中小學音樂課作為一門必修課程，在我國已有近百年的歷史。但中小學音樂教學的研究起步較晚。隨著課 程改革的深化，尤其是在應試教育向素質教育轉軌的背景下，學校藝術教育的重要性已越來越被人們所認識。 當前藝術教育已成為學校素質教育的重要手段之一。音樂課堂教學是藝術教育的主渠道。如何大面積提高音樂 課堂教學的質量與效率，促進學生整體素質的提高，這對每一位音樂教師來說，是難得機遇下的挑戰。顯然， 過去單因子的研究只能提高某一方面的質量，如何把握整體的質量與效益，需從音樂教學的結構入手，從教學 模式上進行研究，即根據素質教育的目標，在現代音樂教學理論的指導下，研究音樂教學過程的結構和相關的 音樂教學策略與教學評價等。
一、回顧與分析
1.我國中小學音樂課大半個世紀以來幾乎就是「唱歌課」。50年代前後的教學模式基本上有兩種：一種是 傳統的民間藝人「梨園式」的教唱——教師唱一句，學生跟一句，唱會即為完成教學任務。另一種是受專業音 樂教學的影響，其模式為：基本訓練（發聲訓練、視唱練耳）——歌唱（范唱、識譜、教唱、歌唱處理）。
2.五六十年代，音樂課受其他文化課的影響，強調文化知識的傳授，學習前蘇聯教育家凱洛夫教學法，凱 洛夫的教學模式引入音樂課，其模式為：組織教學，複習檢查，講授新課，鞏固、布置作業。
3.十一屆三中全會以後，音樂教育開始出現了生機，音樂教學改革逐趨活躍。如：為了改變大聲喊叫的唱 歌，開展了童聲訓練的研究；為改革枯燥的樂理知識教學，出現遊戲教學；為改革單一的歌唱型教學，增加了 器樂教學。但是從總體上看，其指導思想與教學目標仍然停留在重知識傳授上，其教學模式還是屬於「凱洛夫 式」的。
4.隨著我國改革開放的深入，國外音樂教學法開始傳入我國，尤其是奧爾夫音樂教學法及達爾克洛茲教學 法的傳入，開拓了我們的思路。國外音樂教學法強調即興創作，從觀念上促進我國的音樂教學改革，使音樂教 學研究上了一個台階。
但從現代教育論上分析，一個時期內課堂音樂教學的主要模式仍屬於單純的知識與技能的傳授，其教育理 論基本是赫爾巴特的教師中心論。在一部分音樂教師觀念中，專業音樂教學的傾向還有一定的影響，所以在教 學中往往對學生進行煩瑣的樂理知識教學，枯燥的發聲訓練、視唱練耳，學生隨著年級的遞增而反感情緒增加 ；對作品（絕大部分是歌曲）的理解，完全是教師說了算；在音樂教學的過程中，學生完全處於被動狀態。所 以中小學音樂教學在一定程度上曾出現「中學不如小學」，「小學高年級不如中、低年級」，「學了九年音樂 課，有些學生仍然是一片空白」的不正常現象。因此，從整體上研究教學模式，改革音樂教學已迫在眉睫。
二、研究的思路
1.明確目標、轉變觀念。
教學模式是在一定的教育思想、教育理論指導下，根據教學目標和教學任務，對教學過程進行優化組織、 設計相對穩定而又系統、簡化的教學結構。我們必須認識，中小學音樂教育是國民素質教育的一個重要組成部 分，是非專業音樂教育，它的根本目的是培養全面發展的合格人才，而非音樂專業人才，這一性質決定了中小 學音樂教育必須以全體學生為對象，以普及音樂文化、全面提高學生素質為任務，要徹底改變以專業音樂教育 為目的，以教師為中心，單純知識、技能傳授的教學思路。中小學音樂教育要以學生為本，以音樂教育為手段 ，促進學生全面發展。
2.研究、總結國內的經驗及其模式。
自七八十年代以來全國各地音樂教研網絡相繼建立，開展了豐富多彩的教研活動，同時也湧現了大批音樂 教學的有志改革者，他們在中小學音樂教育的各方面進行單因子改革或整體改革的實驗，他們的思路及經驗， 在各地的刊物上都有報導，我們要認真做好收集、整理工作。
3.加強對國外音樂教學思想與模式的研究。
本世紀以來產生的音樂教育體系和流派，對世界音樂教育發生了重大的影響。瑞士的音樂教育家達爾克洛 茲獨創的體態律動教學，具有劃時代的作用，首次確立了身體運動反應在音樂教育中的重要地位，在理論上開 拓了近現代音樂教育的研究視野，在實踐上推動了近現代音樂教育的進步。匈牙利作曲家柯達伊創造的柯達伊 教學體系，立足於弘揚本民族文化，採用首調唱名法，柯爾文手勢、節奏唱名等手段，有效地造就出大批熱愛 本民族音樂文化的愛好者。德國作曲家奧爾夫創立的奧爾夫教育體系，一切從兒童出發，提倡學習「元素性」 音樂，注重培養創造力，使兒童能以最自然的方式進入音樂，並從中獲得個性的發展。美國的曼哈頓維爾音樂 課程計劃，強調學生主動地進行探索學習，以及螺旋型課程等，為音樂教育的研究發展作出了開創性的貢獻。 美國的綜合音樂感教育，強調音樂學習的各個方面應當相互聯繫，綜合成為一個整體，通過表演、聽賞、創作 等獲得知識和技能的同時，也獲得音樂態度和音樂素質的全面發展。
