關珺瓊
[摘 要]
約翰·塞巴斯蒂安·巴赫是著名的復調大師，他所創作的《巴赫創意曲集》是鋼琴演奏者學習復調音樂一般都會彈奏的作品。《巴赫創意曲集》原本是巴赫為他兒子們練習所創作的，現在也被用來作為鋼琴演奏者關於復調音樂學習的教材，目的是防止鋼琴愛好者對枯燥的手指練習心生厭煩。本文首先介紹復調音樂的幾種類型。其次，簡述巴赫《創意曲集》的創作背景，並以《二部創意曲》為例進行分類。再次，以《創意曲集》中的兩首作品為例進行演奏與教學分析。最後，總結復調音樂的重要性，以及《創意曲集》對復調音樂訓練的重要意義。
[關鍵詞]巴赫;復調音樂;《創意曲集》
[中圖分類號]J624 [文獻標識碼]A [文章編號] 1007-2233（2021）05-0120-03
約翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach，1685.3.21—1750.7.28），簡稱J·S巴赫，他被譽為「西方音樂之父」，是德國著名的管風琴家、古鋼琴家、作曲家，同時也是一位偉大的復調音樂大師。巴赫雖然一生足不出德國，但他的作品卻廣泛地吸收了18世紀初流行於歐洲各國的各種音樂風格，並對它們進行了發展與創新。巴赫的作品不僅在數量上浩如煙海，而且也具有很高的質量，其中不僅有十分個性的主題，還包含了非常完美的音樂技巧。因此，巴赫是巴洛克音樂中不可逾越的巔峰，而且也為後世音樂家樹立了榜樣。
一、復調的類型
復調是兩條或兩條以上的旋律線條同時進行，它們之間既相互聯繫又具有相對的獨立性，彼此形成和聲關係，以對位法為主要的創作技巧。復調音樂與主調音樂是相對應的，主調音樂是突出一條旋律線加和聲襯托性聲部構成的，而復調音樂是由兩條或兩條以上的具有相對獨立性的旋律線條有機結合在一起的，同時或者相繼出現所構成的多聲部音樂。不同的旋律線條的同時結合，在旋律、節奏、音型、音樂走向等音樂因素方面彼此形成對比或者存在明顯的差異叫做對比復調。同一旋律在不同聲部中先後出現，或具有主題意義的旋律完全相同或是有些變化的先後出現在音樂材料中間，形成前後呼應的是模仿復調。同一旋律不同變化的展開進行，產生一些分支形態的聲部，這些分支聲部與主幹聲部在節奏上有時相同，有時加花變化或刪繁就簡;在音程的關係上時而合，時而分就是支聲復調。
二、《二部創意曲》分析
復調音樂雖不容易掌握，但其對鋼琴演奏者特別是中國鋼琴愛好者彈出具有層次感的音樂具有重要意義。中國音樂是單聲部音樂，基本是主調音樂為主，中國鋼琴演奏者由於被中國音樂耳濡目染，所以學習復調音樂具有更加突出的意義。巴赫的復調音樂不僅可以讓我們學會怎麼演奏復調音樂作品，也是我們學習作曲的入門途徑之一。
巴赫的《創意曲集》是學琴者的必修課程，也是學好復調音樂的方式方法之一。《創意曲集》一共有30首曲目，包含《二部創意曲》和《三部創意曲》兩個部分，每一部分分別有15首。這部作品是巴赫為他的兒子和學生們學琴所寫，目的是不讓他們覺得練琴枯燥乏味，防止他們對手指的獨立性的練習心生厭倦。並且巴赫希望這部作品可以讓想要學習好鋼琴鍵盤演奏的愛好者們能演奏出優美的二聲部線條並完美地處理好三聲部的復調音樂作品，還可以學到創意、展開和如歌的演奏方法，並能獲得作曲的一些基本知識與技巧。
《二部創意曲》都是小型的復調音樂，每一首都有獨特之處。從主題形態和織體寫法上看，大概可以分成三種類型，分別是卡農曲、復調小曲與賦格曲。[1]卡農曲是以嚴格的模仿對位卡農手法創作而成的，例如第2首和第8首;復調小曲是運用對位模仿或者是展開的手法創作而成的。一般情況下，主題是短小的，也運用局部模仿手法進行發展，例如第1、3、4、7、13、14首;賦格曲的主題一般都是比較完整的一個樂句，例如第5、6、9、10、11、12、15首。
