地方戲是一門綜合性，如何適應社會，適應人們新的審美需求，是當前擺在戲曲工作者面前的一個重要課題。在前進，文化在發展，人們的審美觀也不斷變化、更新和拓展，戲曲藝術獨占舞台的現象一去不再復返。我們要運用馬克思主義觀點，加強地方戲的理論研究及實踐的探索，從其本身去尋找它賴以生存以及發展的，重視地方戲中可貴的有價值的東西，對影響其發展前景的不利因素，進行必要的改革和創新。克服保守，孤芳自賞的傾向，充滿信心地、積極主動地去借鑑、吸收對本劇種有益的東西，來增強它的自身活力，使其在發展中求生存，在生存中求發展。
雖然電影、電視劇、歌舞等多種藝術形式的發展對戲曲藝術有不可否認的衝擊，但通過電視、電影、廣播等優越的傳播工具，能使人們有更多的機會聽到優美的地方戲唱腔。這對於開展戲曲音樂，推動戲曲音樂發展起著極大的作用。有很多劇目中的優秀唱段，通過廣播電視，觀眾和聽眾都能看到或聽到藝術家的演唱，在歡樂的節日裡，工作之餘，勞動之後，人們不由自主地哼上幾句，以此陶冶情操。
從另一方面講，時代在前進，文藝在繁榮，藝術門類在增加，人們在多種藝術環境的影響下，各有所好，各有所求，由人們根據自己的意願任意選擇。但無論如何，對於地方戲音樂來說它是任何一種藝術形式所替代不了的，就象照相機替代不了繪畫一樣。它將有極強的生命力和發展前景。地方戲的優秀唱腔，是經過多少年代、多少藝人的實踐改造、繼承和創新，多少觀眾所承認並且已經成為這個劇種的精華和支柱，我們只能通過學習、繼承再給它錦上添花。切不可盲目地、不負責任地隨意扔掉。相反應該用嚴謹的態度，精心的構思，用最的作曲手段和演唱方法，合理巧妙地去運用，用最佳的伴奏技巧去表現。不少優秀的作品的成功就在於此。現在很多青年人對地方戲的音樂和唱腔本來就不熟悉，分不清劇種和板式，特別是傳統唱腔更是陌生，在對原有優秀唱腔陌生的情況下去欣賞新創作的所謂新的作品，可想而知是多麼的困難。總之我們戲曲音樂工作者在創作時一要考慮劇本，二要考慮演員，更要考慮觀眾。有些少部分唱腔音樂設計者拿出的東西演員學起來下了不少力，演唱費了不少勁，其結果老觀眾聽不慣，新觀眾不喜歡。也有的上了電視、電台，而觀眾聽了什麼印象也沒有。有些劇目劇情發展本來已緊緊扣住觀眾的心弦，而通過唱腔卻使這個情斷了。這就是人們所說的「下力不討好」。河南電視台「梨園春」欄目在廣大觀眾中影響很大，收視率很高，對弘揚地方戲音樂藝術起到了不可估量的作用。
但在參賽的曲目看，還是不夠豐富，包括近年來獲獎的地方戲，裡面創作的優美、流暢、新穎容易傳唱的唱段也不像過去那樣多了。我們的作品要想博得人們的歡迎，戲曲音樂工作者首先要在音樂理論基礎紮實、地方戲音樂知識豐富的基礎上，多了解姊妹劇種、民歌、曲藝、器樂以及現代各種音樂，兼收並蓄，緊密同演員相結合，廣泛征取意見，經過反覆演唱修改，才能被人們所喜愛。要使作品既不脫離優秀的傳統風格，又有強烈的時代氣息，不是一件很容易的事，但也並非達不到。對於不適宜人們所需求的東西（如某些陳舊的較庸俗的程式、曲牌及唱腔），有的我們則應毫不可惜的把它放在研究、保存的位置上去，對於有價值、有利於地方戲發展並被大眾所喜愛的優秀傳統地方戲音樂，我們則應更好的運用且給它注入新的東西使其既有傳承又有創新。在這一點上，《倒霉大叔的婚事》、《香魂女》、《老子·兒子·弦子》等劇目的音樂做得就不錯，受到了廣大群眾的歡迎。