以上這些體系與流派，共同的特徵是充分調動學生學習音樂的積極性，以學生為主體；強調創造性，注重 培養學生的想像力，創造力；在教學環境上都以寬鬆的形式，在沒有課桌椅的寬敞教室內進行音樂實踐與活動 。我們可以將這些體系的教學模式簡約為如下圖式：
奧爾夫教學模式為：探索——模仿——即興——創造
曼哈頓維爾課程的五個教學環節：
自由探索→有指導的探索→探索性的即興表演→有計劃的即興表演→強化
綜合音樂感教學活動模式為：
附圖{圖}
三、音樂教學策略
1.德育與美育。
「音樂教育——不是培養音樂家，首先是培養人」這是蘇霍姆林斯基的名言。中小學音樂教育的意義，遠 遠超出藝術的範圍，是陶冶高尚情操的有力手段，而德育與美育是它的靈魂。我們要全面提高學生的素質。培 養完善的人格，音樂教育首先要教會學生「學會做人」。
2.生動與主動。
「生動」至少包含三個層面：一是形式的生動；二是教學內容設計的生動；三是教學手段與方法的生動。 只要一切從學生出發，即使是枯燥的基本訓練，也能變得生動而活潑。「生動」才能引起學生們學習的興趣， 才能激發對音樂的喜愛，才能產生大面積質量與效益。生動活潑的更高層次是主動發展。沒有主動性其生動性 也是有限的，只有學生的主動參與，生動活潑的潛力才能得到充分的展開。要體現以學生為主體的教學思想， 需要學生的主動參與。同時，主動性是審美教育的主要特徵之一，沒有主動性就不可能產生美好體驗，音樂教 學必須生動與主動。
3.傳授與創造。
音樂教學過程在一定意義上講，就是教師將人類社會長期積累起來的音樂文化知識和技能技巧傳授給學生 。從現代的觀念來看，必須把知識、技能和發展智力統一起來，而創造力則體現更高的要求，更能促進學生的 個性發展。因此，國外音樂教學體系都非常注重創造力的培養，尤其是學生的即興創作活動。而我們的音樂教 學過程中，這方面顯得較為薄弱。作為以審美為核心的音樂教學，創造性是審美教育的重要特徵，創造性要貫 穿於審美教育的始終。
4.靜態與動態。
傳統的音樂課強調知識技能的傳授，大都採用一般文化課的靜態形式，學生正襟危坐。音樂本身是非語義 性的，體態律動學的誕生，使人們對音樂心理的研究開拓了新的領域，動態更能喚起人的本能，更能觸發人的 自由聯想，有助於人的創造意識和行為。靜態與動態的相輔相成、互為補充，是音樂課較為理想的一種策略。
5.單一與綜合。
中小學音樂教學內容有多種，主要為聲樂（歌唱）、器樂、欣賞、音樂常識與基本訓練。作為普及的學校 音樂教學，「綜合」是它的主體，而且學生年齡越小、年級越低，「綜合」更為適宜。
四、音樂課基本教學模式研究的初步設想
1.我們對唱遊課進行了初步總結：①唱遊課教學打破了傳統音樂學科的單一性，採取音樂遊戲、律動、歌 表演、集體舞、節奏樂等綜合性音樂藝術手段，提倡藝術形式的多元性。它以激發兒童學習音樂藝術的興趣為 目的，以培養他們審美情趣為核心。實施唱遊教學，一方面為進入中高年級學習音樂打好基礎，一方面積澱為 具備審美情操的基石，從而成為完善學生素質的一個組成部分。②唱遊課的指導思想：「動中學，玩中學，樂 中學」，一切從學生出發。③唱遊課的相關策略：a注重興趣；b人人參與；c創設情景；d加強表現；e加入競賽 ；f即興創作。④通過歸納，初步形成了遊戲教學模式：
附圖{圖}這一模式從兒童的年齡特徵出發，讓兒童從遊戲中產生對音樂的興趣，從遊戲中去學習音樂，在 遊戲中引導他們進入音樂的殿堂，當他們在遊戲中獲得一定的認識後，及時加以鼓勵，發展他們的智慧，啟發 他們的想像力，培養他們的創造力，從而產生更高層次的興趣。遊戲模式既是唱遊課的教學模式，也是唱遊教 學的過程，這模式中各環節相互聯繫，相互滲透，層層緊扣，循環發展。這一模式適合低年級學生的音樂學習 ，還可引伸到中年級。⑤唱遊課教學評估，採用「音樂樂園」、「小小音樂會」等形式，對學生的表現能力、 審美情趣進行測試，並評定「優、良、中、差」。