三、《創意曲集》的演奏分析
（一）練習《創意曲集》的前提及順序[2]
通過對《創意曲集》的演奏練習，不僅可以使學生演奏出兩個或三個甚至更多的不同旋律聲部線條，而且能夠讓練琴者心中有聲部進行的層次感和獨立感，從而訓練了演奏者的手指獨立性和內心的聽覺及歌唱性。通過對《創意曲集》的分析、歌唱能夠逐漸地理解巴赫的復調作品所蘊含的嚴密構思和極強的邏輯性，從而建立優秀的復調感。學習復調音樂要遵循循序漸進的學習原則。學習《創意曲集》前需要練習過巴赫的《初級鋼琴曲集》《小前奏曲與賦格》等一些小型的復調作品之後，再進行演奏練習和學習。對於《二部創意曲》的學習順序應該從較簡單的作品開始，循序漸進地到較難的曲目作品，順序大致為NO.1、4、8、10、13、14、3、5、7、9、15、2、6、11、12。根據《三部創意曲》的技術難度，學習順序為NO.8、3、6、1、4、2、12、15、10、7、13、11、5、9、14。[3]
（二）《三部創意曲》的練習步驟
在《創意曲集》中，《三部創意曲》相對於《二部創意曲》來說更複雜、更有難度、更具典型性，因此以《三部創意曲》為例說明練習步驟：
第一步，要找出主題旋律。第二步，確定指法，確定好指法後要固定，保證每一次彈奏的指法都是一樣的。同時，要嚴格注意各聲部的保留音。第三步，單手分聲部進行練習。首先，要右手單獨彈高聲部，其次，右手單手練習中聲部，再次，左手單手練習中聲部，然後，左、右手合練中聲部，最後，左手單手練習低聲部。第四步，左手、右手合練兩個聲部。首先，合手練習高聲部與中聲部，然後，合手練習中聲部與低聲部，最後，合手練習高聲部和低聲部。第五步，雙手合手完整的練習整首曲目。對曲子完全熟悉後也要慢練，遵循5遍慢速，1遍快速的練習方法，保證手指的獨立與各個聲部的歌唱性。第六步，背譜。背譜不僅可以提高演奏者對曲目的熟悉程度還可以加深對音樂作品更深層次地理解與體會，從而提升對音樂作品的情感表達。多聲部的作品背譜存在一定的難度，但又是十分必要的，對各個聲部單一旋律線條的把握和整首作品層次的把握都會是一個質的飛躍。可以先分聲部背譜，再分手背，最後合手背。第七步，能夠背譜後，就《三部創意曲》來說，可以雙手背兩個聲部，嘴唱剩餘一個聲部。[4]比如，手彈中聲部和低聲部，嘴唱高聲部。按照上述步驟進行認真練習不僅可以更好地理解復調音樂作品而且還能提高復調音樂作品的演奏技術。
（三）以《二部創意曲》中第8首為例進行演奏與教學分析
這首二部創意曲是F大調的，且運用了卡農的創作手法。[5]這首樂曲節奏歡快，練習這首作品可以提高學生的鮮明節奏感和手指獨立性。此曲一共有34個小節，分為三個部分。
主題是由兩個不同的動機構成的，是卡農的形式。動機一是第1小節的八分音符，第2小節級進的十六分音符是動機二（譜例1）。這兩個不同的動機在奏法和旋律走向上，均是對比的，動機一是斷奏，動機二是連奏;動機一是向上進行，動機二是向下進行。這首作品的主題的演奏方法是斷奏和連奏組合而成的。這也正是教學中的重點和難點，需要演奏者控制好雙手的獨立性。所以在教學過程中，教師必須強調主題需要分聲部也就是分手進行單獨練習。高聲部是先行聲部，而後低聲部是追隨聲部，運用了對高聲部模仿的發展手法創作而成。高聲部與低聲部橫向是旋律的模仿關係，豎向是和聲的對位關係。
