該文章針對成都初學畫畫的同學以及剛剛走上美術教學崗位的老師。
畫室的第一節課
初學畫畫不久大家都容易擔心一個問題：「我什麼時候能夠畫得很好。」在此為了更好的解決大家的問題，我把「畫得很好」下個定義，並貼出幾張圖來讓大家有個直觀的印象。「畫得好」在我們這篇文章中的概念是以繪畫技巧熟練為基礎，不以藝術品的概念為基礎，因此博物館裡掛的世界名著或則是成名藝術家的「畫得好」不是今天這篇文章所要討論的對象。為了有條理的、淺顯的讓大家能很容易看懂這篇文章，我今天只介紹素描、速寫部分。
首先新來的同學剛到畫室，一切都是陌生的，往往這個時候。他們繪畫的主動性比較差，老師不下指令，基本上就坐在那裡。沒什麼經驗的老師，這個時候也會比較緊張，開篇闊論的在那裡大說一通。看上去學生聽的挺認真，老師說的頭頭是道。不過一會兒，老師漸漸發現，自己說了那麼久，學生的反應很是平淡或是條件反射式的點頭。老師教的內容不是有問題，而是教的時機有問題。對於初學畫畫的同學來說，老師說的文字越多，學生反而越不會畫畫了。很多時候，不是學生不會畫畫，恰好是老師說得太多，導致學生不會畫畫。每個人小時候都有塗鴉的階段，小時時候並沒有人給你講過要怎麼畫，但是我們畫的津津有味。有趣和有意思就是孩子學畫畫最好的老師。
那麼到了寫實繪畫的時候，為什麼很多孩子就不再覺得畫畫有意思了呢？因為我們不再願意花時間去觀察理所當然的東西，我們覺得全世界的蘋果都張成一個樣子。所以觀察訓練是必須的，觀察訓練的繪畫題材有很多，比如花卉、一張椅子、一張抽象人物線描。不建議直接畫石膏幾何，石膏幾何的弊端是實際美學價值太低，學生會懷疑畫畫的意義所在，因而缺乏動力。在此我推薦一些畫花卉的指導用語：「你現在所畫的這朵花，請試想一下一個星期後，一個月後它是什麼樣子。」「現在你花時間觀察它是件很有意義的事情。」「能盡你所能把它描繪出來是很了不起的。」初學畫畫的學生忌諱給他講太多的東西，一般給他20分鐘自由發揮是有必要的。這樣一來可以在旁邊觀察這個學生的觀察習慣好不好，學習自覺性如何。畫畫不習慣抬頭觀察所畫物體的該學生觀察習慣有問題。畫一會兒未到20分鐘舉手示意畫不下去需要幫助的，學習自覺性有問題。這樣的孩子很容易放棄畫畫，需要老師特別關注。
20分鐘過後該學生任然沒有停止畫畫。一種情況畫得像樣的讓他繼續；另一種情況如果畫面畫得線條拘謹所畫物體在整體畫面所占面積小的，說明該學生比較放不開或則內向，應打斷他繼續作畫。往往後者學生，觀察習慣也有問題。這時打斷他，他會習慣性的「笑」，「笑」的含義是「瞧，說對了吧，你本來就不適合畫畫」，或則無意識的遮掩自己的作品。這種自己畫畫很拘謹的學生應該怎麼教？根據我的教學經驗，這樣的學生不在少數，但是我不相信有天生適合做某事的天賦說，因為我就是一個學習畫畫很慢的「學生」，只不過現在變成了教畫畫的老師了。言歸正傳，拘謹的學生面對他們的時候，老師要特別小心。你的過於主動會成為他們更內向的動力。所以語言上要更加溫柔，語速要更慢。這些內向的學生，畫畫時，線條畫的很重，這是什麼涵義呢？這個說明他們其實很想把畫畫好、畫像，不過所採取的方法是錯誤的，但是不應該直接指出這是錯誤的，正確的指導用語是：「你畫得重說明你很想把畫畫好，這是個積極的信號和積極的開始。老師要明白這個意義還可以衍生到他們從小所接受的教育，可以大膽猜測他可能有一個隨意發泄情緒的家長或則長期在這樣的環境成長並缺乏關注。一個好的老師不會忽視這樣的細節。讓他重新換個角度觀察世界將是很好的重新開始。
教學重點：
1、化簡為易，從所畫的輪廓出發。不管所畫物體內部再怎麼複雜。它的輪廓都是一條線組成。指導學生關注輪廓，並打消他覺得學畫畫已經來不及的想法。指導用語：「今天這節課我不要求你畫完一張畫，我很高興看到你觀察物體，就算看一節課都沒問題。多看少畫。」老師應到學生的觀察角度，幫助學生找到畫面不像的具體問題，糾正坐姿，拿畫板的姿勢，面部正對畫板等。用鉛筆比較物體，來觀察物體線條的傾斜度和長度。指導用語：「感受鉛筆線延長的方向。」「感受鉛筆的傾斜方向。」當學生輪廓畫正確後可以進入下一步。
