摘要:動畫已經經歷了一百年的歷史，其獨特的美學特徵給人們帶來了不一樣的藝術體驗。對於不同的發展時期，動畫藝術的美學特徵也存在一定的差異。文章闡述了當代動畫藝術的美學特徵，結合中國動畫產業現狀對當代美學視域下的動畫藝術發展進行探討，提出幾點個人看法以供參考。
關鍵詞:當代美學；動畫藝術；美學特徵；大眾文化；視覺文化
自上世紀後期，大眾文化與視覺文化逐漸成為主流，這對於動畫藝術的發展而言無疑有著十分重要的意義。並且在科學技術迅猛發展的今天，當代動畫藝術的美學特徵也發生了新的變化，值得我們圍繞此展開深入研究。
1當代動畫藝術的美學特徵
1.1大眾文化的狂歡性
就本質而言，大眾文化屬於流行文化與通俗文化的一種，這種文化的受眾為龐大的民眾，其對大眾傳播媒介加以利用，從感性層面上為用戶提供良好的體驗，而當代當代大眾文化追求的效果則是以娛樂為主。就廣義而言，大眾文化追求的這種感性體驗與喜劇存在一定的差異，不管是任何體驗，都是建立在受眾心理的滿足而提供的，顯然在現實世界中這是無法實現的。換言之，這種娛樂體驗不僅包含了喜劇的特點，也將悲劇的因素融入其中，不管是現實生活中的細節，還是選秀節目中基於投票來尋回自我決定權，都不難看出，人們接觸的各種文化產品都包含了「娛樂」的色彩，而這種色彩則將「狂歡」這一特性彰顯出來。就動畫藝術而言，其狂歡性特點主要包含了五個方面，即全民大眾性、消除等級性、顛覆性、對立性以及宣洩性。全民大眾性意味著民間性以及大眾參與性，對於動畫藝術而言，大眾性並非要求大眾參與具體製作，而是讓他們作為受眾，從中滿足自身的審美需求；消除等級性則是指人與人之間的關係沒有嚴格的等級制度限制，他們相互平等，動畫藝術中的受眾就屬於平等關係，並且作品中的角色的排序也沒有遵循現實生活中的身份地位；顛覆性指的是基於消除等級性特點，顛覆了固有的階級制度，在很多動畫作品中，權威與精英理念往往被顛覆，小人物精神往往得到宣揚；對立性則是動畫藝術中將兩個對立的事物結合到一起並加以運用，例如神聖與粗鄙、智慧與愚蠢、高貴與低賤等，這一特點增強了作品中人物特質，對於改善觀眾體驗而言有著重要意義；宣洩性則是動畫作品中利用感情渲染，幫助人們釋放現實中壓抑的情緒，從感性層面上為觀眾提供一種共鳴的體驗。
1.2視覺文化的興起
相較於基於語言的概念文化，視覺文化則是以圖像為主的一種形態。隨著視覺文化的誕生，當代文化逐漸由語言轉型為圖像。在此背景下，文字逐漸被圖像替代。在日常生活中，人們普遍追求視覺效果，在社會各個角落我們都可以看到視覺圖像，換言之，現代人類社會已經進入了「讀圖時代」。不可否認，視覺文化的興起使得圖像成為傳播信息的主要媒介，相較於傳統語言文本，其優勢也非常突出，例如直觀易讀，觀眾易於接受，並且能夠從感性層面上給人們帶來更加良好的體驗，並且圖像能夠提供更多豐富的信息，而對於當代美學視域下的動畫藝術而言，其就將視覺文化特色充分凸顯出來。
1.3與真實影像的結合
一直以來，西方繪畫都追求對自然的模仿，動畫藝術也同樣如此，其誕生模仿的現實運動規律。例如迪尼斯早期的動畫，大部分動畫角色造型設計就是儘可能還原真實形象。以1995年吉卜力工作時出品的《側耳傾聽》為例，動畫中有一段演奏小提請的情節，其人物的指法就完全吻合真實提琴指法，在音樂旋律配合上也完全一致。顯然，對於當時的動畫藝術創作而言，這部作品在技術層面上取得了巨大的成功，也充分體現出了對動畫藝術還原現實的追求。