秦嗣英 邵佳嶺
摘 要：文章詳細地剖析了油畫人體寫生教學過程中的作畫要素，重點闡述了在油畫人體寫生時必須把「整體」觀念放在首位，在整體作畫的前提下還要時刻把握好畫面的構成關係，處理好作品的形色關係以及黑白關係。文章還解析了如何調整審視作品的要素，旨在通過對油畫人體寫生教學中要素的闡述，使畫者能夠從宏觀的角度掌控寫生全局。
關鍵詞：油畫人體;寫生教學;要素
人體是能喚起人類美好的情感共鳴的生命載體，有眾多的藝術家鍾情於以人體為母題進行藝術創作。在所有藝術中油畫人體是詮釋人類真、善、美的最有力的繪畫表達方式之一。油畫人體主要是用油畫這種富有表現力的繪畫語言對人體進行描繪，展現人類自身的生命之大美，展示人性的光輝。在人體藝術的世界裡，油彩可以為我們打造一個心靈的家園，在這個心靈的藝術家園裡，人們自我綻放，擁有享受美的自由。人體作為一種文化與藝術的載體，無論是充當繪畫的主題，還是獨立成為表現題材，它一直是油畫藝術發展歷程中永恆的主題，同時也是油畫中具有典型性的圖像，有著無可比擬的藝術魅力。摒棄世俗的觀念，以一種欣賞的態度對待人體藝術，以誠摯的心去刻畫它，在對人類自身的關注與熱愛中與藝術達成共鳴，陶冶情操，從而使我們的繪畫行為得以升華。由於人體結構的複雜性與變化的微妙性，油畫人體成為繪畫中較難掌握的一門科目，但只要我們真誠地去進行藝術實踐，就會從中體驗到最有挑戰性的繪畫所帶來的快樂。雖然油畫人體寫生是美術教學中較難駕馭的類別，但只要掌握油畫人體寫生作畫的要素，那麼就可以自由地掌控這一造型藝術，進而為創作出優秀的油畫人體作品奠定基礎。油畫人體寫生教學中的要素主要有以下幾個方面：
一、「整體」觀念放首位
在寫生的整個過程中，要把「整體」二字置於首要位置，從頭到尾都要整體地觀察、比較地觀察、聯繫地觀察。在畫的過程中還要整體地去刻畫，從大到小，從主到次，從虛到實，從強到弱……畫者始終要在腦海深處牢記「整體把握」這幾個字。只有具備了從宏觀出發去審視所畫的對象，才能使畫面不瑣碎、不拘謹，不掉入局部刻畫之中。比如作畫者如果從一開始就僅僅針對人體的肩膀不停地刻畫，那麼必然導致一葉障目不見泰山的嚴重後果，因小失大。在教學過程中，老師一定要首先把整體這一作畫要素的理念灌輸給學生。
（一）全局統籌，避免孤立，平衡畫面
油畫人體寫生的時候比較容易出現的問題是由於過分專心致志，會出現所畫對象各部分孤立起來的現象。解決的方法是首先橫向縱向聯繫著觀察，看畫面的整體感覺是否一致，是否與構思有大的出入，是否有特別不順眼的地方，如果有就及時補救。補救的辦法是用聯繫的、比較的、整體的畫法去處理不妥之處。古詩云，「橫看成嶺側成峰，遠近高低各不同」，作畫者要把畫面調整為一個既統一又有變化的有機體，要把畫面細碎的東西橫向縱向地串起來，使之不再孤立地占有空間，而是彼此交融、互為依託地存在。比如人體和背景對比過強，割裂開來，這時可以在邊線上做文章，可以虛化弱化暗部輪廓線，也可以在色彩對比上進行處理，比如減弱人體與背景的色彩對比，使之從明度到冷暖再到純度對比都降一度，那麼人體和背景並置在一起就會由強烈的不和諧納入和諧統一的軌道上來。還有一個辦法可以把各自孤立起來的背景與人體聯繫起來，那就是通過某種色彩把它們組織到一起，比如都往一種類似色調上靠，二者馬上就有了一種相互聯繫的共同語言。避免孤立、平衡畫面的辦法很多，只要作畫者用心去調整，就沒有攻克不了的難關。