2、線條的要求。往往學生很喜歡用橡皮，這對於初學畫畫來說不是好。急於否定前面所畫的東西是不自信的表現，並且不利於修改，因為修改的基礎是建立在前面不正確的線條，關鍵點是要明白不正確的具體錯誤在哪裡。指導用語：「你覺得你畫的這個物體瘦了還是胖了。」「如果畫錯了，你覺得胖了（瘦了）就在旁邊再輕輕畫一條線。」「線條的輕重什麼合適？感覺只有鉛筆的重量在紙面划動。」或在旁邊示範一根線條輕重合適的線條，並要求學生所畫線條不能超過這條。
3、拼圖意識。我們畫畫的人，不應該只觀察物體的部分，還應該觀察非物體的部分。就是我們通常說的負空間。以畫椅子為例，如圖。畫負空間的好處是，讓學生關注負空間可以繞過學生對物體的固有意識，比如我們認為椅子的中間部分是圓形，就不顧眼見為實而直接畫成圓形。其實我們有角度的觀察時，它是扁的。畫負空間應該從最大負空間入手。
4、合併暗色。將物體明暗分界線和投影所能由一條線連接起來的部分全部上一層淺淺的調子，就是灰色。能畫到這個部分的學生，主動性已經很高了，因為我們幫助他度過了畫畫最麻煩最困難的部分，就是「不像」。因此這個時候應該放手學生自己去探索發現還有什麼地方沒有盡善盡美。他們這個時候畫畫的狀態非常好，心情很平靜，比先前好了許多。
和白色部分各有幾塊？
以上部分，還有許多細節不能一一說明，這個對於畫畫的人來說很容易理解，因為我們都知道，文字相對於圖形來說所能傳達的信息是有限的。我們很難介紹一個你所陌生的人讓你認識通過語言，但是給你看看他的照片卻是很容易的事。所以，我的教學經驗最多只能用語言解釋出40%。
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畫室的第一節課
初學畫畫不久大家都容易擔心一個問題：「我什麼時候能夠畫得很好。」在此為了更好的解決大家的問題，我把「畫得很好」下個定義，並貼出幾張圖來讓大家有個直觀的印象。「畫得好」在我們這篇文章中的概念是以繪畫技巧熟練為基礎，不以藝術品的概念為基礎，因此博物館裡掛的世界名著或則是成名藝術家的「畫得好」不是今天這篇文章所要討論的對象。為了有條理的、淺顯的讓大家能很容易看懂這篇文章，我今天只介紹素描、速寫部分。
首先新來的同學剛到畫室，一切都是陌生的，往往這個時候。他們繪畫的主動性比較差，老師不下指令，基本上就坐在那裡。沒什麼經驗的老師，這個時候也會比較緊張，開篇闊論的在那裡大說一通。看上去學生聽的挺認真，老師說的頭頭是道。不過一會兒，老師漸漸發現，自己說了那麼久，學生的反應很是平淡或是條件反射式的點頭。老師教的內容不是有問題，而是教的時機有問題。對於初學畫畫的同學來說，老師說的文字越多，學生反而越不會畫畫了。很多時候，不是學生不會畫畫，恰好是老師說得太多，導致學生不會畫畫。每個人小時候都有塗鴉的階段，小時時候並沒有人給你講過要怎麼畫，但是我們畫的津津有味。有趣和有意思就是孩子學畫畫最好的老師。
那麼到了寫實繪畫的時候，為什麼很多孩子就不再覺得畫畫有意思了呢？因為我們不再願意花時間去觀察理所當然的東西，我們覺得全世界的蘋果都張成一個樣子。所以觀察訓練是必須的，觀察訓練的繪畫題材有很多，比如花卉、一張椅子、一張抽象人物線描。不建議直接畫石膏幾何，石膏幾何的弊端是實際美學價值太低，學生會懷疑畫畫的意義所在，因而缺乏動力。在此我推薦一些畫花卉的指導用語：「你現在所畫的這朵花，請試想一下一個星期後，一個月後它是什麼樣子。」「現在你花時間觀察它是件很有意義的事情。」「能盡你所能把它描繪出來是很了不起的。」初學畫畫的學生忌諱給他講太多的東西，一般給他20分鐘自由發揮是有必要的。這樣一來可以在旁邊觀察這個學生的觀察習慣好不好，學習自覺性如何。畫畫不習慣抬頭觀察所畫物體的該學生觀察習慣有問題。畫一會兒未到20分鐘舉手示意畫不下去需要幫助的，學習自覺性有問題。這樣的孩子很容易放棄畫畫，需要老師特別關注。
