【摘要】中國聲樂藝術發展歷史悠久，在長期的研究、豐富、完善與革新中，逐漸形成了具有中國特色的聲樂藝術，其中蘊含著中國的傳統文化思想，其獨特而豐富的音樂表演形式，更是為世界聲樂藝術提供了新的模式和新的方向。音樂表演作為音樂創作、音樂欣賞的中間媒介，表演水平的高低、表演感情的共鳴，將直接決定了一首作品的音樂本位和影響力。因此，研究中國聲樂藝術的音樂表演，對於中國聲樂的發展至關重要，音樂表演發揮著承前啟後的「頂樑柱」作用。
【關鍵字】音樂表演；聲樂藝術；象徵符號；文化本位
音樂表演是聲樂藝術傳遞和表達的核心部分，它是介於作品創作和作品欣賞的中間部分，音樂表演一方面要結合音樂作品，對作品的情感、內容進行展現，或是根據自身理解進行二度創作，另一方面要結合社會、時代和觀眾的審美需求和審美變化，為音樂表演賦予新的方式，更好地與觀眾特徵和時代特徵形成共鳴。
一、中國聲樂藝術表演的研究發展歷程
中國聲樂藝術的發展，根據研究的內容，大體上可分為三個環節。一是我國聲樂表演產生髮展初期基礎性研究，主要是對中國聲樂藝術的發展和起源進行論述。我國聲樂藝術的起源可追溯到先秦時期，《詩經》《樂府》等都是聲樂藝術的前身。縱觀我國聲樂表演，也是由最初的樂器演奏，演變到樂器與舞蹈融合，而後才出現歌唱形式，將樂器、歌舞、演唱進行融合，形成了聲樂藝術的完整表現形式。二是我國聲樂表演與國外聲樂的融合性研究，主要是對中國聲樂吸納融合西方音樂技巧進行論述。這一階段研究主要是從20世紀初開始，在嘗試以資本主義道路解救中國的同時，中國聲樂藝術也首次真正意義上與西方音樂藝術進行了碰撞，其中最典型的是以蕭友梅為代表的新型音樂家們，提出了「學習西方、改良舊樂、創造新樂」，炮火轟開清政府閉關鎖國的大門後，也轟開了很多中國文藝家的思想，讓中國文藝家首次睜開眼睛看世界，其中音樂藝術也是最受關注的一項。三是我國聲樂表演技術的綜合性文化式研究，主要是對國際化大環境下中國聲樂表演文化進行論述。國際化發展的日益加快，也為聲樂發展帶來了新的機遇，我國聲樂表演，因其所蘊含和展現出的中國文化特色而聞名世界，聲樂的表演已從「表演」範疇進一步擴大到「文化」範疇，賦予了表演更多的文化要求和文化趨向。
二、中國聲樂藝術轉換音樂表演的機制
中國聲樂藝術要以表演形式呈現出來，需要通過一定的轉換模式，模式的歸納、總結和沿用，最終形成了具有規律的轉換機制。聲樂藝術轉換為音樂表演，體現的是中國「和而不同」的思想，「和」突出的是意境之「和」、思想之「和」，「不同」突出的是音樂內容、表現方式和情感側重的「與眾不同」。一方面要「和」，將對聲樂藝術內容的大眾認知展現出來，該轉化過程可總結為歸屬性模型。根據音樂內容，按照其在人們心中應存在的固有形象進行轉換。該轉換重在將人們意識形態的內容轉化為可見式的內容。同時，音樂表演最終的效果是，通過表演，能夠讓觀眾溯源到聲樂藝術的本質內涵，從感官享受上升到文化共鳴。另一方面要「不同」，在「和」的基礎上，根據不同表演者的不同特徵，該轉化過程可總結為轉化生成模型。該過程突顯的是如何將相同的音樂內容，通過表演形式，展現出不一樣的風采，是在「和」的背景下，給予表演者更大的空間，追求藝術真正的自在和自由。音樂表演的形式更加豐富，極大程度上拓充了音樂表演內容。對於中國聲樂而言更是如此，多民族的相互融合，跨越歷史的時間軸向，為中國聲樂藝術和相應的音樂表演提供了更多的素材、更多的形式以及更多的技巧，讓「不同」變得更加豐富多彩，絢麗多姿。
三、中國聲樂藝術轉換音樂表演的主要組成元素