譜例1：
第4—6小節是16分音符平穩的向下模仿進行。在演奏時，需要把每小節的第一個音加重，尾隨其後的後面兩組16分音符的第一個音也要適當加重，但要控制好力度，這樣演奏的目的是為了演奏出四個音一組的韻律感。同時，左右手高低聲部要有層次，左手相對右手來說要弱一點，是次要聲部。教學難點在於如何能把這三小節的16分音符彈得均勻、聲音集中且具有韻律感的同時左右手又有強弱的力度對比。這就需要學生進行耐心地分手慢練來達到效果。而後由於還原B的出現，在第7小節主題再現時，轉入C大調。此時的主題再現是向上進行，所以在教學中要引導學生做出力度上的漸強變化。包括第8小節低聲部的主題模仿進行也要漸強。
第二部分是12—25小節，從12小節開始是C大調，主題再現最先出現在了低聲部中，高聲部是追隨聲部。在演奏方面要注意的是，這裡的左手低聲部是主題，所以要弱奏進入。由於降B、降E、和升G的出現，從15小節開始轉入g和聲小調，此時高聲部是先行聲部，低聲部運用模仿的發展手法形成追隨聲部，直至第25小節。升C、還原E在第19小節出現了，所以此處調性轉為d和聲小調，直至第24小節降B被強調，C被還原，到第25小節逐漸轉為降B大調。
第二部分中演奏難點與教學重點在於第19—25小節的左右手旋律音的演奏。第19和20小節的低聲部第一拍先呈現出旋律，即G-F-G-E和F-E-F-D，在後二拍進行加花發展，即把旋律線條拉長。在演奏和教學中，要注意彈出後兩拍的旋律音。從第21小節到第23小節，是運用模進的手法進行展開創作的，是整小節的模進。在演奏時要注意的是左右手斷奏和連奏的協調感以及相對獨立性。在教學中要提醒學生把高聲部中後兩拍的旋律音突出出來，以達到聽覺的模進感。到了第24、25小節，模進還在繼續只是交替到了低聲部，此時更要注意旋律音的突出。
第三部分（26—34小節）是第一部分的假再現。在調性上是對第一部分的模仿，第一部分是從F大調轉到C大調，這一部分則是從降B大調轉為F大調，均是向上的純五度關係。
整首曲目在實際教學中，要提醒學生注意橫向和縱向關係上的音樂處理。在橫向關係上，旋律線條要演奏的清晰、富有歌唱性並且保持流暢連貫。在縱向關係上，要演奏出和聲的協和與不協和之感，力度上要具有相對的對比性。
（四）以《三部創意曲》中第4首為例進行演奏與教學分析
《三部創意曲》是由三個不同的聲部構成對位結合，是在《二部創意曲》的二聲部的基礎上增加一個聲部發展形成的。因為第三個聲部的加入，所以音樂的織體也自然變得比《二部創意曲》複雜很多。這也導致了《三部創意曲》的主題不是單一主題，而是由兩個或者三個甚至四個主題構成的。《三部創意曲》常常運用模仿和對比的手法創作而成。
這首復調作品的調性為d小調，共有23個小節，分為三個部分。第一部分是第1—8小節，第二部分是第9—19小節，第三部分是20—23小節。這首曲子的情緒是細膩、婉轉、傷感、優雅的。彈奏的難點在於不僅要求各聲部之間具有相對獨立性還要求各聲部都具有歌唱性，整體上還要有層次和平衡協調感。
在教學中不僅要要求學生分手練習而且還要分聲部練習。分聲部練習時不僅要明確指法、節奏、速度還要明確動機、主題、分句與分段。最重要的一點是每次主題出現的時候要確保演奏的方式方法、音色、力度、觸鍵、表情、情感、都是統一的，不能有任何變化，包括演奏的速度。
