伍建平
摘要動畫影片是採用運動的形態表現物像的一種藝術形式，這不僅是現代動畫影視藝術家的追求，也是人類一直以來的審美理想，然而在動畫片中常常又有停頓的存在，在動畫片中停頓不是目的，停頓是更好地表現動，要讓受眾認為停頓的時候也是一種動，只是這種動是一種特殊的動，是為表現影片情節和主題內容特別的運動形式，並且在這種運動中要把受眾的情緒一起帶進作品的情境中來，使受眾能更好地感受作品的內涵。
關鍵詞動畫停頓細節節奏
用動畫真實地表現出事物運動，是人類幾百上千年的理想。自摩崖時代開始，動畫的形式就已經產生了。在上古時代，人類或者是為了記事，或者是為祭祀中某種法的需要，而將生活中的某些運動的情節描繪在洞窟岩石石壁上。如西班牙阿爾塔米拉洞窟里就要這種的一幅畫，在一個狩獵場面中一頭野豬的尾巴和腿均被重複繪製了好幾次，一條受傷逃跑的野牛是有好幾條腿的，而讓這幅畫產生了一種視覺的動感。這也許是一個偶然，不足以說當時的創作者肯定就在表現一個動的場面，但從一本埃及古書中的一段記載就說明了人類一直在追求表現生活運動過程：古代埃及的廟宇大廳里有各種神的不同瞬間活動姿勢。當國王坐車疾馳而過時，國王就會看到神在向他舉手示意。這在古埃及的墓室里也有類似的壁畫，表現的是兩個摔跤手摔跤表演的連續過程，我國的走馬燈也是這樣一個很經典的例子。由此可以看出人類一真在追求著對運動形態的表現，然而，做為動畫藝術而言，並不是作品的全過程都要用運動來表現，有時也會有一些停頓的處理，甚至停頓在動畫中有著很重要的意義。
動畫是運動著的畫面，運動在動畫中是必然的，讓靜止的畫面動起來也是動畫藝術家畢生的審美追求。然而做為動畫藝術表現，為了更好地體現運動的藝術，表現動畫必要的細節和把受眾帶入審美情境之中，動畫作品在表現動的同時。也會採用必要的停頓，使動畫動中有靜，靜為動用，使影片在動與靜的處理中形成影片的節奏變化而讓動畫增強其藝術魅力。和所有運動規律一樣，動是絕對的，靜是相對的。或者說靜是一種動的特殊形態。在動畫中的靜主要表現在角色動作的停頓和鏡頭運動的停頓，當然這種靜也不是說影片中所有的內容都停頓下來，而是隻影片中某些元素停頓下來。以便更好地表現主題，便作品更具感染力。
一個局部的特寫鏡頭有利於角色的情感表現，鏡頭停頓下來，可以讓受眾清晰地感受到角色表情與情感的微妙變化所呈現的特徵。如角色的眼神，嘴角的表情，以及眼淚等表現情感的細節。這都需要鏡頭有短暫的停頓，如果沒有停頓，特寫的鏡頭也將起不到任可作用。因此用停頓可以起到深入表現角色情感特徵和塑造角色形象的作用。
局部特寫的停頓，除了表現角色的情感特徵外，也是對精彩的細節表現的一種手段，可以深入表現場景或角色的細節、造型色彩、質感、肌理，傳達視覺上的真實性。這樣，有助於深入表現對象的特徵。因為「動畫是創造『生命的藝術。細節則是構成這種『生命感的重要元素，失去細節的動畫只會讓形象成為剩下軀殼的符號」「受歡迎的動畫片必然是充滿純真幻想又注重細節表現的，如果讓過剩的娛樂將知覺弱化了，扼殺的只能是受眾的想像力與創造力甚至審美能力」。通過細節的表現，可以表現角色深層次的內涵，由表及地深入角色刻畫經歷的蒼桑和環境的歷史沉積。另外，局部特寫的停頓也可以體現技術的魅力，展示技術美的特徵。讓受眾在緊張的情節美中適度放鬆感受技術美。在對技術美的感受中品味技術帶來的藝術震撼。它是藝術創作者一種技藝術的展示技巧。
動畫電影中的停頓也是受眾審美心理的需要，如果只有緊張的情節變化，或者劇情始終處於一種快速的變化中，那麼受眾不可能有思考的餘地，只有適度的停頓，讓受眾有一個短暫的思考時間，這會更加增強受眾對劇情的理解。可以起到緊張之後釋懷的感受。另外也能更好地渲染故事氣氛，如在表緊張的氣氛中，開始比較快速地運動，突然停下來，可以加強緊張氣氛的渲染。調動受眾恆常心理，讓其感受到有意外的情況發生或者是會有更大的危險即將發生的一種暗示。如在表現一個角色逃跑過程中，攝相機一跟拍，但角色突然停下了，攝相機也跟近後停下來，這是帶給受眾的應該不是放鬆，而是一種心理恐慌、一種焦慮，感受到角色即將發生的一種更大的危險。當然這是一種心理的暗示，也是將受帶入角色的一種方式。