（二）從大局出發，果斷取捨，突出重點
畫面的主賓關係是否得當也是油畫人體寫生的要素之一，而主次關係的處理首要指導原則依然是要具備整體作畫的觀念，一定要從大局出發，果斷取捨，做到重點突出。如果出現喧賓奪主的現象，或混亂無序的現象，作畫者也要馬上予以處理。調整處理的辦法是果斷取捨，修正畫面的秩序，這也是油畫人體寫生中藝術處理的難點。比如在油畫人體的刻畫過程中，一些次要的部分可能越畫越精彩，甚至是作畫者從未達到的繪畫水平，比如襯託人體的綢緞畫得極有質感，遠遠超過了人體的細緻程度，那麼即使再不舍也要對其進行調整，讓它讓位給主體。具體操作起來比如可以根據總體的感受和要求，將需要突出和強調的部分用強有力的筆觸凸顯出來，把需要減弱的地方隱過去，去掉畫面強調過度的部分，充實不足部分，使對象更加突出、完美，達到形神兼備，以求得畫面的整體平衡。總之，一切要以大局為重。
二、畫面構成要牢記
在油畫人體寫生初期，首先要在心裡對畫面的布局做到心中有數，讓畫面呈現出個性化的秩序與布局，這也是寫生成功的又一大要素。在油畫人體寫生的畫面構成中，可供探索的餘地和挖掘的潛力特別大，能夠起到平衡畫面和統籌畫面的重要作用，充分理解構成的含義才能有助於提高寫生的質量。油畫人體的寫生，在畫面背後有一個本質的東西，那就是構成。平面油畫也像摩天大樓一樣，由無數大大小小的鋼筋水泥柱支撐著，沒有這些支撐的結構，大樓就無法建立，畫面中沒有結構沒有布局，畫面也將是一灘爛泥。那麼怎麼理解畫面中的結構布局呢？所謂結構也稱之「構成」，是指在限定的空間範圍中根據客觀世界的存在規律配置形色，安排從內到外的結構與布局，從而建立一個有意義的視覺美感世界。人體寫生的過程實質上是我們在平面的畫布上塑造出空間或平面的幻象，並依據它體驗生命、體驗藝術並對其進行審美的過程。自然中的人體為我們提供生動而完美的形色元素，其整體的動態、節奏、細微的變化都是我們在藝術中應當捕捉的，而這種美要靠我們在描繪的過程中通過繪畫的手段去搜尋、歸納，並按自己的理想進行整理與把握。
油畫人體寫生不是對客觀的自然和社會的模擬複製，而是思考和感覺的結果。這種視覺世界的建設，不能簡單地理解為畫面的四平八穩，形象組合排列之後產生的應是新的藝術形象，是質的飛躍。畫面中角色的配置，要為主導因素服務;要從混沌中創造出動人的和諧;要把握住自然中美妙的關聯，在秩序與雜亂這兩極之間，尋找明晰的規律和秩序的形成以及形式之間的聯繫;要利用對比呼應展現相互依存的視覺美;要從構成的角度營造帶有意味表達的視覺世界，從而讓觀者無暇顧及其他。總之，畫面的構成起到決定性的作用，是極其重要的寫生要素，在繪畫中要予以高度重視。
三、造型嚴謹是關鍵