復調音樂的分手練習的難點在於中聲部的演奏。因為中聲部有可能出現在F譜表中，這時只需要用左手演奏;有時也可能出現在G譜表中，只需用右手來演奏;也有可能雙手同時彈奏。這就要求演奏者要十分清楚高、中、低三個聲部的旋律並且知道雙手彈奏的哪個音是哪一個聲部的。因此對演奏者手指的獨立性有相當高的要求，以此來控制手指和表現音樂，以達到各個聲部銜接自然、流暢，整體平衡又具有層次感。
第1小節是高聲部和低聲部的自由對位，高聲部的主題是模進音型，緊跟著第2小節是在a小調上對主題的模仿進行，第4小節在低聲部低八度進行主題原型模仿，在5、6小節漸漸展開，第8—9小節的中聲部是在F大調上對主題進行模仿。在第10、11小節音樂進入到了高潮，第13小節出現了rit，代表著段落的結束，演奏時要演奏出結束感。第14小節中聲部在e小調上出現主題再現。第17小節的中聲部也出現了主題，第20小節主題原型再現，而尾聲coda是在20小節第3拍開始的。倒數第二小節出現dim，提示演奏者要漸弱，最後一小節出現rit，演奏時要漸慢，以達到有結束感。
總 結
巴赫的《創意曲集》不僅能訓練演奏者的手指技術與能力、大腦的思維分析能力，還能夠培養音樂空間立體感、內心歌唱能力和內心聽覺能力。無論是鋼琴演奏者還是鋼琴愛好者學習《巴赫創意曲集》都有助於更準確地理解復調音樂的創作和演奏特徵，對復調音樂作品內容有更深層面的解讀，從而能夠提高演奏復調音樂作品的能力。巴赫清楚地告訴我們怎樣毫無錯誤的演奏二聲部和怎樣處理好三聲部，同時還能獲得更好的創意並且發展好這種創意，最終獲得如歌的演奏風格和音樂欣賞及作曲上的優秀審美。
「不積跬步，無以至千里。」不斷地做好做量的積累，才有可能獲得質的飛躍。所以把握和演奏好《巴赫創意曲集》是我們學習復調音樂的基石，同時也是每一個鋼琴愛好者的必經之路，更是十分重要的學習歷程。
[摘 要]
約翰·塞巴斯蒂安·巴赫是著名的復調大師，他所創作的《巴赫創意曲集》是鋼琴演奏者學習復調音樂一般都會彈奏的作品。《巴赫創意曲集》原本是巴赫為他兒子們練習所創作的，現在也被用來作為鋼琴演奏者關於復調音樂學習的教材，目的是防止鋼琴愛好者對枯燥的手指練習心生厭煩。本文首先介紹復調音樂的幾種類型。其次，簡述巴赫《創意曲集》的創作背景，並以《二部創意曲》為例進行分類。再次，以《創意曲集》中的兩首作品為例進行演奏與教學分析。最後，總結復調音樂的重要性，以及《創意曲集》對復調音樂訓練的重要意義。
[關鍵詞]巴赫;復調音樂;《創意曲集》
[中圖分類號]J624 [文獻標識碼]A [文章編號] 1007-2233（2021）05-0120-03
約翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach，1685.3.21—1750.7.28），簡稱J·S巴赫，他被譽為「西方音樂之父」，是德國著名的管風琴家、古鋼琴家、作曲家，同時也是一位偉大的復調音樂大師。巴赫雖然一生足不出德國，但他的作品卻廣泛地吸收了18世紀初流行於歐洲各國的各種音樂風格，並對它們進行了發展與創新。巴赫的作品不僅在數量上浩如煙海，而且也具有很高的質量，其中不僅有十分個性的主題，還包含了非常完美的音樂技巧。因此，巴赫是巴洛克音樂中不可逾越的巔峰，而且也為後世音樂家樹立了榜樣。
一、復調的類型
