顧曉燕
摘 要：女性藝術家在創作中具有高度的自覺性，通過身體自覺、情感自覺、自我意識自覺和靈性自覺不斷超越女性視角，完成作品中的生命性觀照和深度哲思。她們對身體自覺的鮮明表達是最真實貼切的女性話語，多以自己的詩意化女性生活為創作源泉，具有強烈的生活關懷，也通過自我意識的自覺消除女性藝術家的性別局限，加強社會責任感和藝術認知度，進入超越個人情感的大我關懷狀態。同時以女性特有的靈性感知方式對現實世界進行體驗、超越、創造，將現實承載靈性塑造出具有超越性的精神維度。女性藝術家在創作中的自覺性是由感性通往理性的完整過程，區別於僅從理性，邏輯出發的自覺，是自我的覺醒性、擴散性、超驗性、靈性自覺。
關鍵詞： 女性藝術家；創作自覺性；身體；情感；自我意識；靈性
普遍觀念認為沒有偉大的女性藝術家，女性藝術家在歷史上的存在光環也被大量男性藝術家所遮蔽。男性藝術家的創作過程和人生經歷更是備受追捧，似乎男性藝術家有天然的理性認知作為背景，直接以大通脈絡入手，進入藝術生命性的深度思考，而女性藝術家則需要從自我內部逐漸打開、構建，經歷從敏銳感知到自我意識深化的過程，才能達到成熟性的大我與共性表達。這種男女性別差異所導致的思維方式限定了女性藝術家的自覺性歷程，使自覺性歷程變得有些艱難、漫長。一般的女性對事物的認識以感知為主，所以大多女性藝術家的作品容易停留在感知性的才情層面，多以自述式的敏感線索完成自我感覺表述，或停留在形式語言的美化層面，或彰顯十分強烈的性別色彩，或以小清新的淡雅譜寫文藝序曲，難以突破到生命性的本質關懷局面，呈現恢弘，深刻，崇高，悲壯，穿透性的力度表達，這種大限淘汰了許多女性藝術家。然而歷史上依然存在著外部遭遇推動內部自覺，甚至將人生推向孤獨之境，或因靈性內部的不間斷成長達到藝術性自覺的女性藝術家，她們不斷超越女性視角完成生命性的關照和人生的深度哲思。這種自覺過程是值得我們研究和思考的。
一、女性藝術家的身體自覺
如《紅樓夢》中所言女人都是水做的，而水卻是通透流暢，利萬物而不爭的，這種陰性包容的母性特質自古以來就有崇拜、神秘、萬物之源的解說。因此這樣一種性別本身就是值得歌頌和譜寫的，在藝術作品中以女性身體作為素材的現象比比皆是，追述到原古時期的豐產女神像，創作者本著實用主義心理動機誇張女性軀體乳房臀部以突顯女性強大的生育能力，希臘女神的神性光暈則附著在女性的完美軀體上呈現靜穆高貴之美，文藝復興的花神和聖母半裸露的成熟胸膛對人性和生命進行含蓄寫照，安格爾筆下大宮女的裸背更是對女性身體高貴典雅的理想描繪，羅丹對女性身體的雕琢通過對現實的反觀實現對理想美的超越和升華，畢卡索的《亞維農少女》以女性身體的大膽宣言開啟了新的視覺方式，由此可見將女性身體作為獨立素材的藝術表現有著一脈相承的歷史的淵源。
而作為女性藝術家在創作過程中對自我身體的關照比較典型的是墨西哥女畫家弗里達。她因身世的奇特直接面對自我身體的創傷，將手術、分娩等生活境遇呈現在作品中，她所留世的作品大部分是自畫像，和身體的深度透視、剖析，從心理學角度講這種外部遭遇對身體界限的碰觸會加劇自我對身體的高度關注，這種外因只是推動弗里達身體自覺性的一個因素，她真正的身體自覺是對自我身體喻意性的自覺，比如畫面中纏繞如絲，沒有頭緒的血管和植物的經脈，瀕臨死亡的肉體中蔓延出來的繁盛藤蘿，都是通過自我身體的存在與衰竭隱射生命的不息。身體在這裡已成為自我探索和表述的渠道，作者會以觀者的姿態將自我從身體中抽離出來，統攝雙重身體的交流，所以在她的畫面中出現雌雄兩體的身體對話（圖1）。她有著強大的駕馭自我身體的心理能力，這種自我窺探式的直接表達在借用身體進行完整心性的鑄造，哪怕是赤裸的，殘酷的，血腥的，卻是最有力度的生命篇章。