然而不可否認的是，從影像對接上，二維平面的動畫圖像是無法完全還原出三維立體的真實世界，因此，不管動畫模仿程度再怎麼高，其自身的局限性也無法被打破。而隨著三維動畫技術的發展，動畫藝術的發展又上了一個新的台階。在現代動畫藝術創作中，真實影像的融入不斷深入。實際上，在動畫的短片時代，作者就圍繞真實影像與動畫影像的融合進行了嘗試，然而受限於技術手段，其效果並不理想。而後來技術的發展則給真實影像在動畫中的融入提供了支持。在三維動畫技術不斷發展的背景下，當代美學視域下的動畫藝術逐漸由平面化向立體化轉變，基於此，動畫影像與真實影像之間的融合也變得更加成熟。相較於真實影響，現實條件是不會影響到動畫影像的製作的，因此在動畫創作在成本上的優勢非常突出，其創作力度也更大，如此一來，在真實影像創作中，動畫逐漸成為了一種製作方法，在現代影視作品中逐漸滲透開來。
1.4動畫文化的形成
在大眾文化逐漸發展的背景下，當代動畫藝術也形成了一種文化，並在社會中產生了一種亞文化現象，其內容則是以對不同表現形式的追求為主。這種亞文化現象給社會帶來的影響也是非常深遠的。例如現在有很多大型動漫節來展示動畫作品，再加上網絡的發展與普及，使得動畫的傳播途徑變得更加廣泛，交互性特點在動畫創作與接受中得到了體現，這也將動畫藝術的全民參與性特點充分表現出來。換言之，動畫文化已經滲透到了人們的日常生活之中，對人們產生了十分重大的影響。
2當代美學視域下的動畫藝術發展思考
2.1動畫藝術產業鏈有待完善
隨著動畫行業不斷發展，相較於以往我國動畫取得了巨大突破，但從產量上來看就有著極大的提升。然而不可否認的是，在很多方面我國動畫藝術的發展依然存在一些問題。根據我國動畫發展現狀，不難看出動畫在影視製作中作為輔助手段的情況依然占絕大多數，其作為影視文本的獨立性並不強。尤其是在產業視角下，國產動畫雖然在產量上提升不少，但質量卻不盡人意，很多動畫作品對觀眾並不能產生吸引力，其衍生次級產品的能力有所缺失，如此一來，動畫產品的綜合效益就無法得到提升，對於動畫產業的發展而言無疑有著十分消極的影響。在我國動畫產業發展進程中，產業鏈不完善這一問題最為突出。例如日美的動畫作品，他們大多形成了一條完整的產業鏈，其中日本就對產業中不同環節的交互性進行了增強，基於原生動畫產品，按照連載的形式播出，使動畫播出市場的周期得到延長，而在這一期間，相應的衍生產品也同步推出，並通過這些產品帶來的市場效應來對動畫的播放周期進行調整與優化，如此一來，動畫作品就必然迎來「優勝劣汰」的局面，這對於動畫產業的發展無疑有著重要的推動作用。因此，基於當代文化消費的背景，我國動畫產業必須做出調整與改變，提高對經濟效益的重視程度，對產業鏈進行不斷完善，促使國產動畫發展趨於產業化。只有如此，才能夠改變國產動畫現狀，給觀眾帶來良好的體驗，促使中國動畫走向良性循環。
2.2豐富動畫藝術功能
在當代美學視域下，動畫藝術的創作強調的是教育性與娛樂性的有機結合，如果側重一某一個方面，那麼動畫的發展就會受到負面影響。而對於我國動畫作品創作而言，一直以來教育性占據主體地位，很多動畫影片的受眾範圍較小，大多以少年兒童為主，其思維方式難以滿足其他受眾的需求，如此一來，動畫題材範圍的選擇就存在很大的局限性，難以將創新元素與想像力凸顯出來，缺乏對成人的吸引力。而作為當代大眾形式的一種，動畫藝術也需要不同年齡階段的受眾需求，應基於發展產業化，對教育性為根本出發點的動畫創作形式進行改變與調整，促使動畫藝術滿足娛樂性的大眾文化消費需求，當然也需要對少兒動畫市場與成人動畫市場進行合理劃分，為我國動畫產業的發展帶來有力支持。