20分鐘過後該學生任然沒有停止畫畫。一種情況畫得像樣的讓他繼續；另一種情況如果畫面畫得線條拘謹所畫物體在整體畫面所占面積小的，說明該學生比較放不開或則內向，應打斷他繼續作畫。往往後者學生，觀察習慣也有問題。這時打斷他，他會習慣性的「笑」，「笑」的含義是「瞧，說對了吧，你本來就不適合畫畫」，或則無意識的遮掩自己的作品。這種自己畫畫很拘謹的學生應該怎麼教？根據我的教學經驗，這樣的學生不在少數，但是我不相信有天生適合做某事的天賦說，因為我就是一個學習畫畫很慢的「學生」，只不過現在變成了教畫畫的老師了。言歸正傳，拘謹的學生面對他們的時候，老師要特別小心。你的過於主動會成為他們更內向的動力。所以語言上要更加溫柔，語速要更慢。這些內向的學生，畫畫時，線條畫的很重，這是什麼涵義呢？這個說明他們其實很想把畫畫好、畫像，不過所採取的方法是錯誤的，但是不應該直接指出這是錯誤的，正確的指導用語是：「你畫得重說明你很想把畫畫好，這是個積極的信號和積極的開始。老師要明白這個意義還可以衍生到他們從小所接受的教育，可以大膽猜測他可能有一個隨意發泄情緒的家長或則長期在這樣的環境成長並缺乏關注。一個好的老師不會忽視這樣的細節。讓他重新換個角度觀察世界將是很好的重新開始。
教學重點：
1、化簡為易，從所畫的輪廓出發。不管所畫物體內部再怎麼複雜。它的輪廓都是一條線組成。指導學生關注輪廓，並打消他覺得學畫畫已經來不及的想法。指導用語：「今天這節課我不要求你畫完一張畫，我很高興看到你觀察物體，就算看一節課都沒問題。多看少畫。」老師應到學生的觀察角度，幫助學生找到畫面不像的具體問題，糾正坐姿，拿畫板的姿勢，面部正對畫板等。用鉛筆比較物體，來觀察物體線條的傾斜度和長度。指導用語：「感受鉛筆線延長的方向。」「感受鉛筆的傾斜方向。」當學生輪廓畫正確後可以進入下一步。
2、線條的要求。往往學生很喜歡用橡皮，這對於初學畫畫來說不是好。急於否定前面所畫的東西是不自信的表現，並且不利於修改，因為修改的基礎是建立在前面不正確的線條，關鍵點是要明白不正確的具體錯誤在哪裡。指導用語：「你覺得你畫的這個物體瘦了還是胖了。」「如果畫錯了，你覺得胖了（瘦了）就在旁邊再輕輕畫一條線。」「線條的輕重什麼合適？感覺只有鉛筆的重量在紙面划動。」或在旁邊示範一根線條輕重合適的線條，並要求學生所畫線條不能超過這條。
3、拼圖意識。我們畫畫的人，不應該只觀察物體的部分，還應該觀察非物體的部分。就是我們通常說的負空間。以畫椅子為例，如圖。畫負空間的好處是，讓學生關注負空間可以繞過學生對物體的固有意識，比如我們認為椅子的中間部分是圓形，就不顧眼見為實而直接畫成圓形。其實我們有角度的觀察時，它是扁的。畫負空間應該從最大負空間入手。
4、合併暗色。將物體明暗分界線和投影所能由一條線連接起來的部分全部上一層淺淺的調子，就是灰色。能畫到這個部分的學生，主動性已經很高了，因為我們幫助他度過了畫畫最麻煩最困難的部分，就是「不像」。因此這個時候應該放手學生自己去探索發現還有什麼地方沒有盡善盡美。他們這個時候畫畫的狀態非常好，心情很平靜，比先前好了許多。
和白色部分各有幾塊？
以上部分，還有許多細節不能一一說明，這個對於畫畫的人來說很容易理解，因為我們都知道，文字相對於圖形來說所能傳達的信息是有限的。我們很難介紹一個你所陌生的人讓你認識通過語言，但是給你看看他的照片卻是很容易的事。所以，我的教學經驗最多只能用語言解釋出40%。
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