【摘 要】影片《阿凡達》將電影的造型藝術展現得淋漓盡致，是銀幕上的視覺奇觀，同時也是大眾文化語境下的消費藝術。本文以《阿凡達》為文本，分析其大眾文化視域下的造型藝術特徵，從而把握相關規律應用於創作。
【關鍵詞】造型藝術；大眾文化；《阿凡達》
中圖分類號：J06 文獻標誌碼：A 文章編號：1007-0125（2016）01-0179-01
造型藝術一詞最早是由18世紀德國哲學家萊辛在《拉奧孔》一書中提起，它是指以一定的物質材料和媒介創造的可視靜態空間形象藝術。而電影中的空間形象藝術則成為了可視動態的藝術形象，且在《阿凡達》展現得淋漓盡致。《阿凡達》電影中的造型藝術，是銀幕上的視覺奇觀，同時也是大眾文化語境下的消費藝術。電影造型藝術必須滿足於受眾的審美需求，從而把握規律進行創作。
一、造型藝術的商業化
造型藝術進入电影後不再是靜態、「高貴的單純和靜穆的偉大。」它通過對形象、光線、色彩等元素的設計以及在鏡頭間的運動之中形成了獨特的藝術美感，以此來配合電影銀幕的表現力從而滿足觀眾的觀影需求，使觀眾在觀影過程中產生愉悅的審美體驗。影片《阿凡達》通過電影數位技術，構建了一個逼真的外星球，通過大量的奇觀造型給觀眾帶來感官上的刺激，使得觀眾在觀影過程中短暫逃離現實世界，滿足其娛樂需求。如影片中的生物造型在配色上採取了極為濃艷華麗的色彩，使觀眾產生視覺上的審美愉悅。
造型藝術的價值不僅是電影本體中得以實現，其在衍生產品這一方面也蘊含著極大的商業價值，如玩具、服裝、遊戲、圖書、旅遊等相關商業領域，這些商業產品領域與電影造型有著密不可分的關係。該電影從生態到語言上創造了一個完整的「阿凡達」文化，並通過其衍生品來謀取線下商業價值以及保持大眾對電影續集的關注，如《阿凡達生存手冊》、《阿凡達原畫集》、玩偶等周邊產品，這些與電影獨特的藝術造型息息相關。
二、藝術造型的通俗化
電影的造型藝術自電影誕生之初就不斷進行探索和發展以適應觀眾審美心理變化的需求它只有通過觀眾對其進行欣賞才具備意義，任何藝術也不例外。伽達默爾曾如此定義藝術作品的存在：藝術作為遊戲，只有從「正在觀照者中出發，而不是作為該作品的創造者而被稱為該作品真正作者的人，即藝術家出發，遊戲才獲得了有意義的規定。」
影片《阿凡達》的藝術造型中雖看似稀奇古怪，但其實都是源自於我們所熟知的地球生物改變而來，如「毒狼」是以地球上的豹子為原型進行藝術加工而成；「哈利路亞」山的原形也是來自於湖南的張家界等等，影片中大量的藝術造型其實都來自於我們身邊一些所熟知的事物，並且生物體系也極為明確，在快速的鏡頭切換中，觀眾很快能定位準與心中的預期形象，從而降低了接受難度。正如詹姆斯·卡梅隆談到曾經設計納美人的形象時，最初設計的是具有六肢的形象，但避免觀眾的反感最終還是採取了和人類相似的形象。任何電影藝術造型都不能曲高和寡脫離欣賞主體而存在，電影面向的是社會大眾群體，必須要考慮不同人群層次的教育、素養、背景等因素。但這並不是說電影造型藝術為了適應大眾審美的通俗口味可以降低其藝術性，影視藝術中的造型藝術中通俗性與觀賞奇觀性是相依相成，不可分割的整體。
三、造型藝術的奇觀化