隨著社會化和技術的進步，電聲樂器在我國也迅速得到人們的廣泛愛好和重視。在電影、電視劇、歌舞、會等方面的運用已經普及，地方戲也不例外。有的同志對電聲樂器在地方戲方面的運用產生了疑慮，一是擔心破壞傳統，二是怕「變味」。經過眾多的實踐證明，電聲樂器介入地方戲伴奏，對其音樂的是一個新的嘗試，如運用得當，設計合理，能起到錦上添花的作用。這個問題從地方戲的樂隊發展史中可以明顯的看出。音樂工作者把優秀的戲曲音樂、唱腔用電聲樂器、西洋樂器和民族樂器相結合進行演奏及伴奏其效果很好。但這些大都是在音樂會和演唱會上運用，而在戲曲舞台演出上的實際運用，遠遠不夠，有待我們進一步去研究、去探索。例如：電貝司攜帶方便，音色優美厚實。合成器音源音色豐富，可彌補戲曲樂隊管樂及弦樂不足的缺點，各種聲音效果使地方戲音樂表現更加完美。在伴奏中用弦樂音色的和弦長音托腔，能使頭把弦跟腔一包到底的做法加以改善，象歌曲伴奏一樣使唱腔更加突出，吐字聽起來更加清晰。我們可在保持地方戲音樂主體風格不變的情況下，在配器和樂隊應用上廣泛的吸收優秀傳統的及外來的、現代的有借鑑價值的東西，來豐富地方戲曲音樂，為人民群眾日益增長的文化生活的需要服務。
對於地方戲音樂的重視問題，直接影響地方戲的發展。這些年來，有些文藝團體在戲曲音樂的創作及樂隊的建設上往往重視不夠（有些文藝團體在力量方面也確實困難）。古裝戲是那幾件樂器，現代戲也是那幾件。購買一件新型樂器那將是很難的事，更談不上對演員、樂隊以更嚴的要求去學習掌握更多的音樂知識了。孰不知音樂在地方戲包括所有戲曲上起著舉足輕重的、不可估量的作用，因此我們要重視地方戲音樂，重視音樂人才的培養和樂隊的建設。
正確利用電視這個傳媒來普及地方戲音樂也是一個非常好的辦法，對新的優秀的唱段多進行宣傳，或象各種電視大賽那樣舉辦地方戲音樂創作及演唱大賽，能推出好的作品和優秀演員，並能引起社會的廣泛關注，對地方戲音樂的傳承和發展將會起到很好的推動作用。
總的來說，地方戲音樂的改革是一個長遠的任務，筆者認為：真正陳腐的東西就讓它消亡，而對傳統地方戲音樂的精華，我們應給它注入新鮮的血液，精心的排列組合，使其煥發藝術青春，就會受到不同層次的受眾的喜愛。地方戲音樂的前景是無限的，通過大家的努力，它必將隨著時代的步伐，走向新的台階。
雖然電影、電視劇、歌舞等多種藝術形式的發展對戲曲藝術有不可否認的衝擊，但通過電視、電影、廣播等優越的傳播工具，能使人們有更多的機會聽到優美的地方戲唱腔。這對於開展戲曲音樂，推動戲曲音樂發展起著極大的作用。有很多劇目中的優秀唱段，通過廣播電視，觀眾和聽眾都能看到或聽到藝術家的演唱，在歡樂的節日裡，工作之餘，勞動之後，人們不由自主地哼上幾句，以此陶冶情操。
從另一方面講，時代在前進，文藝在繁榮，藝術門類在增加，人們在多種藝術環境的影響下，各有所好，各有所求，由人們根據自己的意願任意選擇。但無論如何，對於地方戲音樂來說它是任何一種藝術形式所替代不了的，就象照相機替代不了繪畫一樣。它將有極強的生命力和發展前景。地方戲的優秀唱腔，是經過多少年代、多少藝人的實踐改造、繼承和創新，多少觀眾所承認並且已經成為這個劇種的精華和支柱，我們只能通過學習、繼承再給它錦上添花。切不可盲目地、不負責任地隨意扔掉。相反應該用嚴謹的態度，精心的構思，用最的作曲手段和演唱方法，合理巧妙地去運用，用最佳的伴奏技巧去表現。不少優秀的作品的成功就在於此。現在很多青年人對地方戲的音樂和唱腔本來就不熟悉，分不清劇種和板式，特別是傳統唱腔更是陌生，在對原有優秀唱腔陌生的情況下去欣賞新創作的所謂新的作品，可想而知是多麼的困難。總之我們戲曲音樂工作者在創作時一要考慮劇本，二要考慮演員，更要考慮觀眾。有些少部分唱腔音樂設計者拿出的東西演員學起來下了不少力，演唱費了不少勁，其結果老觀眾聽不慣，新觀眾不喜歡。也有的上了電視、電台，而觀眾聽了什麼印象也沒有。有些劇目劇情發展本來已緊緊扣住觀眾的心弦，而通過唱腔卻使這個情斷了。這就是人們所說的「下力不討好」。河南電視台「梨園春」欄目在廣大觀眾中影響很大，收視率很高，對弘揚地方戲音樂藝術起到了不可估量的作用。