擁有嚴謹的造型是油畫人體寫生成功的關鍵，因為無論創作者的構思多麼巧妙，沒有看上去舒服勻稱的人體造型，一切皆為空談。所以我們要把造型作為塑造人體的關鍵，要做到輪廓、形體比例、透視、內外結構、重心、動態以及體積的嚴謹。嚴謹是一個宏觀意義上的概念，它指的是準確、生動、舒展、流暢，不是單純地代表一模一樣。只有以嚴謹的人體造型為基礎，才能展開一切寫生的藝術處理手法。這是要求作畫者在油畫人體寫生的過程中，把形象刻畫得準確生動，把畫面的空間處理得自然通透。這部分比較容易理解，大致上就是看看形體比例是否正確，結構轉折是否舒服，體積塑造是否充分，遠近空間是否有層次。如果有不對或不足，就及時去比對校正，讓形體空間回歸到各自位置上來。
四、色彩規律要深諳
色彩的力量是無窮的，在寫生中必須要深諳色彩的基本規律，才能夠駕馭好色彩。色調組織是決定畫面效果的關鍵之一，要想畫好色彩，必須要深入了解色彩相關的基本知識與色彩規律，這樣才能在處理色彩時遊刃有餘，不至於手忙腳亂。
（一）用情感支配色彩
創作者要尊重個人內心對人體情感的需要而進行調色，因為色彩影響的是人的情緒，往往畫者所關注的物象肯定有屬於它的神秘獨特的色彩光環，要抓住這種瞬間的打動，進而確定基本色調，比如清新的、明快的、古雅的、犀利的等等。在整個作畫過程中要使思想感情緊緊圍繞這一基調，讓作品由基調升華為一種格調，讓色調、明暗都圍繞著對物象的動情之處而服務，那麼作品就一定能達到符合畫面需要的效果。運用色調去打動人，本質是用情緒情感打動人。
（二）學會主要色彩關係的比較
表現色彩關係靠的就是對比，尤其是局部的色彩就更加要強調關係的微妙比對。每畫一塊顏色至少要比較四個要素，首先考慮它是什麼傾向，即固有色，還有就是補色對比和冷暖對比以及深淺黑白對比。掌握色的屬性，不停地對色彩進行比較、推敲，這樣配置的色調才是入畫的、可行的，要堅決杜絕孤立地使用色彩。
五、黑白布局要注意
油畫人體寫生中還有一個必備要素就是一定不要先從整體出發去鋪設色彩，要首先建立起大的黑白灰關係，也就是說把色彩先納入黑白灰關係裡面後再著色。因為孤立地去審視色彩將忽略黑白關係，使畫面混亂，產生不和諧的弊端。
六、審視調整貫穿始終
油畫人體寫生最後一個要素是要注意作品的審視調整，這實際是一個糾錯改錯的過程，這個要素在寫生中也很有必要。比如有可能通過深入刻畫，通過藝術處理與創新，將畫面打造得十分炫目，如果適可而止恰到好處那叫好的藝術，但如果過分渲染達到了花哨的程度，便是畫蛇添足、矯揉造作。因此對畫面進行審視與調整是不可迴避的一個過程，也是使畫面完整的要素之一。
綜上所述，油畫人體寫生教學過程中從始至終務必要做到有整體觀念，這樣才能掌控全局，而且還要特別重視畫面的構圖，這樣才能使作品具有形式美感。另外，還要注重造型準確、色彩關係處理科學和諧，注意學會整理和修正畫面。只有掌握了油畫人體寫生的要素，才能真正地創造出有感染力的藝術作品。創作者要謹記油畫人體寫生的要素，理論聯繫實際，多動腦、多實踐，以極大的熱情和頑強的毅力以及創新的精神去實現自我的藝術理想。
參考文獻：
[1]祖菲.藝術與人體[M].濟南：山東美術出版社，2003.
[2]羅伯茨.構圖的藝術[M].上海：上海人民美術出版社，2012.
[3]常瑞倫.繪畫構圖學[M].北京：人民美術出版社，2010.
