如何展現人體中的韻律？

如何展現人體中的韻律？
我們常說，音樂需要韻律，有韻律的音樂才會愉悅我們的耳朵；詩歌也需要韻律，讀起來才會富有節奏和美感。在繪畫中，也需要韻律，有和諧的韻律的作品才能夠更加打動人。繪畫中的韻律不是用耳朵去聆聽的，而是用眼睛去感受、用畫筆去描繪的。大自然中的一切，大到太陽、月亮，小到一粒沙子、一顆石頭，它們都是有韻律的。色彩、形體、光影等，都是我們汲取韻律靈感的線索。
在人體形象的塑造中，要把握好整體以及各部位之間的韻律及協調感，否則就會使人物死板、生硬，表現不出應有的生氣和活力。
形體和姿態的確定，這對整個畫面的表達起到最重要的作用。這時，要根據模特選擇合適的角度和動作，以便更好地展現人體美感，比如平衡度、重心、動感、與背景的關係等，要注意讓動作幅度和力度較大的為主，以相對幅度較小的配合之，形成一貫的整體。不要急於動筆，確定好整個框架後，再進行創作才更有效率。










對人體慢動作的剖析可以為我們打開一個新的思路，幫助我們深入了解每一個動作。在人體在大動作地運動時，比如撐杆跳，每一塊肌肉的拉長和收縮都能夠呈現在我們眼前，從而能夠了解單個部位與整個人體骨架之間的協調關係。
總之，韻律感決定了一幅作品的生動程度，也是將來在考試中給老師留下好的「眼緣」的重要因素。也要注意的是，美術學習者不但要在人體繪畫中體現韻律感，學會站在美的角度去構造和搭建各種造型，描繪人體和諧、柔和、優美的線條，在其它的創作中（無論表現對象是否是人）也要注意體現和把握。