1、關於默劇的了解
啞劇與演出者的關係
啞劇是在教導劇場演員「如何傳達身體訊息的基本法則」，就像練習發聲是一樣地。
在劇場的表演要求的是探索角色的性格與內在，不但包括了（依據角色個性的）走路姿勢、身體行為和存在感。許多演員肢體並不夠強，在表演時就只能夠用聲音或表情與觀眾溝通，大多數演唱者也有同樣的問題。
而跟著啞劇的學習，表演者可以學習讓肢體在舞台上放鬆，當然，不外乎是學習一些姿勢與手勢，以及去經驗一些劇場裡所要求的基本部分，如：「你所扮演的角色在各種情況下，就會有各種不同的反應。」也同樣會學習到最有經濟效益的肢體運動方式，如：「當你做一個姿勢或是維持一個動作不變時，就必須在腦中建構一個龐大的 想像地圖」，這對於任何的演出呈現都是非常重要的。
所有啞劇技巧的目標是要去控制身體的每一個部分，肌肉關節的運用。 所以它可以讓演員在想要做一些特殊移動時都可以做的到、任何角色的身體姿勢都可以讓演員長時間的維持下去、 在任何空間裡的肢體想像，都可以被演員表現出來。
注一：想像地圖→即是指當您在沒有道具的情況下，做一個動作時，如：「坐在椅子上」，沒有椅子的道具時，你就必須想像一張椅子在你面前，它是什麼型、顏色、重量？因為這些想像或經驗關係到您所表演的真實性與邏輯性。
啞劇的語言
基本上所謂的啞劇與啞劇是同一種表演。
都是一些由身體姿勢與手勢的組合。雖然啞劇可以是一種想像的、情感的、故事性的溝通方式，但是啞劇的傳達不會超出文字可以傳達的範圍。啞劇並不是用語言上的傳達，而是用身體的傳達。
譬如：如果一個人指著另一個人 ，然後對他招手 ，後來又指著自己面前的地板 ，說到這裡，您一定可以了解到他運用的是肢體語言，而這位仁兄他所表演的」你來這裡〃一竊的動作都是按照字面上的意思逐字表演的。對他而言，他是用肢體去傳達訊息，其實在啞劇中他所需要的動作只是」來〃這個手勢而已，就 " 你來這裡 " 這句話的動作而言是來的經濟許多。如果一個男演員要傳達」我愛你〃的訊息給一位女演員，他倒是不必開口說這三個字， 他只需要指向他自己 ，指向她的心或比一個心型 ，而後指向她 。他用眼睛看著她、用一些指示性的手勢傳達他的愛，而非藉由抽象的文字語言傳達，這，就是啞劇。
所以啞劇的語言必須是要世界化的、要讓每一個在地球上的人都能了解他要訴說的故事。 " 我愛你 " 這三個字若是用芬蘭語說，並不見得每一個人都懂，而且要花上一段時間查字典，但是這個」愛〃這個字若是用眼睛看再加上一些身體行為的傳達，即一目了然，因為肢體語言是屬於全球性的一種語言。
物體
啞劇沒有背景、沒有道具、沒有裝置。它的唯一溝通方法是演員的身體，一個被他的想法和情緒所驅使的身體：這個身體一定要被訓練，要熟練所有的技巧，時而緊張、時而鬆軟，才能將肢體語言說到最好最清楚。身體就像是演員的儀器、工具、鍵盤、畫布和顏料。如果他需要一個座位，他就從空氣中創造一個座位，然後坐在上面，就如同真的一樣；如果他的故事中需要一個球或一個網球球拍或一個爐子或一頂高的帽子或一個蛋或一扇被鎖住的門或一個非常重的感覺或別的東西，演員必須創造它們，給它們真實感的錯覺，而沒有任何的真實的東西在場。演員最需要做的就是將虛構的物體表現出來。如果你只是把一個咖啡杯或是酒杯演的很真實，但是在觀眾的眼裡，裝在杯子裡的東西可能是水貨是任何東西。這個時候就必須有充分的想像力與實踐能力將酒或咖啡表現出來，而這揪必須要有熟練的技巧與充足的練習了。啞劇教育教你如何使用虛擬的物體，除此之外，你應該注意物體如何被處理，以及更清楚的處理你所虛構物體的移動。
啞劇演員、劇場演員與舞者
啞劇是一種具有強烈風格的動作形式。它不是一種跳舞。它所要求的是真實地情緒、演員的專心和表演動機。啞劇所關切的是：當表演的時候是與劇場演員相同的，而非與舞者相同。在跳舞方面曲線是構架在固定的身型之上。表演內容則是技術呈現的傳媒。
就舞者而言所關切的是 " 我去哪裡？ " 、 " 我將如何到那裡？ " 、 " 我將從舞台後面的右邊到舞台前半部去嗎？ " 而且，如果這樣做 " 我要跳躍嗎？要旋轉？跳過？滑動？滾轉？還是旋轉？ " 舞蹈最重要的是身體的形狀。觀眾希望看見舞者高難度的大跳躍，令人驚異的平衡動作；他們想要看見人的動作超越極限。
他們想要看見美麗的形體；故事才是其次的重要。
演員則關心的是情節和角色。他的問題將會是： " 我正在做什麼？ " 以及 " 我為什麼做？ " ，這包括了他的動機是甚麼？故事內容是甚麼？角色的意圖和動作是甚麼？而且不以身體的形態為表演為主體。在這情況里，形體，是一種敘述的傳達媒介，構架在一個故事之上的。