另一位值得我們關注的女性藝術家是美國的歐姬芙，她早期以大量的花卉題材作品問世，而她對花卉的表達卻以另闢蹊徑的方式深入到女性身體內部的生殖隱喻（圖2），這種隱秘的直觀並非為了滿足觀眾的窺探欲，而是一種母性自覺的心理投射，將女性生理特徵投射在花卉形象上面，這種投射是一花一世界的生命自足感，那巨大的帶有隱喻性質的花卉以重生的樣子魔幻般的照射出包容而內斂的生命源頭，是女性性器官的美化創造，這正是女性所獨有的身體深度自知力，也是女性身體的詩性與激情所在。這區別於某些男性藝術家以旁觀的姿態賦予女性身體以美的色彩，藉助女性身體表達形式美的創作意圖，也區別於那些帶有男權色彩的膚淺意義上對女性身體、生殖戲謔性的表達。這是母性因子自產的性別關懷，她是深遂的、內部的、自我探究性的。這也是女性藝術的象徵符號，有著女權主義意味的獨立語言。這些身體自覺的鮮明表達是女性藝術家自我萌發出的圖示，是獨一無二的個體體驗，因而也是最真實，最貼切的女性話語。
二、女性藝術家的情感自覺
女性藝術家對情感的自覺性是細膩而深邃的，所以許多女性藝術家以自己的詩意化女性生活為創作源泉，鍾愛生活中平淡具體事物的表達，致使女性藝術家有更強烈的生活關懷。母性特質是通往巔峰體驗的特殊通道，比如母親對孩子的情感體驗，多成為女性藝術家的創作動因。國內當代水墨畫家紀京寧的母與子系列作品以細膩緩和的節奏講述母性的溫潤，平和，她的感知世界洋溢著母性獨有的幸福、沉靜，分明是一個沒有喧譁的母子自足世界。這些情感體驗的稚真性和獨特性是男性藝術家無法企及的。在藝術家因情感經歷的創作面貌方面，女性藝術家則多以隱忍，深入的情感體驗直指內心，她們往往在情感顛簸中將女性持久真實的情感記憶或創傷進行藝術化的隱喻表達。如前所述弗里達忠實記錄了在失戀後的自我封閉、碎發、酗酒的疼痛，以及她的雙性情感體驗，她以坦白，自述的形式完成情感領域的詩性絕唱。由此可見女性藝術家多忠實於自己的直覺本能感受，她們在作品中自覺敞開自己的情感，這種情感自覺通透、自溢。同時女性藝術家也具有巧妙轉化情感為視覺語言的敏銳能力，她們憑藉女性細微的感知將情感平鋪直敘在畫面上，以貼合的形式色彩詮釋情感，情感與語言成為直接性的對接，無需程式化的轉化、分離，即使是感性宣洩的全盤釋放也有單刀直入式的精準表達，這源自於女性藝術家的強大情感儲備和高度自覺。
三、女性藝術家的自我意識自覺
通常認為女性自我意識相對比較薄弱，且後天成長性較慢。但一個優秀的藝術家必須有足夠強大的自我意識才能進入二次創作階段。自我意識的建構是獨立思考和歷史性觀察的前提，是藝術家覺醒的重要環節。歐姬芙在她的生命歷程中不斷地尋找、流浪，加劇了她自我意識的深度挖掘，這種生活方式的獨特性避免了許多女性藝術家以男權家庭為停靠而終結自我成長的尷尬局面。從青年時期的大花卉的生命綻放到老年時代的墨西哥荒原上的骨頭和沙丘在天空中的定格，正是自我意識的不斷強大使她賦予微觀生命以宏觀壯闊的生命位置。而不僅是以生活觀照的角度描繪事物本身。晚年的她主動將自我推向了孤獨，如她對愛人斯蒂格利茨所說：「你已無法擁有我」，這種自覺性的自我意識深化奠定了她生命的大格局。自我意識的構建是藝術創作中通往大我，天我的重要構建。女性藝術家往往通過獨特視角挖掘自我意識，如國內女藝術家喻紅就抱有女性特有的文化敏感，從早期表達女性生命的自然、青春期的困惑迷茫到後來目擊女性成長的連續生命鏡像，以肖像方式管窺她們真實的精神狀態和生存狀態，感受她們的生活方式和處境痕跡，這是喻紅自我意識的外延、擴張，呈現了她作為一名女性藝術家特有的內心意象，這種自我意識的自覺可以消除女性藝術家的性別局限，加強她們的社會責任感，和藝術認知度，達到無對象的慈悲，是超越個人情感的大我關懷。