影視中的造型藝術從來都是通俗與奇觀並存，奇觀以通俗為基礎，進一步發展塑造形成一種獨特的審美形態給觀眾提供一種視覺驚奇，從而延長審美的感覺。什克洛夫斯基在《作為手法的藝術中》提出的「陌生化」的概念，又稱「奇異化」：藝術的手法是將事物「奇異化」的手法，是把形式艱深化，從而增加感受的難度和時間的手法，因為在藝術中感受過程本身就是目的，應該使之延長。《阿凡達》利用造型的「陌生化」隔閡了觀眾與之熟悉事物的聯繫，滿足了觀眾對幻想的需求，使得影片結束後，觀眾對其依舊意猶未盡。
影片中最令人稱奇的場景莫不過是「哈利路亞山」，「哈利路亞山」是由懸浮在空中的巨石島嶼組成，其原型來自於湖南張家界的「南天一柱」。電影中對其造型進行奇觀化的藝術設計，使之搖身一變化作了「哈利路亞山」，並在電影上映之時引起了諸多的討論，大大延長了觀眾線下對於電影造型藝術的審美時間。
在當今後工業社會，經濟發展轉向於服務型業。電影也同樣如此，電影藝術造型也是如此。首先要以滿足受眾需求為導向，在保證創新的同時還需滿足觀眾對其的審美需求，而不能任意天馬行空地進行創意創作。《阿凡達》依靠獨特的藝術造型給觀眾帶來華麗的視覺盛宴的同時，我國電影造型藝術也應當值得反思。
參考文獻：
[1]萊辛.拉奧孔[M].北京：人民文學出版社，1984.5.
[2]伽達默爾.真理與方法[M].北京：商務印書館，2007.161.
[3]什克洛夫斯基.散文理論[M].江西：百花洲文藝出版社，2010.2.
[4]楊尚鴻.3D電影：技術與藝術的悖論[J].當代電影，2013（10）.
[5]張翔宇，吳航行.中國科幻電影的現狀及其思考[J].電影評介，2011（13）.
作者簡介：
鄧舟舟（1990-），男，湖南衡陽人，山東師範大學碩士研究生，主要從事戲劇與影視學研究。
【關鍵詞】造型藝術；大眾文化；《阿凡達》
中圖分類號：J06 文獻標誌碼：A 文章編號：1007-0125（2016）01-0179-01
造型藝術一詞最早是由18世紀德國哲學家萊辛在《拉奧孔》一書中提起，它是指以一定的物質材料和媒介創造的可視靜態空間形象藝術。而電影中的空間形象藝術則成為了可視動態的藝術形象，且在《阿凡達》展現得淋漓盡致。《阿凡達》電影中的造型藝術，是銀幕上的視覺奇觀，同時也是大眾文化語境下的消費藝術。電影造型藝術必須滿足於受眾的審美需求，從而把握規律進行創作。
一、造型藝術的商業化
造型藝術進入电影後不再是靜態、「高貴的單純和靜穆的偉大。」它通過對形象、光線、色彩等元素的設計以及在鏡頭間的運動之中形成了獨特的藝術美感，以此來配合電影銀幕的表現力從而滿足觀眾的觀影需求，使觀眾在觀影過程中產生愉悅的審美體驗。影片《阿凡達》通過電影數位技術，構建了一個逼真的外星球，通過大量的奇觀造型給觀眾帶來感官上的刺激，使得觀眾在觀影過程中短暫逃離現實世界，滿足其娛樂需求。如影片中的生物造型在配色上採取了極為濃艷華麗的色彩，使觀眾產生視覺上的審美愉悅。
造型藝術的價值不僅是電影本體中得以實現，其在衍生產品這一方面也蘊含著極大的商業價值，如玩具、服裝、遊戲、圖書、旅遊等相關商業領域，這些商業產品領域與電影造型有著密不可分的關係。該電影從生態到語言上創造了一個完整的「阿凡達」文化，並通過其衍生品來謀取線下商業價值以及保持大眾對電影續集的關注，如《阿凡達生存手冊》、《阿凡達原畫集》、玩偶等周邊產品，這些與電影獨特的藝術造型息息相關。
