上用得不多，但恰到好處，大多是在花青和紅顏色里加少量的墨色，主要以暗顏色為主，給人的感受也符合當時的環境氛圍。整幅畫對人物形象的描繪，用筆剛勁有力，造型形象準確，墨色富有變化，線條簡潔幹練，情感表達細膩。更重要的是蔣兆和的筆墨技法，既完成了作品中人物的內心世界，也表明了他本人的精神品格，充分體現出一個真正大師應有的藝術風範。
二、藝術美
就像音樂是節奏和音律的統一一樣，美也毫不例外，它是外在形式和內心世界的結合，美既要在形式上展現，又要在內心上注重表達，只有將這些綜合在一起才能讓人們領悟到美的內涵。藝術作品中所體現的美感來源於藝術家對生活的感悟，是藝術家在對自身經歷、社會認識、自然體會上加以提煉與概括之後形成獨特的藝術風格，表達了藝術家對社會生活的認識和看法。黑格爾認為“美是理念的感性顯現”，感性是人們初探藝術的直覺象徵，藝術通過感性的表現化形式將自我的直覺意念注入現實生活中，其感性自身就有一定的美感，但與現實生活結合之後，繼而超越升華被觀者更容易感知，所謂藝術美的本質大抵就是感性直覺與現實生活的融合。《流民圖》是蔣兆和藝術作品的巔峰，包含了蔣兆和對人性價值的思考以及對戰爭與和平的思考，完美地表現出他“為人生而藝術”的藝術創作思想內涵。其在主觀方面上個人性格理想化，在客觀方面上外部環境、人生經歷、貴人相助等諸多因素的注入，使他選擇了現實主義的繪畫之路，逐步確立了以人為本、服務於大眾的信念。
（一）真實性
蔣兆和生活在社會底層，他時刻都在感受著身邊人的悽苦，失去土地的農民、食不果腹的小孩、悲憤無奈的知識分子都成為他的表現對象，這些都是生活中最直接、最現實、最真實的寫照，蔣兆和並沒有對人物形象刻意地進行美化，只是用藝術手法進行真實的再現。《流民圖》通過鮮明真實的人物形象展現出畫家的世界觀、人生觀和價值觀，透過對具體形象的描繪表達出深刻的思想內涵。畫家通過獨特的藝術語言和藝術思想來客觀呈現勞苦大眾的生活狀態；畫家將情感注入生活，通過捕捉不同年齡階段的苦難形象來抒發對毀滅人性的罪惡戰爭的控訴，真實地將客觀現實生活的悲慘和自己對戰亂年代生活的感受一同體現出來。
（二）典型性
《流民圖》通過典型的人物形象將中華民族所遭受的苦難蘊含其內，既表達了自己對特定現實生活的關切，也表達了中華民族抗戰苦難命運的樂觀精神。畫家以真實的筆觸和真實的情感塑造了具有鮮明獨特的典型流民形象。畫中的每個人物形象看似體現的是單個人物，實質上都是蔣兆和以敏銳的洞察力和細緻的探索力，將現實生活中的普通人物作為作品的典型形象，是對現實的批判、對生活的感悟和對命運的思考，具有廣泛而深刻的概括性。
（三）悲劇性
《流民圖》通過當時社會中的一幕幕悲劇真實地將戰亂的生活展現給世人。在圖中我們可以看到整個中華民族從南到北、從城市到農村、從勞苦大眾到知識分子所遭遇的不幸，作品具有強烈的悲劇意識。畫家通過對社會底層人物的形象描繪來表現那個特定年代人民命運的悲慘，表達了作者對身處悲苦中的大眾的無限同情和對人類命運的終極關懷。通過對一系列人物形象的神態和內心的刻畫來表現畫家對人生的關切和對社會的思考，表達了對造成這一殘酷現實的階級壓迫和罪惡戰爭的強烈控訴和反抗。
三、結語
蔣兆和作為偉大的現實主義藝術家，對現實生活和大自然進行深刻記載，為《流民圖》提供了豐富的創作素材，在其藝術創作道路上，他反對因襲保守，提倡中西結合，反對脫離現實生活、脫離人民群眾，提倡面向生活、面向大眾。作品《流民圖》散發出一種氣勢，它的形式美與藝術美使欣賞者在視覺上產生了很強的衝擊力，在心靈上被深深震撼。