四、女性藝術家的靈性自覺
藝術表現人的潛意識領域，人的內心深處和靈魂世界。靈性可理解為物對神通，是藝術家主觀世界與客觀世界邂逅相逢的產物，是精神與物質統一，是精神世界對接上帝的神諭。女性藝術家作為更為自然的生命體可以通過靈性自覺觀照生命的根本靈魂，並賦予它生命的隆重感和軀靈一體的生命氣息。她們往往以女性特有的方式對現實世界去體驗、感知、超越、創造，將現實承載靈性塑造出超越性的精神維度。如向京的雕塑藝術便將靈性注入女性軀體中，探索尋覓一種生命「回歸」（圖3），這是靈性開啟的身體回歸，感性回歸，作為人的回歸。這源於她對人的靈性洞察，通過女性特有的靈性和敏銳覺知對人的內在性進行關注，如同修行般探索和存在相關的終極問題。這種靈性自覺是生命性的自覺、見性的自覺，由藝術家個人的自覺走向共性生命的覺醒，她將靈性自覺的關照投射在一個個「無限的身體」上，通過雕琢身體達到靈性超越。由此可見沿著靈性指引，以靈性激發自己，自然而然成為女性藝術家創作中所遵循的準則。
女性藝術家的創作具有高度自覺性，這種自覺的創作是基於女性藝術家強大的感受力和直覺力，受制於情緒和情感，並藉助想像和幻想的橋樑，達到對審美對象直接整體的把控，通過體驗分析和理性思考，由內在世界自覺連結通向外在。女性藝術家創作中的自覺性更是由感性通往理性的完整過程，區別於僅從理性，邏輯出發的自覺，是自我的覺醒性、擴散性、超驗性、靈性自覺。傳統概念中女性藝術家的非自覺性似乎已形成了刻板印象認識，但事實並非如此，那只是片面性的認識，所以女性藝術家創作的自覺性動因更需要我們關注和思考。
作者單位：
甘肅政法學院人文學院
摘 要：女性藝術家在創作中具有高度的自覺性，通過身體自覺、情感自覺、自我意識自覺和靈性自覺不斷超越女性視角，完成作品中的生命性觀照和深度哲思。她們對身體自覺的鮮明表達是最真實貼切的女性話語，多以自己的詩意化女性生活為創作源泉，具有強烈的生活關懷，也通過自我意識的自覺消除女性藝術家的性別局限，加強社會責任感和藝術認知度，進入超越個人情感的大我關懷狀態。同時以女性特有的靈性感知方式對現實世界進行體驗、超越、創造，將現實承載靈性塑造出具有超越性的精神維度。女性藝術家在創作中的自覺性是由感性通往理性的完整過程，區別於僅從理性，邏輯出發的自覺，是自我的覺醒性、擴散性、超驗性、靈性自覺。
關鍵詞： 女性藝術家；創作自覺性；身體；情感；自我意識；靈性
普遍觀念認為沒有偉大的女性藝術家，女性藝術家在歷史上的存在光環也被大量男性藝術家所遮蔽。男性藝術家的創作過程和人生經歷更是備受追捧，似乎男性藝術家有天然的理性認知作為背景，直接以大通脈絡入手，進入藝術生命性的深度思考，而女性藝術家則需要從自我內部逐漸打開、構建，經歷從敏銳感知到自我意識深化的過程，才能達到成熟性的大我與共性表達。這種男女性別差異所導致的思維方式限定了女性藝術家的自覺性歷程，使自覺性歷程變得有些艱難、漫長。一般的女性對事物的認識以感知為主，所以大多女性藝術家的作品容易停留在感知性的才情層面，多以自述式的敏感線索完成自我感覺表述，或停留在形式語言的美化層面，或彰顯十分強烈的性別色彩，或以小清新的淡雅譜寫文藝序曲，難以突破到生命性的本質關懷局面，呈現恢弘，深刻，崇高，悲壯，穿透性的力度表達，這種大限淘汰了許多女性藝術家。然而歷史上依然存在著外部遭遇推動內部自覺，甚至將人生推向孤獨之境，或因靈性內部的不間斷成長達到藝術性自覺的女性藝術家，她們不斷超越女性視角完成生命性的關照和人生的深度哲思。這種自覺過程是值得我們研究和思考的。