復調是兩條或兩條以上的旋律線條同時進行，它們之間既相互聯繫又具有相對的獨立性，彼此形成和聲關係，以對位法為主要的創作技巧。復調音樂與主調音樂是相對應的，主調音樂是突出一條旋律線加和聲襯托性聲部構成的，而復調音樂是由兩條或兩條以上的具有相對獨立性的旋律線條有機結合在一起的，同時或者相繼出現所構成的多聲部音樂。不同的旋律線條的同時結合，在旋律、節奏、音型、音樂走向等音樂因素方面彼此形成對比或者存在明顯的差異叫做對比復調。同一旋律在不同聲部中先後出現，或具有主題意義的旋律完全相同或是有些變化的先後出現在音樂材料中間，形成前後呼應的是模仿復調。同一旋律不同變化的展開進行，產生一些分支形態的聲部，這些分支聲部與主幹聲部在節奏上有時相同，有時加花變化或刪繁就簡;在音程的關係上時而合，時而分就是支聲復調。
二、《二部創意曲》分析
復調音樂雖不容易掌握，但其對鋼琴演奏者特別是中國鋼琴愛好者彈出具有層次感的音樂具有重要意義。中國音樂是單聲部音樂，基本是主調音樂為主，中國鋼琴演奏者由於被中國音樂耳濡目染，所以學習復調音樂具有更加突出的意義。巴赫的復調音樂不僅可以讓我們學會怎麼演奏復調音樂作品，也是我們學習作曲的入門途徑之一。
巴赫的《創意曲集》是學琴者的必修課程，也是學好復調音樂的方式方法之一。《創意曲集》一共有30首曲目，包含《二部創意曲》和《三部創意曲》兩個部分，每一部分分別有15首。這部作品是巴赫為他的兒子和學生們學琴所寫，目的是不讓他們覺得練琴枯燥乏味，防止他們對手指的獨立性的練習心生厭倦。並且巴赫希望這部作品可以讓想要學習好鋼琴鍵盤演奏的愛好者們能演奏出優美的二聲部線條並完美地處理好三聲部的復調音樂作品，還可以學到創意、展開和如歌的演奏方法，並能獲得作曲的一些基本知識與技巧。
《二部創意曲》都是小型的復調音樂，每一首都有獨特之處。從主題形態和織體寫法上看，大概可以分成三種類型，分別是卡農曲、復調小曲與賦格曲。[1]卡農曲是以嚴格的模仿對位卡農手法創作而成的，例如第2首和第8首;復調小曲是運用對位模仿或者是展開的手法創作而成的。一般情況下，主題是短小的，也運用局部模仿手法進行發展，例如第1、3、4、7、13、14首;賦格曲的主題一般都是比較完整的一個樂句，例如第5、6、9、10、11、12、15首。
三、《創意曲集》的演奏分析
（一）練習《創意曲集》的前提及順序[2]
通過對《創意曲集》的演奏練習，不僅可以使學生演奏出兩個或三個甚至更多的不同旋律聲部線條，而且能夠讓練琴者心中有聲部進行的層次感和獨立感，從而訓練了演奏者的手指獨立性和內心的聽覺及歌唱性。通過對《創意曲集》的分析、歌唱能夠逐漸地理解巴赫的復調作品所蘊含的嚴密構思和極強的邏輯性，從而建立優秀的復調感。學習復調音樂要遵循循序漸進的學習原則。學習《創意曲集》前需要練習過巴赫的《初級鋼琴曲集》《小前奏曲與賦格》等一些小型的復調作品之後，再進行演奏練習和學習。對於《二部創意曲》的學習順序應該從較簡單的作品開始，循序漸進地到較難的曲目作品，順序大致為NO.1、4、8、10、13、14、3、5、7、9、15、2、6、11、12。根據《三部創意曲》的技術難度，學習順序為NO.8、3、6、1、4、2、12、15、10、7、13、11、5、9、14。[3]
（二）《三部創意曲》的練習步驟
在《創意曲集》中，《三部創意曲》相對於《二部創意曲》來說更複雜、更有難度、更具典型性，因此以《三部創意曲》為例說明練習步驟：