中國聲樂藝術的音樂表演在堅持「和而不同」的基礎上，有效利用了相對平衡和相對自由的創作理念，孕育出了大量的優秀作品，激發了聲樂藝術的潛能。而在音樂表演創作中，經過前人的探索與總結，也得出了一定規律和模式，提出了聲樂藝術的音樂表演的五個元素，分別是聲部織體、調性、潤腔、音色、唱詞等。一是聲部織體。聲部織體主要受表演者所處的生活環境所影響，不同地區、不同民族的聲部織體的習慣和側重是不同的。這既是地區文化、民族文化和歷史長期堅持形成的約定俗成的內容，也是受自然環境的影響，是聲樂源於自然最真實的體現。如佤族的「玩調」，主要採用輪唱織體，高低起伏、縱向迭置；又如壯族的「山歌」，主要採用支氣性織體，原聲部和新聲部相互交錯、前後結合，一高一低中展現出雄渾厚重和高亢之感。二是調性模式。調性是音樂藝術的專業性術語，是主音與調式類別的總稱，是在音樂創作和發展中逐漸形成的音樂語法和音樂調式。從理論上說，調性模式應該具有固定的、統一的內容，但是由於音樂表演者的不同，其對調性的使用也會有所不同，即便是同一聲樂作品，其在表演過程中，雖然能夠堅持作品主調性，但在一些細節處理上，會根據自身表演習慣進行變動，這也是為何同一首歌能唱出不同感覺的主要原因所在。三是潤腔模式。潤腔主要的作用就是對音樂表演內容進行美化和潤色，是在行腔的基礎上，將個人情感、個人理解融入其中，通過聲音的變化予以表達，最終達到突出的效果。潤腔是中國聲樂藝術的重要技巧和獨特內容，也是音樂表演中最具感染力的部分。而聲樂藝術轉換為音樂表演，重在「表」和「演」上，其中「表」強調的就是表現力，也就是感染力，與潤腔不謀而合，「演」則側重於傳遞傳達，通過潤腔的渲染，才能使得聲樂藝術更好的傳遞給觀眾。四是音色模式。音色與其他元素不同，它是無法被明確界定和量化的特性。音色音域的範圍是不固定的，每類音色的界限是模糊的，更多的是相互交叉、相互影響的。音色主要取決於表演者個人，其中既有技巧原因，如表演者的演唱習慣、真假音混合、鼻音喉音的交叉等，又有個人先天音色音域原因，這類音色因人而異。同時，音色模式的不同，還與多樂器、多表演者的相互配合有關，這會形成新的音色模式。五是唱詞模式。唱詞是聲樂藝術的基礎，同時也是聲樂藝術中變化最為頻繁的內容。唱詞的表演和變化，主要是表演者對聲樂藝術作品的重現和革新。其中，表演主要體現在對原有唱詞的再現，沿用作品的原始曲調和本來內容，是對聲樂藝術作品的直接重現。變化則主要是根據原作品的曲調，對唱詞內容進行改變和拓展，改變了作品的原始唱腔結構，進一步拓展聲樂藝術的內容結構。
四、中國聲樂藝術的音樂表演內涵
依據當前國際學術界對於音樂表演理論研究的探索和發展趨勢，中國聲樂藝術中的音樂表演內涵發展上有待於進一步的更新和重組。現階段，國內的音樂表演研究多為以藝術規律為內容的探索式考察，音樂表演學科從性質上看比其他的音樂藝術具有更強的實踐性，音樂表演視域成為聲樂藝術發展的重要生長點。在音樂表演中，即便是演奏者們否定一些聲樂藝術規律的重要性，但他們也不能夠否認，在音樂表演實踐中，無論表演者的個人魅力有多麼強，都要以聲樂藝術知識為基本功，遵循聲樂藝術規律進行演奏，包括在音樂表演的二度創作中，表演者要按照聲樂藝術的應用規律對表演作品進行二次雕琢、蛻變，在表演中展現聲樂藝術的高度和深度。一方面，音樂表演是為了將聲樂藝術的抽象內涵形象化。聲樂藝術的創作寄託著創作者的心理世界和感官認知，是創作者以音樂的形式對內心抽象感情的一種訴說和表達。而音樂表演是將音樂進行呈現，將之傳遞給他人，在傳遞的過程中，既要保持音樂內涵的充分展現，也要保持自我情緒的有效傳達，在不斷的展現中，將聲樂藝術所蘊含的文化內容、時代特徵進行更加清晰的傳遞。另一方面，音樂表演是對聲樂藝術的內涵的再理解和再創作。有時創作者和表演者是同一人，他對所創作的聲樂內容內涵理解是一致的，是自我情感的延續性表達，但即便如此，創作者或者說表演者，也會因時間不同、地點不同、心境不同，對原本的聲樂作品進行二度創作。更多時候，創作者和表演者並非一人，表演者在進行音樂表演時，首先要對表演內容進行深入解讀，把握聲樂作品中所蘊含的情感真意，而後再根據自我解讀，對作品進行二度創作，在表演中完成作品內涵的提升、豐富和加深，賦予聲樂作品新的活力和生命，而不是一味的效仿前人。