一、女性藝術家的身體自覺
如《紅樓夢》中所言女人都是水做的，而水卻是通透流暢，利萬物而不爭的，這種陰性包容的母性特質自古以來就有崇拜、神秘、萬物之源的解說。因此這樣一種性別本身就是值得歌頌和譜寫的，在藝術作品中以女性身體作為素材的現象比比皆是，追述到原古時期的豐產女神像，創作者本著實用主義心理動機誇張女性軀體乳房臀部以突顯女性強大的生育能力，希臘女神的神性光暈則附著在女性的完美軀體上呈現靜穆高貴之美，文藝復興的花神和聖母半裸露的成熟胸膛對人性和生命進行含蓄寫照，安格爾筆下大宮女的裸背更是對女性身體高貴典雅的理想描繪，羅丹對女性身體的雕琢通過對現實的反觀實現對理想美的超越和升華，畢卡索的《亞維農少女》以女性身體的大膽宣言開啟了新的視覺方式，由此可見將女性身體作為獨立素材的藝術表現有著一脈相承的歷史的淵源。
而作為女性藝術家在創作過程中對自我身體的關照比較典型的是墨西哥女畫家弗里達。她因身世的奇特直接面對自我身體的創傷，將手術、分娩等生活境遇呈現在作品中，她所留世的作品大部分是自畫像，和身體的深度透視、剖析，從心理學角度講這種外部遭遇對身體界限的碰觸會加劇自我對身體的高度關注，這種外因只是推動弗里達身體自覺性的一個因素，她真正的身體自覺是對自我身體喻意性的自覺，比如畫面中纏繞如絲，沒有頭緒的血管和植物的經脈，瀕臨死亡的肉體中蔓延出來的繁盛藤蘿，都是通過自我身體的存在與衰竭隱射生命的不息。身體在這裡已成為自我探索和表述的渠道，作者會以觀者的姿態將自我從身體中抽離出來，統攝雙重身體的交流，所以在她的畫面中出現雌雄兩體的身體對話（圖1）。她有著強大的駕馭自我身體的心理能力，這種自我窺探式的直接表達在借用身體進行完整心性的鑄造，哪怕是赤裸的，殘酷的，血腥的，卻是最有力度的生命篇章。另一位值得我們關注的女性藝術家是美國的歐姬芙，她早期以大量的花卉題材作品問世，而她對花卉的表達卻以另闢蹊徑的方式深入到女性身體內部的生殖隱喻（圖2），這種隱秘的直觀並非為了滿足觀眾的窺探欲，而是一種母性自覺的心理投射，將女性生理特徵投射在花卉形象上面，這種投射是一花一世界的生命自足感，那巨大的帶有隱喻性質的花卉以重生的樣子魔幻般的照射出包容而內斂的生命源頭，是女性性器官的美化創造，這正是女性所獨有的身體深度自知力，也是女性身體的詩性與激情所在。這區別於某些男性藝術家以旁觀的姿態賦予女性身體以美的色彩，藉助女性身體表達形式美的創作意圖，也區別於那些帶有男權色彩的膚淺意義上對女性身體、生殖戲謔性的表達。這是母性因子自產的性別關懷，她是深遂的、內部的、自我探究性的。這也是女性藝術的象徵符號，有著女權主義意味的獨立語言。這些身體自覺的鮮明表達是女性藝術家自我萌發出的圖示，是獨一無二的個體體驗，因而也是最真實，最貼切的女性話語。
二、女性藝術家的情感自覺
女性藝術家對情感的自覺性是細膩而深邃的，所以許多女性藝術家以自己的詩意化女性生活為創作源泉，鍾愛生活中平淡具體事物的表達，致使女性藝術家有更強烈的生活關懷。母性特質是通往巔峰體驗的特殊通道，比如母親對孩子的情感體驗，多成為女性藝術家的創作動因。國內當代水墨畫家紀京寧的母與子系列作品以細膩緩和的節奏講述母性的溫潤，平和，她的感知世界洋溢著母性獨有的幸福、沉靜，分明是一個沒有喧譁的母子自足世界。這些情感體驗的稚真性和獨特性是男性藝術家無法企及的。在藝術家因情感經歷的創作面貌方面，女性藝術家則多以隱忍，深入的情感體驗直指內心，她們往往在情感顛簸中將女性持久真實的情感記憶或創傷進行藝術化的隱喻表達。如前所述弗里達忠實記錄了在失戀後的自我封閉、碎發、酗酒的疼痛，以及她的雙性情感體驗，她以坦白，自述的形式完成情感領域的詩性絕唱。由此可見女性藝術家多忠實於自己的直覺本能感受，她們在作品中自覺敞開自己的情感，這種情感自覺通透、自溢。同時女性藝術家也具有巧妙轉化情感為視覺語言的敏銳能力，她們憑藉女性細微的感知將情感平鋪直敘在畫面上，以貼合的形式色彩詮釋情感，情感與語言成為直接性的對接，無需程式化的轉化、分離，即使是感性宣洩的全盤釋放也有單刀直入式的精準表達，這源自於女性藝術家的強大情感儲備和高度自覺。