2.3充實作品的藝術魅力
一直以來，我國動畫產業面臨困境的一個重要原因就在於缺乏藝術魅力。動畫藝術包含的領域非常廣泛，其表現形式的特徵也涉及到不同門類，例如戲劇、音樂、電影等等。與此同時，動畫作品也集中體現出了作者的主觀思想，其不僅將娛樂帶給大眾，同時也實現了文化的傳承。因此，在當代美學視域下，動畫藝術的發展必須將自身獨有的魅力充分體現出來。只有將作品的思想內涵與創新充分表達出來，增強動畫藝術的原創能力，將中國元素融入其中，使傳統文化得到復興與傳承，才能夠真正推動中國動畫的進步與發展。
3結語
縱觀動畫的發展史，我們不難發現，任何藝術的發展都離不開創新。在當代美學視域下，作為動畫藝術創作者，必須深度分析動畫作品受眾的實際需求，並考慮到動畫本身具有的內涵與特徵，將二者有機結合到一起，只有如此，才能夠創作中真正優秀的動畫作品，為受眾帶來良好的體驗，為推動動畫藝術的發展提供有力支持。
參考文獻
[1]周俊偉.李小虎.各大高校關於開展足球聯賽的推廣意義及推廣策略探討[D].文化教育,2015:34.
[2]賀州.何鳳嬌.高校校園足球聯賽開展的文化功能和實踐策略分析[J].體育報,2016(05).
[3]繆輝華.基於裁判員視角談校園足球聯賽的安全策略[J].運動,2015(23).
[4]高崟.撫順市業餘足球聯賽現狀調查與分析[J].遼寧體育科技,2016(04).
[5]王盈.業餘足球聯賽裁判員主觀幸福感研究———以福州市業餘足球聯賽為例[J].湖北科技學院學報,2015(07).
[6]張立男.瀋陽市業餘足球聯賽現狀研究[J].才智,2014(06).
作者:袁陽 李欣怡 單位:南京藝術學院 廣東工業大學
關鍵詞:當代美學；動畫藝術；美學特徵；大眾文化；視覺文化
自上世紀後期，大眾文化與視覺文化逐漸成為主流，這對於動畫藝術的發展而言無疑有著十分重要的意義。並且在科學技術迅猛發展的今天，當代動畫藝術的美學特徵也發生了新的變化，值得我們圍繞此展開深入研究。
1當代動畫藝術的美學特徵
1.1大眾文化的狂歡性
就本質而言，大眾文化屬於流行文化與通俗文化的一種，這種文化的受眾為龐大的民眾，其對大眾傳播媒介加以利用，從感性層面上為用戶提供良好的體驗，而當代當代大眾文化追求的效果則是以娛樂為主。就廣義而言，大眾文化追求的這種感性體驗與喜劇存在一定的差異，不管是任何體驗，都是建立在受眾心理的滿足而提供的，顯然在現實世界中這是無法實現的。換言之，這種娛樂體驗不僅包含了喜劇的特點，也將悲劇的因素融入其中，不管是現實生活中的細節，還是選秀節目中基於投票來尋回自我決定權，都不難看出，人們接觸的各種文化產品都包含了「娛樂」的色彩，而這種色彩則將「狂歡」這一特性彰顯出來。就動畫藝術而言，其狂歡性特點主要包含了五個方面，即全民大眾性、消除等級性、顛覆性、對立性以及宣洩性。全民大眾性意味著民間性以及大眾參與性，對於動畫藝術而言，大眾性並非要求大眾參與具體製作，而是讓他們作為受眾，從中滿足自身的審美需求；消除等級性則是指人與人之間的關係沒有嚴格的等級制度限制，他們相互平等，動畫藝術中的受眾就屬於平等關係，並且作品中的角色的排序也沒有遵循現實生活中的身份地位；顛覆性指的是基於消除等級性特點，顛覆了固有的階級制度，在很多動畫作品中，權威與精英理念往往被顛覆，小人物精神往往得到宣揚；對立性則是動畫藝術中將兩個對立的事物結合到一起並加以運用，例如神聖與粗鄙、智慧與愚蠢、高貴與低賤等，這一特點增強了作品中人物特質，對於改善觀眾體驗而言有著重要意義；宣洩性則是動畫作品中利用感情渲染，幫助人們釋放現實中壓抑的情緒，從感性層面上為觀眾提供一種共鳴的體驗。