【關鍵詞】流民圖；形式美；藝術美
20世紀初的中國是一個時局動盪、政治黑暗的年代，中華民族遭受著沉重的苦難。當時的社會混亂不堪，為了解救人民從危難中脫離，一些有識之士發起了一系列的抗戰運動，其中“五四運動”是這些抗戰運動中的典型，他們對傳統文化方式提出了質疑，倡導追求自由、民主、科學的新價值觀念，這些觀念喚醒人們對人權的尊重、生存的自由、科學的思考以及對自我存在意義的肯定。藝術作品受時代特徵、政治理念、經濟實力、文化更迭等諸多因素的影響，在特定的環境下所創作出的藝術作品具有一定的時代性。時代造就了蔣兆和偉大的藝術，在那個戰亂年代，蔣兆和被當時動盪不安的現實生活所折磨，他在身體和心靈上承受著巨大的煎熬，他以時代的無奈、民族的傷痛和群眾的疾苦為創作的出發點，以現實主義作品的形式真實呈現那個時代感人的瞬間。他筆下的《流民圖》是水墨人物畫的典型之作，作品以史詩般的藝術形式，反映了日本侵華戰爭下的流民形象，並揭示了戰爭的苦難，在中國美術史乃至世界美術史上都有著非常重要的地位。
一、形式美
美是人類藝術創作的理想和願望，也是其主要目的和意圖。一切藝術品都不是抽象的，都客觀形象地反映了現實生活。每個藝術家都有自己獨特的表現形式，通過這種獨特的表現形式可以提高作品的內容，使之更有深度、更有內涵，從而能更好地表達自己的創作思想。宗白華認為，藝術是“以形傳神”的結構，所謂繪畫藝術的形式結構，主要表現在構圖、線條和筆墨方面，形式結構傳遞生命的意義、精神的感悟、內在的氣質。藝術家比較注重藝術形式的表達，認為“形式”可以作為藝術的根基，重視的是藝術的形式感，《流民圖》的形式美就在於用強有力的現實主義姿態和深入細緻的真實形象來塑造。
（一）構圖
“構圖”在中國畫中可以稱為“經營位置”，而在西方繪畫中則是忠實於模仿自然。因東西方繪畫文化的差異導致在畫面構圖選擇角度方面產生不同，中國畫在構圖上並不運用固定的程式而是採取多角度、多視點來進行創作，西方繪畫則更加注重科學合理的透視規律。
蔣兆和是一個特別注重形式感的畫家，他取中西之精，舍中西之短，並將中西繪畫融為一爐。在作品《流民圖》中，以西方繪畫的透視原理和中國傳統繪畫技法結合的方式來表現單個的人物形象，在整體布局方面又採用多角度、多視點的手法，最終《流民圖》以橫卷的構圖形式展現給人民大眾。畫中展現了近百個不同身份、不同性別、不同年齡、不同神情的人物形象，這種構圖方式使人們在觀看時要從局部出發循序漸進品味，由於畫幅巨大，具有很強的視覺感染力，當你站在畫前，你會被整幅畫的形式感所吸引，你似乎覺得自己就是其中的一員，畫面中人物形象聚散、動靜、情緒的連貫和變化，匯合起來好像江潮一樣洶湧起伏，使人產生一種身臨其境、置身其中的共鳴。
（二）線條
作品《流民圖》在線條上採用中國畫“骨法用筆”的原則，結合畫家的主觀感受，在傳統描繪線描方式上加以改變，因人物形象、年齡、身份的差異所採取的線條也有所不同，用蒼老乾枯的筆觸描繪老年人，用柔美平滑的筆觸描繪青年人，明暗關係和體積感通過這些線條來體現。在人物形象結構轉折處充分利用中國山水畫技法來充實線條不能完全勝任的地方，塑造出更加深厚富有力量的形象。
（三）筆墨
蔣兆和的《流民圖》將筆墨技法表現得淋漓盡致，他通過小寫意對人物面部及手部進行細緻刻畫；頭髮的處理是將筆上的水分吸干，先用干筆皴出結構，再用淡墨染出明暗：衣紋的處理與面部及手部形成反差，衣褶的線條通過行筆的提頓來體現；衣服的設色在顏色上用得不多，但恰到好處，大多是在花青和紅顏色里加少量的墨色，主要以暗顏色為主，給人的感受也符合當時的環境氛圍。整幅畫對人物形象的描繪，用筆剛勁有力，造型形象準確，墨色富有變化，線條簡潔幹練，情感表達細膩。更重要的是蔣兆和的筆墨技法，既完成了作品中人物的內心世界，也表明了他本人的精神品格，充分體現出一個真正大師應有的藝術風範。