作者簡介：
秦嗣英，碩士，黑河學院教授。研究方向：油畫創作。
邵佳嶺，黑河學院副教授。研究方向：油畫創作。
摘 要：文章詳細地剖析了油畫人體寫生教學過程中的作畫要素，重點闡述了在油畫人體寫生時必須把「整體」觀念放在首位，在整體作畫的前提下還要時刻把握好畫面的構成關係，處理好作品的形色關係以及黑白關係。文章還解析了如何調整審視作品的要素，旨在通過對油畫人體寫生教學中要素的闡述，使畫者能夠從宏觀的角度掌控寫生全局。
關鍵詞：油畫人體;寫生教學;要素
人體是能喚起人類美好的情感共鳴的生命載體，有眾多的藝術家鍾情於以人體為母題進行藝術創作。在所有藝術中油畫人體是詮釋人類真、善、美的最有力的繪畫表達方式之一。油畫人體主要是用油畫這種富有表現力的繪畫語言對人體進行描繪，展現人類自身的生命之大美，展示人性的光輝。在人體藝術的世界裡，油彩可以為我們打造一個心靈的家園，在這個心靈的藝術家園裡，人們自我綻放，擁有享受美的自由。人體作為一種文化與藝術的載體，無論是充當繪畫的主題，還是獨立成為表現題材，它一直是油畫藝術發展歷程中永恆的主題，同時也是油畫中具有典型性的圖像，有著無可比擬的藝術魅力。摒棄世俗的觀念，以一種欣賞的態度對待人體藝術，以誠摯的心去刻畫它，在對人類自身的關注與熱愛中與藝術達成共鳴，陶冶情操，從而使我們的繪畫行為得以升華。由於人體結構的複雜性與變化的微妙性，油畫人體成為繪畫中較難掌握的一門科目，但只要我們真誠地去進行藝術實踐，就會從中體驗到最有挑戰性的繪畫所帶來的快樂。雖然油畫人體寫生是美術教學中較難駕馭的類別，但只要掌握油畫人體寫生作畫的要素，那麼就可以自由地掌控這一造型藝術，進而為創作出優秀的油畫人體作品奠定基礎。油畫人體寫生教學中的要素主要有以下幾個方面：
一、「整體」觀念放首位
在寫生的整個過程中，要把「整體」二字置於首要位置，從頭到尾都要整體地觀察、比較地觀察、聯繫地觀察。在畫的過程中還要整體地去刻畫，從大到小，從主到次，從虛到實，從強到弱……畫者始終要在腦海深處牢記「整體把握」這幾個字。只有具備了從宏觀出發去審視所畫的對象，才能使畫面不瑣碎、不拘謹，不掉入局部刻畫之中。比如作畫者如果從一開始就僅僅針對人體的肩膀不停地刻畫，那麼必然導致一葉障目不見泰山的嚴重後果，因小失大。在教學過程中，老師一定要首先把整體這一作畫要素的理念灌輸給學生。
（一）全局統籌，避免孤立，平衡畫面
油畫人體寫生的時候比較容易出現的問題是由於過分專心致志，會出現所畫對象各部分孤立起來的現象。解決的方法是首先橫向縱向聯繫著觀察，看畫面的整體感覺是否一致，是否與構思有大的出入，是否有特別不順眼的地方，如果有就及時補救。補救的辦法是用聯繫的、比較的、整體的畫法去處理不妥之處。古詩云，「橫看成嶺側成峰，遠近高低各不同」，作畫者要把畫面調整為一個既統一又有變化的有機體，要把畫面細碎的東西橫向縱向地串起來，使之不再孤立地占有空間，而是彼此交融、互為依託地存在。比如人體和背景對比過強，割裂開來，這時可以在邊線上做文章，可以虛化弱化暗部輪廓線，也可以在色彩對比上進行處理，比如減弱人體與背景的色彩對比，使之從明度到冷暖再到純度對比都降一度，那麼人體和背景並置在一起就會由強烈的不和諧納入和諧統一的軌道上來。還有一個辦法可以把各自孤立起來的背景與人體聯繫起來，那就是通過某種色彩把它們組織到一起，比如都往一種類似色調上靠，二者馬上就有了一種相互聯繫的共同語言。避免孤立、平衡畫面的辦法很多，只要作畫者用心去調整，就沒有攻克不了的難關。