1.2視覺文化的興起
相較於基於語言的概念文化，視覺文化則是以圖像為主的一種形態。隨著視覺文化的誕生，當代文化逐漸由語言轉型為圖像。在此背景下，文字逐漸被圖像替代。在日常生活中，人們普遍追求視覺效果，在社會各個角落我們都可以看到視覺圖像，換言之，現代人類社會已經進入了「讀圖時代」。不可否認，視覺文化的興起使得圖像成為傳播信息的主要媒介，相較於傳統語言文本，其優勢也非常突出，例如直觀易讀，觀眾易於接受，並且能夠從感性層面上給人們帶來更加良好的體驗，並且圖像能夠提供更多豐富的信息，而對於當代美學視域下的動畫藝術而言，其就將視覺文化特色充分凸顯出來。
1.3與真實影像的結合
一直以來，西方繪畫都追求對自然的模仿，動畫藝術也同樣如此，其誕生模仿的現實運動規律。例如迪尼斯早期的動畫，大部分動畫角色造型設計就是儘可能還原真實形象。以1995年吉卜力工作時出品的《側耳傾聽》為例，動畫中有一段演奏小提請的情節，其人物的指法就完全吻合真實提琴指法，在音樂旋律配合上也完全一致。顯然，對於當時的動畫藝術創作而言，這部作品在技術層面上取得了巨大的成功，也充分體現出了對動畫藝術還原現實的追求。然而不可否認的是，從影像對接上，二維平面的動畫圖像是無法完全還原出三維立體的真實世界，因此，不管動畫模仿程度再怎麼高，其自身的局限性也無法被打破。而隨著三維動畫技術的發展，動畫藝術的發展又上了一個新的台階。在現代動畫藝術創作中，真實影像的融入不斷深入。實際上，在動畫的短片時代，作者就圍繞真實影像與動畫影像的融合進行了嘗試，然而受限於技術手段，其效果並不理想。而後來技術的發展則給真實影像在動畫中的融入提供了支持。在三維動畫技術不斷發展的背景下，當代美學視域下的動畫藝術逐漸由平面化向立體化轉變，基於此，動畫影像與真實影像之間的融合也變得更加成熟。相較於真實影響，現實條件是不會影響到動畫影像的製作的，因此在動畫創作在成本上的優勢非常突出，其創作力度也更大，如此一來，在真實影像創作中，動畫逐漸成為了一種製作方法，在現代影視作品中逐漸滲透開來。
1.4動畫文化的形成
在大眾文化逐漸發展的背景下，當代動畫藝術也形成了一種文化，並在社會中產生了一種亞文化現象，其內容則是以對不同表現形式的追求為主。這種亞文化現象給社會帶來的影響也是非常深遠的。例如現在有很多大型動漫節來展示動畫作品，再加上網絡的發展與普及，使得動畫的傳播途徑變得更加廣泛，交互性特點在動畫創作與接受中得到了體現，這也將動畫藝術的全民參與性特點充分表現出來。換言之，動畫文化已經滲透到了人們的日常生活之中，對人們產生了十分重大的影響。
2當代美學視域下的動畫藝術發展思考
2.1動畫藝術產業鏈有待完善