五、結語
在音樂表演的視角下，當我們關注中國聲樂藝術的發展規律，我們可以感受到中國聲樂藝術的獨特智慧，在中國聲樂藝術的創作發展過程中，沁透著中華精神的溫暖與中國文化的光芒，與西方音樂相比，中國聲樂藝術中的音樂表演所展現的獨特思維，也是我國傳統文化的重要版塊，在聲樂藝術學習中，我們應倡導以音樂表演視角來審視中國聲樂藝術的發展，強調實踐音樂的本體創作，由表及里地探究中國聲樂藝術的發展之路。
參考文獻：
[1]劉桂珍.論中國民族聲樂學派——兼論美聲唱法的中國化問題[J]蘭州大學學報(社會科學版),2005,33(1).
[2]唐曉琳.美聲、民族唱法的特點及中西聲樂表演藝術的相互借鑑[J].星海音樂學院學報,1998,(4):51-53.
[3]許講真.民族聲樂SO年的輝煌歷程[J].中國音樂,2000,(2):7-11.
[4]韓梅.淺論中國民族聲樂藝術在科學性和民族性上的美學追求[J].河南大學學報(社會科學版),2006,46(1):164-167.
[5]王雪燕.試論中國聲樂藝術發展的求同存異[J].延安大學學報(社會科學版,2004,26(2).
[6]李琳.曲高也和眾—試論美聲藝術的現狀和出路[J].人民音樂,2003,(6):34-36.
[7]沈洽.描寫音樂形態學之定位及其核心概念[J].中國音樂學,2011,(3).
[8]楊民康.儀式音樂表演民族志:一種從藝術切入文化情境的表述方式[J].民族藝術,2016,(6)：16-22.
作者：王澤怡 單位：哈爾濱音樂學院
【關鍵字】音樂表演；聲樂藝術；象徵符號；文化本位
音樂表演是聲樂藝術傳遞和表達的核心部分，它是介於作品創作和作品欣賞的中間部分，音樂表演一方面要結合音樂作品，對作品的情感、內容進行展現，或是根據自身理解進行二度創作，另一方面要結合社會、時代和觀眾的審美需求和審美變化，為音樂表演賦予新的方式，更好地與觀眾特徵和時代特徵形成共鳴。
一、中國聲樂藝術表演的研究發展歷程
中國聲樂藝術的發展，根據研究的內容，大體上可分為三個環節。一是我國聲樂表演產生髮展初期基礎性研究，主要是對中國聲樂藝術的發展和起源進行論述。我國聲樂藝術的起源可追溯到先秦時期，《詩經》《樂府》等都是聲樂藝術的前身。縱觀我國聲樂表演，也是由最初的樂器演奏，演變到樂器與舞蹈融合，而後才出現歌唱形式，將樂器、歌舞、演唱進行融合，形成了聲樂藝術的完整表現形式。二是我國聲樂表演與國外聲樂的融合性研究，主要是對中國聲樂吸納融合西方音樂技巧進行論述。這一階段研究主要是從20世紀初開始，在嘗試以資本主義道路解救中國的同時，中國聲樂藝術也首次真正意義上與西方音樂藝術進行了碰撞，其中最典型的是以蕭友梅為代表的新型音樂家們，提出了「學習西方、改良舊樂、創造新樂」，炮火轟開清政府閉關鎖國的大門後，也轟開了很多中國文藝家的思想，讓中國文藝家首次睜開眼睛看世界，其中音樂藝術也是最受關注的一項。三是我國聲樂表演技術的綜合性文化式研究，主要是對國際化大環境下中國聲樂表演文化進行論述。國際化發展的日益加快，也為聲樂發展帶來了新的機遇，我國聲樂表演，因其所蘊含和展現出的中國文化特色而聞名世界，聲樂的表演已從「表演」範疇進一步擴大到「文化」範疇，賦予了表演更多的文化要求和文化趨向。