二、藝術美
就像音樂是節奏和音律的統一一樣，美也毫不例外，它是外在形式和內心世界的結合，美既要在形式上展現，又要在內心上注重表達，只有將這些綜合在一起才能讓人們領悟到美的內涵。藝術作品中所體現的美感來源於藝術家對生活的感悟，是藝術家在對自身經歷、社會認識、自然體會上加以提煉與概括之後形成獨特的藝術風格，表達了藝術家對社會生活的認識和看法。黑格爾認為“美是理念的感性顯現”，感性是人們初探藝術的直覺象徵，藝術通過感性的表現化形式將自我的直覺意念注入現實生活中，其感性自身就有一定的美感，但與現實生活結合之後，繼而超越升華被觀者更容易感知，所謂藝術美的本質大抵就是感性直覺與現實生活的融合。《流民圖》是蔣兆和藝術作品的巔峰，包含了蔣兆和對人性價值的思考以及對戰爭與和平的思考，完美地表現出他“為人生而藝術”的藝術創作思想內涵。其在主觀方面上個人性格理想化，在客觀方面上外部環境、人生經歷、貴人相助等諸多因素的注入，使他選擇了現實主義的繪畫之路，逐步確立了以人為本、服務於大眾的信念。
（一）真實性
蔣兆和生活在社會底層，他時刻都在感受著身邊人的悽苦，失去土地的農民、食不果腹的小孩、悲憤無奈的知識分子都成為他的表現對象，這些都是生活中最直接、最現實、最真實的寫照，蔣兆和並沒有對人物形象刻意地進行美化，只是用藝術手法進行真實的再現。《流民圖》通過鮮明真實的人物形象展現出畫家的世界觀、人生觀和價值觀，透過對具體形象的描繪表達出深刻的思想內涵。畫家通過獨特的藝術語言和藝術思想來客觀呈現勞苦大眾的生活狀態；畫家將情感注入生活，通過捕捉不同年齡階段的苦難形象來抒發對毀滅人性的罪惡戰爭的控訴，真實地將客觀現實生活的悲慘和自己對戰亂年代生活的感受一同體現出來。
（二）典型性
《流民圖》通過典型的人物形象將中華民族所遭受的苦難蘊含其內，既表達了自己對特定現實生活的關切，也表達了中華民族抗戰苦難命運的樂觀精神。畫家以真實的筆觸和真實的情感塑造了具有鮮明獨特的典型流民形象。畫中的每個人物形象看似體現的是單個人物，實質上都是蔣兆和以敏銳的洞察力和細緻的探索力，將現實生活中的普通人物作為作品的典型形象，是對現實的批判、對生活的感悟和對命運的思考，具有廣泛而深刻的概括性。
（三）悲劇性
《流民圖》通過當時社會中的一幕幕悲劇真實地將戰亂的生活展現給世人。在圖中我們可以看到整個中華民族從南到北、從城市到農村、從勞苦大眾到知識分子所遭遇的不幸，作品具有強烈的悲劇意識。畫家通過對社會底層人物的形象描繪來表現那個特定年代人民命運的悲慘，表達了作者對身處悲苦中的大眾的無限同情和對人類命運的終極關懷。通過對一系列人物形象的神態和內心的刻畫來表現畫家對人生的關切和對社會的思考，表達了對造成這一殘酷現實的階級壓迫和罪惡戰爭的強烈控訴和反抗。
三、結語
蔣兆和作為偉大的現實主義藝術家，對現實生活和大自然進行深刻記載，為《流民圖》提供了豐富的創作素材，在其藝術創作道路上，他反對因襲保守，提倡中西結合，反對脫離現實生活、脫離人民群眾，提倡面向生活、面向大眾。作品《流民圖》散發出一種氣勢，它的形式美與藝術美使欣賞者在視覺上產生了很強的衝擊力，在心靈上被深深震撼。
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