隨著動畫行業不斷發展，相較於以往我國動畫取得了巨大突破，但從產量上來看就有著極大的提升。然而不可否認的是，在很多方面我國動畫藝術的發展依然存在一些問題。根據我國動畫發展現狀，不難看出動畫在影視製作中作為輔助手段的情況依然占絕大多數，其作為影視文本的獨立性並不強。尤其是在產業視角下，國產動畫雖然在產量上提升不少，但質量卻不盡人意，很多動畫作品對觀眾並不能產生吸引力，其衍生次級產品的能力有所缺失，如此一來，動畫產品的綜合效益就無法得到提升，對於動畫產業的發展而言無疑有著十分消極的影響。在我國動畫產業發展進程中，產業鏈不完善這一問題最為突出。例如日美的動畫作品，他們大多形成了一條完整的產業鏈，其中日本就對產業中不同環節的交互性進行了增強，基於原生動畫產品，按照連載的形式播出，使動畫播出市場的周期得到延長，而在這一期間，相應的衍生產品也同步推出，並通過這些產品帶來的市場效應來對動畫的播放周期進行調整與優化，如此一來，動畫作品就必然迎來「優勝劣汰」的局面，這對於動畫產業的發展無疑有著重要的推動作用。因此，基於當代文化消費的背景，我國動畫產業必須做出調整與改變，提高對經濟效益的重視程度，對產業鏈進行不斷完善，促使國產動畫發展趨於產業化。只有如此，才能夠改變國產動畫現狀，給觀眾帶來良好的體驗，促使中國動畫走向良性循環。
2.2豐富動畫藝術功能
在當代美學視域下，動畫藝術的創作強調的是教育性與娛樂性的有機結合，如果側重一某一個方面，那麼動畫的發展就會受到負面影響。而對於我國動畫作品創作而言，一直以來教育性占據主體地位，很多動畫影片的受眾範圍較小，大多以少年兒童為主，其思維方式難以滿足其他受眾的需求，如此一來，動畫題材範圍的選擇就存在很大的局限性，難以將創新元素與想像力凸顯出來，缺乏對成人的吸引力。而作為當代大眾形式的一種，動畫藝術也需要不同年齡階段的受眾需求，應基於發展產業化，對教育性為根本出發點的動畫創作形式進行改變與調整，促使動畫藝術滿足娛樂性的大眾文化消費需求，當然也需要對少兒動畫市場與成人動畫市場進行合理劃分，為我國動畫產業的發展帶來有力支持。
2.3充實作品的藝術魅力
一直以來，我國動畫產業面臨困境的一個重要原因就在於缺乏藝術魅力。動畫藝術包含的領域非常廣泛，其表現形式的特徵也涉及到不同門類，例如戲劇、音樂、電影等等。與此同時，動畫作品也集中體現出了作者的主觀思想，其不僅將娛樂帶給大眾，同時也實現了文化的傳承。因此，在當代美學視域下，動畫藝術的發展必須將自身獨有的魅力充分體現出來。只有將作品的思想內涵與創新充分表達出來，增強動畫藝術的原創能力，將中國元素融入其中，使傳統文化得到復興與傳承，才能夠真正推動中國動畫的進步與發展。
3結語
縱觀動畫的發展史，我們不難發現，任何藝術的發展都離不開創新。在當代美學視域下，作為動畫藝術創作者，必須深度分析動畫作品受眾的實際需求，並考慮到動畫本身具有的內涵與特徵，將二者有機結合到一起，只有如此，才能夠創作中真正優秀的動畫作品，為受眾帶來良好的體驗，為推動動畫藝術的發展提供有力支持。
參考文獻
[1]周俊偉.李小虎.各大高校關於開展足球聯賽的推廣意義及推廣策略探討[D].文化教育,2015:34.
[2]賀州.何鳳嬌.高校校園足球聯賽開展的文化功能和實踐策略分析[J].體育報,2016(05).
[3]繆輝華.基於裁判員視角談校園足球聯賽的安全策略[J].運動,2015(23).
[4]高崟.撫順市業餘足球聯賽現狀調查與分析[J].遼寧體育科技,2016(04).
[5]王盈.業餘足球聯賽裁判員主觀幸福感研究———以福州市業餘足球聯賽為例[J].湖北科技學院學報,2015(07).
[6]張立男.瀋陽市業餘足球聯賽現狀研究[J].才智,2014(06).
作者:袁陽 李欣怡 單位:南京藝術學院 廣東工業大學
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