除了鏡頭停頓之外，動畫表現的動作也常常會有有意停頓的時候，有時動作的停頓是配合鏡頭一起停頓。這種停頓和鏡頭所表現的意義是一樣的，可以是為了表現某個局部的特徵，也可以是為渲某種特定的氣氛，也可以是為了誇大地表現角色的某種情感，讓受眾在此時也好象和角色一起把思維給停頓下來，定格很短的一段時間，這種情況一般是表現角色遇到突如其來事件的變之後的反映。除此之外，動作的停頓其實也是運動的一種特殊的形態，它常常是為了表現一個動作的開始或結尾。在開始動作之前的停頓就是那個運動的預備形態。往往是停留在主運動的相反方向的位置，而且停頓越足，那麼最後運動的暴發力就越強。這種停頓和運動一起也就構成了動作的運動節奏而帶給人一種愉悅的審美感受。「節奏是一種美，節奏美對人的影響是很大的。它不但引起人心理上的愉快。而且還引起人生理上的極大快適。」
藝術的魅力不在於把信息全部推向受眾，而在於啟發和引導受眾思考，如果影片中只有動的鏡頭與角色形態，那麼受眾必然目不暇接而沒有思考的餘地，這對於受眾對信息的接受反而會受到影響。而且有可能看完影片之後沒留下任何印象。必要的停頓可以讓受眾對未發生的事產生一種渴求明白的慾望，並在其心裡產生懸念而引導受眾思考，在思考中把受眾帶入情節，使受眾情緒、情感與故事角色同步發展並溶為一體，把受眾帶入影片所展示的情節之中，讓其以一種角色的狀態接受信息。
當然，在動畫片中停頓不是目的，動起來才是動畫的追求。停頓也只是更好地表現動。而且停頓的時候不能讓受眾直接覺察，要讓受眾認為停頓的時候也是一種動。只是這種動是一種特殊的動，是為表現影片情節和主題內容特別的運動形式，並且在這種運動中要把受眾的情緒一起帶進作品的情境中來使受眾能更好地感受作品的內涵。只巧妙地應用停頓的處理才會為動畫作品增添色彩。
摘要動畫影片是採用運動的形態表現物像的一種藝術形式，這不僅是現代動畫影視藝術家的追求，也是人類一直以來的審美理想，然而在動畫片中常常又有停頓的存在，在動畫片中停頓不是目的，停頓是更好地表現動，要讓受眾認為停頓的時候也是一種動，只是這種動是一種特殊的動，是為表現影片情節和主題內容特別的運動形式，並且在這種運動中要把受眾的情緒一起帶進作品的情境中來，使受眾能更好地感受作品的內涵。
關鍵詞動畫停頓細節節奏
用動畫真實地表現出事物運動，是人類幾百上千年的理想。自摩崖時代開始，動畫的形式就已經產生了。在上古時代，人類或者是為了記事，或者是為祭祀中某種法的需要，而將生活中的某些運動的情節描繪在洞窟岩石石壁上。如西班牙阿爾塔米拉洞窟里就要這種的一幅畫，在一個狩獵場面中一頭野豬的尾巴和腿均被重複繪製了好幾次，一條受傷逃跑的野牛是有好幾條腿的，而讓這幅畫產生了一種視覺的動感。這也許是一個偶然，不足以說當時的創作者肯定就在表現一個動的場面，但從一本埃及古書中的一段記載就說明了人類一直在追求表現生活運動過程：古代埃及的廟宇大廳里有各種神的不同瞬間活動姿勢。當國王坐車疾馳而過時，國王就會看到神在向他舉手示意。這在古埃及的墓室里也有類似的壁畫，表現的是兩個摔跤手摔跤表演的連續過程，我國的走馬燈也是這樣一個很經典的例子。由此可以看出人類一真在追求著對運動形態的表現，然而，做為動畫藝術而言，並不是作品的全過程都要用運動來表現，有時也會有一些停頓的處理，甚至停頓在動畫中有著很重要的意義。
動畫是運動著的畫面，運動在動畫中是必然的，讓靜止的畫面動起來也是動畫藝術家畢生的審美追求。然而做為動畫藝術表現，為了更好地體現運動的藝術，表現動畫必要的細節和把受眾帶入審美情境之中，動畫作品在表現動的同時。也會採用必要的停頓，使動畫動中有靜，靜為動用，使影片在動與靜的處理中形成影片的節奏變化而讓動畫增強其藝術魅力。和所有運動規律一樣，動是絕對的，靜是相對的。或者說靜是一種動的特殊形態。在動畫中的靜主要表現在角色動作的停頓和鏡頭運動的停頓，當然這種靜也不是說影片中所有的內容都停頓下來，而是隻影片中某些元素停頓下來。以便更好地表現主題，便作品更具感染力。