三、女性藝術家的自我意識自覺
通常認為女性自我意識相對比較薄弱，且後天成長性較慢。但一個優秀的藝術家必須有足夠強大的自我意識才能進入二次創作階段。自我意識的建構是獨立思考和歷史性觀察的前提，是藝術家覺醒的重要環節。歐姬芙在她的生命歷程中不斷地尋找、流浪，加劇了她自我意識的深度挖掘，這種生活方式的獨特性避免了許多女性藝術家以男權家庭為停靠而終結自我成長的尷尬局面。從青年時期的大花卉的生命綻放到老年時代的墨西哥荒原上的骨頭和沙丘在天空中的定格，正是自我意識的不斷強大使她賦予微觀生命以宏觀壯闊的生命位置。而不僅是以生活觀照的角度描繪事物本身。晚年的她主動將自我推向了孤獨，如她對愛人斯蒂格利茨所說：「你已無法擁有我」，這種自覺性的自我意識深化奠定了她生命的大格局。自我意識的構建是藝術創作中通往大我，天我的重要構建。女性藝術家往往通過獨特視角挖掘自我意識，如國內女藝術家喻紅就抱有女性特有的文化敏感，從早期表達女性生命的自然、青春期的困惑迷茫到後來目擊女性成長的連續生命鏡像，以肖像方式管窺她們真實的精神狀態和生存狀態，感受她們的生活方式和處境痕跡，這是喻紅自我意識的外延、擴張，呈現了她作為一名女性藝術家特有的內心意象，這種自我意識的自覺可以消除女性藝術家的性別局限，加強她們的社會責任感，和藝術認知度，達到無對象的慈悲，是超越個人情感的大我關懷。
四、女性藝術家的靈性自覺
藝術表現人的潛意識領域，人的內心深處和靈魂世界。靈性可理解為物對神通，是藝術家主觀世界與客觀世界邂逅相逢的產物，是精神與物質統一，是精神世界對接上帝的神諭。女性藝術家作為更為自然的生命體可以通過靈性自覺觀照生命的根本靈魂，並賦予它生命的隆重感和軀靈一體的生命氣息。她們往往以女性特有的方式對現實世界去體驗、感知、超越、創造，將現實承載靈性塑造出超越性的精神維度。如向京的雕塑藝術便將靈性注入女性軀體中，探索尋覓一種生命「回歸」（圖3），這是靈性開啟的身體回歸，感性回歸，作為人的回歸。這源於她對人的靈性洞察，通過女性特有的靈性和敏銳覺知對人的內在性進行關注，如同修行般探索和存在相關的終極問題。這種靈性自覺是生命性的自覺、見性的自覺，由藝術家個人的自覺走向共性生命的覺醒，她將靈性自覺的關照投射在一個個「無限的身體」上，通過雕琢身體達到靈性超越。由此可見沿著靈性指引，以靈性激發自己，自然而然成為女性藝術家創作中所遵循的準則。
女性藝術家的創作具有高度自覺性，這種自覺的創作是基於女性藝術家強大的感受力和直覺力，受制於情緒和情感，並藉助想像和幻想的橋樑，達到對審美對象直接整體的把控，通過體驗分析和理性思考，由內在世界自覺連結通向外在。女性藝術家創作中的自覺性更是由感性通往理性的完整過程，區別於僅從理性，邏輯出發的自覺，是自我的覺醒性、擴散性、超驗性、靈性自覺。傳統概念中女性藝術家的非自覺性似乎已形成了刻板印象認識，但事實並非如此，那只是片面性的認識，所以女性藝術家創作的自覺性動因更需要我們關注和思考。
作者單位：
甘肅政法學院人文學院
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