二、中國聲樂藝術轉換音樂表演的機制
中國聲樂藝術要以表演形式呈現出來，需要通過一定的轉換模式，模式的歸納、總結和沿用，最終形成了具有規律的轉換機制。聲樂藝術轉換為音樂表演，體現的是中國「和而不同」的思想，「和」突出的是意境之「和」、思想之「和」，「不同」突出的是音樂內容、表現方式和情感側重的「與眾不同」。一方面要「和」，將對聲樂藝術內容的大眾認知展現出來，該轉化過程可總結為歸屬性模型。根據音樂內容，按照其在人們心中應存在的固有形象進行轉換。該轉換重在將人們意識形態的內容轉化為可見式的內容。同時，音樂表演最終的效果是，通過表演，能夠讓觀眾溯源到聲樂藝術的本質內涵，從感官享受上升到文化共鳴。另一方面要「不同」，在「和」的基礎上，根據不同表演者的不同特徵，該轉化過程可總結為轉化生成模型。該過程突顯的是如何將相同的音樂內容，通過表演形式，展現出不一樣的風采，是在「和」的背景下，給予表演者更大的空間，追求藝術真正的自在和自由。音樂表演的形式更加豐富，極大程度上拓充了音樂表演內容。對於中國聲樂而言更是如此，多民族的相互融合，跨越歷史的時間軸向，為中國聲樂藝術和相應的音樂表演提供了更多的素材、更多的形式以及更多的技巧，讓「不同」變得更加豐富多彩，絢麗多姿。
三、中國聲樂藝術轉換音樂表演的主要組成元素
中國聲樂藝術的音樂表演在堅持「和而不同」的基礎上，有效利用了相對平衡和相對自由的創作理念，孕育出了大量的優秀作品，激發了聲樂藝術的潛能。而在音樂表演創作中，經過前人的探索與總結，也得出了一定規律和模式，提出了聲樂藝術的音樂表演的五個元素，分別是聲部織體、調性、潤腔、音色、唱詞等。一是聲部織體。聲部織體主要受表演者所處的生活環境所影響，不同地區、不同民族的聲部織體的習慣和側重是不同的。這既是地區文化、民族文化和歷史長期堅持形成的約定俗成的內容，也是受自然環境的影響，是聲樂源於自然最真實的體現。如佤族的「玩調」，主要採用輪唱織體，高低起伏、縱向迭置；又如壯族的「山歌」，主要採用支氣性織體，原聲部和新聲部相互交錯、前後結合，一高一低中展現出雄渾厚重和高亢之感。二是調性模式。調性是音樂藝術的專業性術語，是主音與調式類別的總稱，是在音樂創作和發展中逐漸形成的音樂語法和音樂調式。從理論上說，調性模式應該具有固定的、統一的內容，但是由於音樂表演者的不同，其對調性的使用也會有所不同，即便是同一聲樂作品，其在表演過程中，雖然能夠堅持作品主調性，但在一些細節處理上，會根據自身表演習慣進行變動，這也是為何同一首歌能唱出不同感覺的主要原因所在。三是潤腔模式。潤腔主要的作用就是對音樂表演內容進行美化和潤色，是在行腔的基礎上，將個人情感、個人理解融入其中，通過聲音的變化予以表達，最終達到突出的效果。潤腔是中國聲樂藝術的重要技巧和獨特內容，也是音樂表演中最具感染力的部分。而聲樂藝術轉換為音樂表演，重在「表」和「演」上，其中「表」強調的就是表現力，也就是感染力，與潤腔不謀而合，「演」則側重於傳遞傳達，通過潤腔的渲染，才能使得聲樂藝術更好的傳遞給觀眾。四是音色模式。音色與其他元素不同，它是無法被明確界定和量化的特性。音色音域的範圍是不固定的，每類音色的界限是模糊的，更多的是相互交叉、相互影響的。音色主要取決於表演者個人，其中既有技巧原因，如表演者的演唱習慣、真假音混合、鼻音喉音的交叉等，又有個人先天音色音域原因，這類音色因人而異。同時，音色模式的不同，還與多樂器、多表演者的相互配合有關，這會形成新的音色模式。五是唱詞模式。唱詞是聲樂藝術的基礎，同時也是聲樂藝術中變化最為頻繁的內容。唱詞的表演和變化，主要是表演者對聲樂藝術作品的重現和革新。其中，表演主要體現在對原有唱詞的再現，沿用作品的原始曲調和本來內容，是對聲樂藝術作品的直接重現。變化則主要是根據原作品的曲調，對唱詞內容進行改變和拓展，改變了作品的原始唱腔結構，進一步拓展聲樂藝術的內容結構。