（二）從大局出發，果斷取捨，突出重點
畫面的主賓關係是否得當也是油畫人體寫生的要素之一，而主次關係的處理首要指導原則依然是要具備整體作畫的觀念，一定要從大局出發，果斷取捨，做到重點突出。如果出現喧賓奪主的現象，或混亂無序的現象，作畫者也要馬上予以處理。調整處理的辦法是果斷取捨，修正畫面的秩序，這也是油畫人體寫生中藝術處理的難點。比如在油畫人體的刻畫過程中，一些次要的部分可能越畫越精彩，甚至是作畫者從未達到的繪畫水平，比如襯託人體的綢緞畫得極有質感，遠遠超過了人體的細緻程度，那麼即使再不舍也要對其進行調整，讓它讓位給主體。具體操作起來比如可以根據總體的感受和要求，將需要突出和強調的部分用強有力的筆觸凸顯出來，把需要減弱的地方隱過去，去掉畫面強調過度的部分，充實不足部分，使對象更加突出、完美，達到形神兼備，以求得畫面的整體平衡。總之，一切要以大局為重。
二、畫面構成要牢記
在油畫人體寫生初期，首先要在心裡對畫面的布局做到心中有數，讓畫面呈現出個性化的秩序與布局，這也是寫生成功的又一大要素。在油畫人體寫生的畫面構成中，可供探索的餘地和挖掘的潛力特別大，能夠起到平衡畫面和統籌畫面的重要作用，充分理解構成的含義才能有助於提高寫生的質量。油畫人體的寫生，在畫面背後有一個本質的東西，那就是構成。平面油畫也像摩天大樓一樣，由無數大大小小的鋼筋水泥柱支撐著，沒有這些支撐的結構，大樓就無法建立，畫面中沒有結構沒有布局，畫面也將是一灘爛泥。那麼怎麼理解畫面中的結構布局呢？所謂結構也稱之「構成」，是指在限定的空間範圍中根據客觀世界的存在規律配置形色，安排從內到外的結構與布局，從而建立一個有意義的視覺美感世界。人體寫生的過程實質上是我們在平面的畫布上塑造出空間或平面的幻象，並依據它體驗生命、體驗藝術並對其進行審美的過程。自然中的人體為我們提供生動而完美的形色元素，其整體的動態、節奏、細微的變化都是我們在藝術中應當捕捉的，而這種美要靠我們在描繪的過程中通過繪畫的手段去搜尋、歸納，並按自己的理想進行整理與把握。
油畫人體寫生不是對客觀的自然和社會的模擬複製，而是思考和感覺的結果。這種視覺世界的建設，不能簡單地理解為畫面的四平八穩，形象組合排列之後產生的應是新的藝術形象，是質的飛躍。畫面中角色的配置，要為主導因素服務;要從混沌中創造出動人的和諧;要把握住自然中美妙的關聯，在秩序與雜亂這兩極之間，尋找明晰的規律和秩序的形成以及形式之間的聯繫;要利用對比呼應展現相互依存的視覺美;要從構成的角度營造帶有意味表達的視覺世界，從而讓觀者無暇顧及其他。總之，畫面的構成起到決定性的作用，是極其重要的寫生要素，在繪畫中要予以高度重視。
三、造型嚴謹是關鍵