一個局部的特寫鏡頭有利於角色的情感表現，鏡頭停頓下來，可以讓受眾清晰地感受到角色表情與情感的微妙變化所呈現的特徵。如角色的眼神，嘴角的表情，以及眼淚等表現情感的細節。這都需要鏡頭有短暫的停頓，如果沒有停頓，特寫的鏡頭也將起不到任可作用。因此用停頓可以起到深入表現角色情感特徵和塑造角色形象的作用。
局部特寫的停頓，除了表現角色的情感特徵外，也是對精彩的細節表現的一種手段，可以深入表現場景或角色的細節、造型色彩、質感、肌理，傳達視覺上的真實性。這樣，有助於深入表現對象的特徵。因為「動畫是創造『生命的藝術。細節則是構成這種『生命感的重要元素，失去細節的動畫只會讓形象成為剩下軀殼的符號」「受歡迎的動畫片必然是充滿純真幻想又注重細節表現的，如果讓過剩的娛樂將知覺弱化了，扼殺的只能是受眾的想像力與創造力甚至審美能力」。通過細節的表現，可以表現角色深層次的內涵，由表及地深入角色刻畫經歷的蒼桑和環境的歷史沉積。另外，局部特寫的停頓也可以體現技術的魅力，展示技術美的特徵。讓受眾在緊張的情節美中適度放鬆感受技術美。在對技術美的感受中品味技術帶來的藝術震撼。它是藝術創作者一種技藝術的展示技巧。
動畫電影中的停頓也是受眾審美心理的需要，如果只有緊張的情節變化，或者劇情始終處於一種快速的變化中，那麼受眾不可能有思考的餘地，只有適度的停頓，讓受眾有一個短暫的思考時間，這會更加增強受眾對劇情的理解。可以起到緊張之後釋懷的感受。另外也能更好地渲染故事氣氛，如在表緊張的氣氛中，開始比較快速地運動，突然停下來，可以加強緊張氣氛的渲染。調動受眾恆常心理，讓其感受到有意外的情況發生或者是會有更大的危險即將發生的一種暗示。如在表現一個角色逃跑過程中，攝相機一跟拍，但角色突然停下了，攝相機也跟近後停下來，這是帶給受眾的應該不是放鬆，而是一種心理恐慌、一種焦慮，感受到角色即將發生的一種更大的危險。當然這是一種心理的暗示，也是將受帶入角色的一種方式。
除了鏡頭停頓之外，動畫表現的動作也常常會有有意停頓的時候，有時動作的停頓是配合鏡頭一起停頓。這種停頓和鏡頭所表現的意義是一樣的，可以是為了表現某個局部的特徵，也可以是為渲某種特定的氣氛，也可以是為了誇大地表現角色的某種情感，讓受眾在此時也好象和角色一起把思維給停頓下來，定格很短的一段時間，這種情況一般是表現角色遇到突如其來事件的變之後的反映。除此之外，動作的停頓其實也是運動的一種特殊的形態，它常常是為了表現一個動作的開始或結尾。在開始動作之前的停頓就是那個運動的預備形態。往往是停留在主運動的相反方向的位置，而且停頓越足，那麼最後運動的暴發力就越強。這種停頓和運動一起也就構成了動作的運動節奏而帶給人一種愉悅的審美感受。「節奏是一種美，節奏美對人的影響是很大的。它不但引起人心理上的愉快。而且還引起人生理上的極大快適。」
藝術的魅力不在於把信息全部推向受眾，而在於啟發和引導受眾思考，如果影片中只有動的鏡頭與角色形態，那麼受眾必然目不暇接而沒有思考的餘地，這對於受眾對信息的接受反而會受到影響。而且有可能看完影片之後沒留下任何印象。必要的停頓可以讓受眾對未發生的事產生一種渴求明白的慾望，並在其心裡產生懸念而引導受眾思考，在思考中把受眾帶入情節，使受眾情緒、情感與故事角色同步發展並溶為一體，把受眾帶入影片所展示的情節之中，讓其以一種角色的狀態接受信息。
當然，在動畫片中停頓不是目的，動起來才是動畫的追求。停頓也只是更好地表現動。而且停頓的時候不能讓受眾直接覺察，要讓受眾認為停頓的時候也是一種動。只是這種動是一種特殊的動，是為表現影片情節和主題內容特別的運動形式，並且在這種運動中要把受眾的情緒一起帶進作品的情境中來使受眾能更好地感受作品的內涵。只巧妙地應用停頓的處理才會為動畫作品增添色彩。
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