第一步，要找出主題旋律。第二步，確定指法，確定好指法後要固定，保證每一次彈奏的指法都是一樣的。同時，要嚴格注意各聲部的保留音。第三步，單手分聲部進行練習。首先，要右手單獨彈高聲部，其次，右手單手練習中聲部，再次，左手單手練習中聲部，然後，左、右手合練中聲部，最後，左手單手練習低聲部。第四步，左手、右手合練兩個聲部。首先，合手練習高聲部與中聲部，然後，合手練習中聲部與低聲部，最後，合手練習高聲部和低聲部。第五步，雙手合手完整的練習整首曲目。對曲子完全熟悉後也要慢練，遵循5遍慢速，1遍快速的練習方法，保證手指的獨立與各個聲部的歌唱性。第六步，背譜。背譜不僅可以提高演奏者對曲目的熟悉程度還可以加深對音樂作品更深層次地理解與體會，從而提升對音樂作品的情感表達。多聲部的作品背譜存在一定的難度，但又是十分必要的，對各個聲部單一旋律線條的把握和整首作品層次的把握都會是一個質的飛躍。可以先分聲部背譜，再分手背，最後合手背。第七步，能夠背譜後，就《三部創意曲》來說，可以雙手背兩個聲部，嘴唱剩餘一個聲部。[4]比如，手彈中聲部和低聲部，嘴唱高聲部。按照上述步驟進行認真練習不僅可以更好地理解復調音樂作品而且還能提高復調音樂作品的演奏技術。
（三）以《二部創意曲》中第8首為例進行演奏與教學分析
這首二部創意曲是F大調的，且運用了卡農的創作手法。[5]這首樂曲節奏歡快，練習這首作品可以提高學生的鮮明節奏感和手指獨立性。此曲一共有34個小節，分為三個部分。
主題是由兩個不同的動機構成的，是卡農的形式。動機一是第1小節的八分音符，第2小節級進的十六分音符是動機二（譜例1）。這兩個不同的動機在奏法和旋律走向上，均是對比的，動機一是斷奏，動機二是連奏;動機一是向上進行，動機二是向下進行。這首作品的主題的演奏方法是斷奏和連奏組合而成的。這也正是教學中的重點和難點，需要演奏者控制好雙手的獨立性。所以在教學過程中，教師必須強調主題需要分聲部也就是分手進行單獨練習。高聲部是先行聲部，而後低聲部是追隨聲部，運用了對高聲部模仿的發展手法創作而成。高聲部與低聲部橫向是旋律的模仿關係，豎向是和聲的對位關係。
譜例1：
第4—6小節是16分音符平穩的向下模仿進行。在演奏時，需要把每小節的第一個音加重，尾隨其後的後面兩組16分音符的第一個音也要適當加重，但要控制好力度，這樣演奏的目的是為了演奏出四個音一組的韻律感。同時，左右手高低聲部要有層次，左手相對右手來說要弱一點，是次要聲部。教學難點在於如何能把這三小節的16分音符彈得均勻、聲音集中且具有韻律感的同時左右手又有強弱的力度對比。這就需要學生進行耐心地分手慢練來達到效果。而後由於還原B的出現，在第7小節主題再現時，轉入C大調。此時的主題再現是向上進行，所以在教學中要引導學生做出力度上的漸強變化。包括第8小節低聲部的主題模仿進行也要漸強。
第二部分是12—25小節，從12小節開始是C大調，主題再現最先出現在了低聲部中，高聲部是追隨聲部。在演奏方面要注意的是，這裡的左手低聲部是主題，所以要弱奏進入。由於降B、降E、和升G的出現，從15小節開始轉入g和聲小調，此時高聲部是先行聲部，低聲部運用模仿的發展手法形成追隨聲部，直至第25小節。升C、還原E在第19小節出現了，所以此處調性轉為d和聲小調，直至第24小節降B被強調，C被還原，到第25小節逐漸轉為降B大調。
第二部分中演奏難點與教學重點在於第19—25小節的左右手旋律音的演奏。第19和20小節的低聲部第一拍先呈現出旋律，即G-F-G-E和F-E-F-D，在後二拍進行加花發展，即把旋律線條拉長。在演奏和教學中，要注意彈出後兩拍的旋律音。從第21小節到第23小節，是運用模進的手法進行展開創作的，是整小節的模進。在演奏時要注意的是左右手斷奏和連奏的協調感以及相對獨立性。在教學中要提醒學生把高聲部中後兩拍的旋律音突出出來，以達到聽覺的模進感。到了第24、25小節，模進還在繼續只是交替到了低聲部，此時更要注意旋律音的突出。