擁有嚴謹的造型是油畫人體寫生成功的關鍵，因為無論創作者的構思多麼巧妙，沒有看上去舒服勻稱的人體造型，一切皆為空談。所以我們要把造型作為塑造人體的關鍵，要做到輪廓、形體比例、透視、內外結構、重心、動態以及體積的嚴謹。嚴謹是一個宏觀意義上的概念，它指的是準確、生動、舒展、流暢，不是單純地代表一模一樣。只有以嚴謹的人體造型為基礎，才能展開一切寫生的藝術處理手法。這是要求作畫者在油畫人體寫生的過程中，把形象刻畫得準確生動，把畫面的空間處理得自然通透。這部分比較容易理解，大致上就是看看形體比例是否正確，結構轉折是否舒服，體積塑造是否充分，遠近空間是否有層次。如果有不對或不足，就及時去比對校正，讓形體空間回歸到各自位置上來。
四、色彩規律要深諳
色彩的力量是無窮的，在寫生中必須要深諳色彩的基本規律，才能夠駕馭好色彩。色調組織是決定畫面效果的關鍵之一，要想畫好色彩，必須要深入了解色彩相關的基本知識與色彩規律，這樣才能在處理色彩時遊刃有餘，不至於手忙腳亂。
（一）用情感支配色彩
創作者要尊重個人內心對人體情感的需要而進行調色，因為色彩影響的是人的情緒，往往畫者所關注的物象肯定有屬於它的神秘獨特的色彩光環，要抓住這種瞬間的打動，進而確定基本色調，比如清新的、明快的、古雅的、犀利的等等。在整個作畫過程中要使思想感情緊緊圍繞這一基調，讓作品由基調升華為一種格調，讓色調、明暗都圍繞著對物象的動情之處而服務，那麼作品就一定能達到符合畫面需要的效果。運用色調去打動人，本質是用情緒情感打動人。
（二）學會主要色彩關係的比較
表現色彩關係靠的就是對比，尤其是局部的色彩就更加要強調關係的微妙比對。每畫一塊顏色至少要比較四個要素，首先考慮它是什麼傾向，即固有色，還有就是補色對比和冷暖對比以及深淺黑白對比。掌握色的屬性，不停地對色彩進行比較、推敲，這樣配置的色調才是入畫的、可行的，要堅決杜絕孤立地使用色彩。
五、黑白布局要注意
油畫人體寫生中還有一個必備要素就是一定不要先從整體出發去鋪設色彩，要首先建立起大的黑白灰關係，也就是說把色彩先納入黑白灰關係裡面後再著色。因為孤立地去審視色彩將忽略黑白關係，使畫面混亂，產生不和諧的弊端。
六、審視調整貫穿始終
油畫人體寫生最後一個要素是要注意作品的審視調整，這實際是一個糾錯改錯的過程，這個要素在寫生中也很有必要。比如有可能通過深入刻畫，通過藝術處理與創新，將畫面打造得十分炫目，如果適可而止恰到好處那叫好的藝術，但如果過分渲染達到了花哨的程度，便是畫蛇添足、矯揉造作。因此對畫面進行審視與調整是不可迴避的一個過程，也是使畫面完整的要素之一。
綜上所述，油畫人體寫生教學過程中從始至終務必要做到有整體觀念，這樣才能掌控全局，而且還要特別重視畫面的構圖，這樣才能使作品具有形式美感。另外，還要注重造型準確、色彩關係處理科學和諧，注意學會整理和修正畫面。只有掌握了油畫人體寫生的要素，才能真正地創造出有感染力的藝術作品。創作者要謹記油畫人體寫生的要素，理論聯繫實際，多動腦、多實踐，以極大的熱情和頑強的毅力以及創新的精神去實現自我的藝術理想。
參考文獻：
[1]祖菲.藝術與人體[M].濟南：山東美術出版社，2003.
[2]羅伯茨.構圖的藝術[M].上海：上海人民美術出版社，2012.
[3]常瑞倫.繪畫構圖學[M].北京：人民美術出版社，2010.
作者簡介：
秦嗣英，碩士，黑河學院教授。研究方向：油畫創作。
邵佳嶺，黑河學院副教授。研究方向：油畫創作。
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