二、藝術造型的通俗化
電影的造型藝術自電影誕生之初就不斷進行探索和發展以適應觀眾審美心理變化的需求它只有通過觀眾對其進行欣賞才具備意義，任何藝術也不例外。伽達默爾曾如此定義藝術作品的存在：藝術作為遊戲，只有從「正在觀照者中出發，而不是作為該作品的創造者而被稱為該作品真正作者的人，即藝術家出發，遊戲才獲得了有意義的規定。」
影片《阿凡達》的藝術造型中雖看似稀奇古怪，但其實都是源自於我們所熟知的地球生物改變而來，如「毒狼」是以地球上的豹子為原型進行藝術加工而成；「哈利路亞」山的原形也是來自於湖南的張家界等等，影片中大量的藝術造型其實都來自於我們身邊一些所熟知的事物，並且生物體系也極為明確，在快速的鏡頭切換中，觀眾很快能定位準與心中的預期形象，從而降低了接受難度。正如詹姆斯·卡梅隆談到曾經設計納美人的形象時，最初設計的是具有六肢的形象，但避免觀眾的反感最終還是採取了和人類相似的形象。任何電影藝術造型都不能曲高和寡脫離欣賞主體而存在，電影面向的是社會大眾群體，必須要考慮不同人群層次的教育、素養、背景等因素。但這並不是說電影造型藝術為了適應大眾審美的通俗口味可以降低其藝術性，影視藝術中的造型藝術中通俗性與觀賞奇觀性是相依相成，不可分割的整體。
三、造型藝術的奇觀化
影視中的造型藝術從來都是通俗與奇觀並存，奇觀以通俗為基礎，進一步發展塑造形成一種獨特的審美形態給觀眾提供一種視覺驚奇，從而延長審美的感覺。什克洛夫斯基在《作為手法的藝術中》提出的「陌生化」的概念，又稱「奇異化」：藝術的手法是將事物「奇異化」的手法，是把形式艱深化，從而增加感受的難度和時間的手法，因為在藝術中感受過程本身就是目的，應該使之延長。《阿凡達》利用造型的「陌生化」隔閡了觀眾與之熟悉事物的聯繫，滿足了觀眾對幻想的需求，使得影片結束後，觀眾對其依舊意猶未盡。
影片中最令人稱奇的場景莫不過是「哈利路亞山」，「哈利路亞山」是由懸浮在空中的巨石島嶼組成，其原型來自於湖南張家界的「南天一柱」。電影中對其造型進行奇觀化的藝術設計，使之搖身一變化作了「哈利路亞山」，並在電影上映之時引起了諸多的討論，大大延長了觀眾線下對於電影造型藝術的審美時間。
在當今後工業社會，經濟發展轉向於服務型業。電影也同樣如此，電影藝術造型也是如此。首先要以滿足受眾需求為導向，在保證創新的同時還需滿足觀眾對其的審美需求，而不能任意天馬行空地進行創意創作。《阿凡達》依靠獨特的藝術造型給觀眾帶來華麗的視覺盛宴的同時，我國電影造型藝術也應當值得反思。
參考文獻：
[1]萊辛.拉奧孔[M].北京：人民文學出版社，1984.5.
[2]伽達默爾.真理與方法[M].北京：商務印書館，2007.161.
[3]什克洛夫斯基.散文理論[M].江西：百花洲文藝出版社，2010.2.
[4]楊尚鴻.3D電影：技術與藝術的悖論[J].當代電影，2013（10）.
[5]張翔宇，吳航行.中國科幻電影的現狀及其思考[J].電影評介，2011（13）.
作者簡介：
鄧舟舟（1990-），男，湖南衡陽人，山東師範大學碩士研究生，主要從事戲劇與影視學研究。
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