第三部分（26—34小節）是第一部分的假再現。在調性上是對第一部分的模仿，第一部分是從F大調轉到C大調，這一部分則是從降B大調轉為F大調，均是向上的純五度關係。
整首曲目在實際教學中，要提醒學生注意橫向和縱向關係上的音樂處理。在橫向關係上，旋律線條要演奏的清晰、富有歌唱性並且保持流暢連貫。在縱向關係上，要演奏出和聲的協和與不協和之感，力度上要具有相對的對比性。
（四）以《三部創意曲》中第4首為例進行演奏與教學分析
《三部創意曲》是由三個不同的聲部構成對位結合，是在《二部創意曲》的二聲部的基礎上增加一個聲部發展形成的。因為第三個聲部的加入，所以音樂的織體也自然變得比《二部創意曲》複雜很多。這也導致了《三部創意曲》的主題不是單一主題，而是由兩個或者三個甚至四個主題構成的。《三部創意曲》常常運用模仿和對比的手法創作而成。
這首復調作品的調性為d小調，共有23個小節，分為三個部分。第一部分是第1—8小節，第二部分是第9—19小節，第三部分是20—23小節。這首曲子的情緒是細膩、婉轉、傷感、優雅的。彈奏的難點在於不僅要求各聲部之間具有相對獨立性還要求各聲部都具有歌唱性，整體上還要有層次和平衡協調感。
在教學中不僅要要求學生分手練習而且還要分聲部練習。分聲部練習時不僅要明確指法、節奏、速度還要明確動機、主題、分句與分段。最重要的一點是每次主題出現的時候要確保演奏的方式方法、音色、力度、觸鍵、表情、情感、都是統一的，不能有任何變化，包括演奏的速度。
復調音樂的分手練習的難點在於中聲部的演奏。因為中聲部有可能出現在F譜表中，這時只需要用左手演奏;有時也可能出現在G譜表中，只需用右手來演奏;也有可能雙手同時彈奏。這就要求演奏者要十分清楚高、中、低三個聲部的旋律並且知道雙手彈奏的哪個音是哪一個聲部的。因此對演奏者手指的獨立性有相當高的要求，以此來控制手指和表現音樂，以達到各個聲部銜接自然、流暢，整體平衡又具有層次感。
第1小節是高聲部和低聲部的自由對位，高聲部的主題是模進音型，緊跟著第2小節是在a小調上對主題的模仿進行，第4小節在低聲部低八度進行主題原型模仿，在5、6小節漸漸展開，第8—9小節的中聲部是在F大調上對主題進行模仿。在第10、11小節音樂進入到了高潮，第13小節出現了rit，代表著段落的結束，演奏時要演奏出結束感。第14小節中聲部在e小調上出現主題再現。第17小節的中聲部也出現了主題，第20小節主題原型再現，而尾聲coda是在20小節第3拍開始的。倒數第二小節出現dim，提示演奏者要漸弱，最後一小節出現rit，演奏時要漸慢，以達到有結束感。
總 結
巴赫的《創意曲集》不僅能訓練演奏者的手指技術與能力、大腦的思維分析能力，還能夠培養音樂空間立體感、內心歌唱能力和內心聽覺能力。無論是鋼琴演奏者還是鋼琴愛好者學習《巴赫創意曲集》都有助於更準確地理解復調音樂的創作和演奏特徵，對復調音樂作品內容有更深層面的解讀，從而能夠提高演奏復調音樂作品的能力。巴赫清楚地告訴我們怎樣毫無錯誤的演奏二聲部和怎樣處理好三聲部，同時還能獲得更好的創意並且發展好這種創意，最終獲得如歌的演奏風格和音樂欣賞及作曲上的優秀審美。
「不積跬步，無以至千里。」不斷地做好做量的積累，才有可能獲得質的飛躍。所以把握和演奏好《巴赫創意曲集》是我們學習復調音樂的基石，同時也是每一個鋼琴愛好者的必經之路，更是十分重要的學習歷程。
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