但在參賽的曲目看，還是不夠豐富，包括近年來獲獎的地方戲，裡面創作的優美、流暢、新穎容易傳唱的唱段也不像過去那樣多了。我們的作品要想博得人們的歡迎，戲曲音樂工作者首先要在音樂理論基礎紮實、地方戲音樂知識豐富的基礎上，多了解姊妹劇種、民歌、曲藝、器樂以及現代各種音樂，兼收並蓄，緊密同演員相結合，廣泛征取意見，經過反覆演唱修改，才能被人們所喜愛。要使作品既不脫離優秀的傳統風格，又有強烈的時代氣息，不是一件很容易的事，但也並非達不到。對於不適宜人們所需求的東西（如某些陳舊的較庸俗的程式、曲牌及唱腔），有的我們則應毫不可惜的把它放在研究、保存的位置上去，對於有價值、有利於地方戲發展並被大眾所喜愛的優秀傳統地方戲音樂，我們則應更好的運用且給它注入新的東西使其既有傳承又有創新。在這一點上，《倒霉大叔的婚事》、《香魂女》、《老子·兒子·弦子》等劇目的音樂做得就不錯，受到了廣大群眾的歡迎。
隨著社會化和技術的進步，電聲樂器在我國也迅速得到人們的廣泛愛好和重視。在電影、電視劇、歌舞、會等方面的運用已經普及，地方戲也不例外。有的同志對電聲樂器在地方戲方面的運用產生了疑慮，一是擔心破壞傳統，二是怕「變味」。經過眾多的實踐證明，電聲樂器介入地方戲伴奏，對其音樂的是一個新的嘗試，如運用得當，設計合理，能起到錦上添花的作用。這個問題從地方戲的樂隊發展史中可以明顯的看出。音樂工作者把優秀的戲曲音樂、唱腔用電聲樂器、西洋樂器和民族樂器相結合進行演奏及伴奏其效果很好。但這些大都是在音樂會和演唱會上運用，而在戲曲舞台演出上的實際運用，遠遠不夠，有待我們進一步去研究、去探索。例如：電貝司攜帶方便，音色優美厚實。合成器音源音色豐富，可彌補戲曲樂隊管樂及弦樂不足的缺點，各種聲音效果使地方戲音樂表現更加完美。在伴奏中用弦樂音色的和弦長音托腔，能使頭把弦跟腔一包到底的做法加以改善，象歌曲伴奏一樣使唱腔更加突出，吐字聽起來更加清晰。我們可在保持地方戲音樂主體風格不變的情況下，在配器和樂隊應用上廣泛的吸收優秀傳統的及外來的、現代的有借鑑價值的東西，來豐富地方戲曲音樂，為人民群眾日益增長的文化生活的需要服務。
對於地方戲音樂的重視問題，直接影響地方戲的發展。這些年來，有些文藝團體在戲曲音樂的創作及樂隊的建設上往往重視不夠（有些文藝團體在力量方面也確實困難）。古裝戲是那幾件樂器，現代戲也是那幾件。購買一件新型樂器那將是很難的事，更談不上對演員、樂隊以更嚴的要求去學習掌握更多的音樂知識了。孰不知音樂在地方戲包括所有戲曲上起著舉足輕重的、不可估量的作用，因此我們要重視地方戲音樂，重視音樂人才的培養和樂隊的建設。
正確利用電視這個傳媒來普及地方戲音樂也是一個非常好的辦法，對新的優秀的唱段多進行宣傳，或象各種電視大賽那樣舉辦地方戲音樂創作及演唱大賽，能推出好的作品和優秀演員，並能引起社會的廣泛關注，對地方戲音樂的傳承和發展將會起到很好的推動作用。
總的來說，地方戲音樂的改革是一個長遠的任務，筆者認為：真正陳腐的東西就讓它消亡，而對傳統地方戲音樂的精華，我們應給它注入新鮮的血液，精心的排列組合，使其煥發藝術青春，就會受到不同層次的受眾的喜愛。地方戲音樂的前景是無限的，通過大家的努力，它必將隨著時代的步伐，走向新的台階。
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