啞劇在教學的時候該關注的是身體的型態是否正確。
啞劇演員一再地練習啞劇技術直到他們將啞劇的技術融合成為他們的第二本性為止，然後在表演中，他要忽略掉啞劇的制式化技術而專注在動作的問題之上： " 我正在做什麼？ " 以及 " 我為什麼做它？ " 當然，他要使用所有已經練習過的技術來傳達這些訊息，當然我們不能忘記的是他只用身體作溝通，不能說話。但是如果他在做這樣的演出時，只關心技術層面的問題，他所表現的只是一段外在的、膚淺的，無法感動觀眾的表演。
所以啞劇是有動作的演員而不是一個演戲的舞者。啞劇是一種個性化的動作演出，並非一種 " 劇場－跳舞
2、什麼是默劇啊?麻煩解釋一下。。
2種解釋差不多但有區別
1、啞劇
沒有聲音的舞台表演，多是為了突出演員的肢體表達和面部表情來傳達信息表達情感，極其挑戰演員的表演功底
2、.默片
即無聲電影，說白了就是沒有聲音的電影，舉個簡單的例子，早期卓別林大師的電影都是。
指無聲的。
3、舞台上演的不用說話只有音樂和動作的是什麼劇啊
啞劇
啞劇是不用對話或歌唱而只以動作和表情表達劇情的戲劇。啞劇的歷史悠久，源遠流長。「啞劇」一詞源出於希臘語，意思是「模仿者」。啞劇不用台詞而憑藉形體動作和表情表達劇情的戲劇形式。形體動作是啞劇的基本手段，它的準確性和節奏性不僅具有模仿性，還應具有內心的表現力和詩的意蘊。公元前3世紀，羅馬已有啞劇演出。在英國和法國，古代丑角的無聲表演多在大型戲劇演出之前進行。
音樂劇（英語：Musical theater，簡稱 Musicals），又稱為歌舞劇，是音樂、歌曲、舞蹈和對白結合的一種戲劇表演，劇中的幽默、諷刺、感傷、愛情、憤怒作為動人的組成部分，與劇情本身通過演員的語言，音樂和動作以及固定的演繹傳達給觀眾。一些著名的音樂劇包括：奧克拉荷馬、音樂之聲、西區故事、悲慘世界、貓以及歌劇魅影等
如果既不說話也不唱歌，全部通過音樂和形體語言的話，多數是舞劇，也有可能是啞劇。
4、著名啞劇表演藝術家王景愚去世!你對啞劇了解多少?
2021年5月3日9點52分，著名啞劇表演藝術家王景愚先生在北京病逝，享年85歲。《楓葉紅了的時候》《撩開你的面紗》《可口可笑》《吃雞》《舉重》都是其代表之作，王景愚曾與劉曉慶、姜昆和馬季主持了第一屆央視春節聯歡晚會，受到觀眾認可與喜愛。
啞劇的優勢是什麼？
啞劇，不僅僅我們國家少，全世界都少，這個應該說是喜劇中，從技術難度上說是一個高精尖的這麼一個藝術門類。雅劇，首先它主動的丟掉了一個最有力的表現方式，就是語言它丟掉完全就靠形體，而且正因為此呢它變成了一種叫國際通用語言，所以一般演員去國外跟外國人是沒有辦法演的，但是啞劇演員去國外是可以跟外國人一起演的。因為它不受語言的限制。所以這也是啞劇的一大劣勢和一大優勢。
啞劇和默劇有什麼區別？
啞劇的本質是語言表達劇，主體是用肢體取代聲音表達。 默劇的本質是行為展現劇，不需要語言，主題的肢體行為是為了展示情節，而非表達語言。啞劇和默劇都捨棄了戲劇的語言表達性，以肢體的動作作為表達方式的表演藝術。啞劇的“啞”是指暗啞，無語言，其前提是否定了語言功能。通過舞台的形式，它表達了戲劇中非語言的藝術觀念。啞劇是基於外觀，而默劇則是基於精神視角。
芭蕾中的啞劇手勢表示什麼?
說到芭蕾，除了跳舞，實際上還有表演的基本要素。芭蕾舞舞蹈劇實際上是舞蹈和啞劇的結合，因此，除了良好的舞蹈技巧外，您還需要表演技巧才能通過表情來詮釋角色。例如在吉賽爾里，剛開場是天真純潔的少女，後來突然發現自己被戀人欺騙而心碎，瘋狂。看著演員們的眼神就令人心酸瘋狂。天鵝湖裡一人分飾兩角，要能hold得住優雅的白天鵝和妖嬈魅惑的黑天鵝，兩種結緣相反的角色，因此準確把握不同角色的特點，也是芭蕾演員們的必備技能。
並不是特別了解這種藝術形式，也沒有看過相關作品，只知道一個大概，希望以後能夠多多了解這一方面，也希望這位老藝術家能夠生活在大家的心目中。
我對啞劇一點都不了解，因為我平時不太喜歡這類型的劇，所以也不是很了解啞劇。
我對啞劇的了解並不多，但是我認為能演好一個啞劇的演員肯定是非常優秀的。
了解的不多。但是啞劇也是非常的精彩的。而且也有很多人喜歡的
5、啞劇是什麼?
不用台詞而以動作和表情表達劇情的戲劇。它要求演員有高超的形體語言，去表達戲劇思想和意蘊。啞劇最早起源於古代人的生活活動。現代啞劇主要產生於19世紀法國啞劇表演大師德布洛，創作了一個獨特的人物形象比埃羅及其一系列啞劇作品，引人矚目。
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