四、中國聲樂藝術的音樂表演內涵
依據當前國際學術界對於音樂表演理論研究的探索和發展趨勢，中國聲樂藝術中的音樂表演內涵發展上有待於進一步的更新和重組。現階段，國內的音樂表演研究多為以藝術規律為內容的探索式考察，音樂表演學科從性質上看比其他的音樂藝術具有更強的實踐性，音樂表演視域成為聲樂藝術發展的重要生長點。在音樂表演中，即便是演奏者們否定一些聲樂藝術規律的重要性，但他們也不能夠否認，在音樂表演實踐中，無論表演者的個人魅力有多麼強，都要以聲樂藝術知識為基本功，遵循聲樂藝術規律進行演奏，包括在音樂表演的二度創作中，表演者要按照聲樂藝術的應用規律對表演作品進行二次雕琢、蛻變，在表演中展現聲樂藝術的高度和深度。一方面，音樂表演是為了將聲樂藝術的抽象內涵形象化。聲樂藝術的創作寄託著創作者的心理世界和感官認知，是創作者以音樂的形式對內心抽象感情的一種訴說和表達。而音樂表演是將音樂進行呈現，將之傳遞給他人，在傳遞的過程中，既要保持音樂內涵的充分展現，也要保持自我情緒的有效傳達，在不斷的展現中，將聲樂藝術所蘊含的文化內容、時代特徵進行更加清晰的傳遞。另一方面，音樂表演是對聲樂藝術的內涵的再理解和再創作。有時創作者和表演者是同一人，他對所創作的聲樂內容內涵理解是一致的，是自我情感的延續性表達，但即便如此，創作者或者說表演者，也會因時間不同、地點不同、心境不同，對原本的聲樂作品進行二度創作。更多時候，創作者和表演者並非一人，表演者在進行音樂表演時，首先要對表演內容進行深入解讀，把握聲樂作品中所蘊含的情感真意，而後再根據自我解讀，對作品進行二度創作，在表演中完成作品內涵的提升、豐富和加深，賦予聲樂作品新的活力和生命，而不是一味的效仿前人。
五、結語
在音樂表演的視角下，當我們關注中國聲樂藝術的發展規律，我們可以感受到中國聲樂藝術的獨特智慧，在中國聲樂藝術的創作發展過程中，沁透著中華精神的溫暖與中國文化的光芒，與西方音樂相比，中國聲樂藝術中的音樂表演所展現的獨特思維，也是我國傳統文化的重要版塊，在聲樂藝術學習中，我們應倡導以音樂表演視角來審視中國聲樂藝術的發展，強調實踐音樂的本體創作，由表及里地探究中國聲樂藝術的發展之路。
參考文獻：
[1]劉桂珍.論中國民族聲樂學派——兼論美聲唱法的中國化問題[J]蘭州大學學報(社會科學版),2005,33(1).
[2]唐曉琳.美聲、民族唱法的特點及中西聲樂表演藝術的相互借鑑[J].星海音樂學院學報,1998,(4):51-53.
[3]許講真.民族聲樂SO年的輝煌歷程[J].中國音樂,2000,(2):7-11.
[4]韓梅.淺論中國民族聲樂藝術在科學性和民族性上的美學追求[J].河南大學學報(社會科學版),2006,46(1):164-167.
[5]王雪燕.試論中國聲樂藝術發展的求同存異[J].延安大學學報(社會科學版,2004,26(2).
[6]李琳.曲高也和眾—試論美聲藝術的現狀和出路[J].人民音樂,2003,(6):34-36.
[7]沈洽.描寫音樂形態學之定位及其核心概念[J].中國音樂學,2011,(3).
[8]楊民康.儀式音樂表演民族志:一種從藝術切入文化情境的表述方式[J].民族藝術,2016,(6)：16-22.
作者：王澤怡 單位：哈爾濱音樂學院
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