2.小學的中、高年級及初中，由於學生年齡的增長、教學內容的增加，教學模式可以從低年級的遊戲模式 逐步過渡到遊戲、活動模式→活動模式：
導入→活動→創作→表演、評議
「導入」包含複習及基本訓練，如節奏遊戲、聽覺訓練、識譜練習等。「活動」是指新授的教學活動，包 括教師教的主導作用及學生學的主體地位，教學活動應隨著年級的遞增而更多地體現學生的主體性，尤其是通 過學生的分組學習活動，逐步擴大培養學生的自學、感受、體驗音樂的能力。「創作」是指在新授的教學內容 的基礎上，根據教學要求去進行創作，包含二度創作及一度創作活動，發展學生的想像力。「創作」還應在「 導入」及「活動」中得到體現。「表演」、「評議」是指將創作進行交流彙報，並進行評議、評價。
3.由於高中的音樂課剛剛起步，還缺乏較深入的實踐與思考，但基本模式的思路是要強調學生的參與、探 索、討論、創作、評價等，以進一步發揮高中學生學習音樂的積極性，體現高中階段的教育特徵，具體的教學 模式還有待進一步歸納與總結。
一、回顧與分析
1.我國中小學音樂課大半個世紀以來幾乎就是「唱歌課」。50年代前後的教學模式基本上有兩種：一種是 傳統的民間藝人「梨園式」的教唱——教師唱一句，學生跟一句，唱會即為完成教學任務。另一種是受專業音 樂教學的影響，其模式為：基本訓練（發聲訓練、視唱練耳）——歌唱（范唱、識譜、教唱、歌唱處理）。
2.五六十年代，音樂課受其他文化課的影響，強調文化知識的傳授，學習前蘇聯教育家凱洛夫教學法，凱 洛夫的教學模式引入音樂課，其模式為：組織教學，複習檢查，講授新課，鞏固、布置作業。
3.十一屆三中全會以後，音樂教育開始出現了生機，音樂教學改革逐趨活躍。如：為了改變大聲喊叫的唱 歌，開展了童聲訓練的研究；為改革枯燥的樂理知識教學，出現遊戲教學；為改革單一的歌唱型教學，增加了 器樂教學。但是從總體上看，其指導思想與教學目標仍然停留在重知識傳授上，其教學模式還是屬於「凱洛夫 式」的。
4.隨著我國改革開放的深入，國外音樂教學法開始傳入我國，尤其是奧爾夫音樂教學法及達爾克洛茲教學 法的傳入，開拓了我們的思路。國外音樂教學法強調即興創作，從觀念上促進我國的音樂教學改革，使音樂教 學研究上了一個台階。
但從現代教育論上分析，一個時期內課堂音樂教學的主要模式仍屬於單純的知識與技能的傳授，其教育理 論基本是赫爾巴特的教師中心論。在一部分音樂教師觀念中，專業音樂教學的傾向還有一定的影響，所以在教 學中往往對學生進行煩瑣的樂理知識教學，枯燥的發聲訓練、視唱練耳，學生隨著年級的遞增而反感情緒增加 ；對作品（絕大部分是歌曲）的理解，完全是教師說了算；在音樂教學的過程中，學生完全處於被動狀態。所 以中小學音樂教學在一定程度上曾出現「中學不如小學」，「小學高年級不如中、低年級」，「學了九年音樂 課，有些學生仍然是一片空白」的不正常現象。因此，從整體上研究教學模式，改革音樂教學已迫在眉睫。
二、研究的思路
1.明確目標、轉變觀念。
教學模式是在一定的教育思想、教育理論指導下，根據教學目標和教學任務，對教學過程進行優化組織、 設計相對穩定而又系統、簡化的教學結構。我們必須認識，中小學音樂教育是國民素質教育的一個重要組成部 分，是非專業音樂教育，它的根本目的是培養全面發展的合格人才，而非音樂專業人才，這一性質決定了中小 學音樂教育必須以全體學生為對象，以普及音樂文化、全面提高學生素質為任務，要徹底改變以專業音樂教育 為目的，以教師為中心，單純知識、技能傳授的教學思路。中小學音樂教育要以學生為本，以音樂教育為手段 ，促進學生全面發展。
2.研究、總結國內的經驗及其模式。
自七八十年代以來全國各地音樂教研網絡相繼建立，開展了豐富多彩的教研活動，同時也湧現了大批音樂 教學的有志改革者，他們在中小學音樂教育的各方面進行單因子改革或整體改革的實驗，他們的思路及經驗， 在各地的刊物上都有報導，我們要認真做好收集、整理工作。
3.加強對國外音樂教學思想與模式的研究。
本世紀以來產生的音樂教育體系和流派，對世界音樂教育發生了重大的影響。瑞士的音樂教育家達爾克洛 茲獨創的體態律動教學，具有劃時代的作用，首次確立了身體運動反應在音樂教育中的重要地位，在理論上開 拓了近現代音樂教育的研究視野，在實踐上推動了近現代音樂教育的進步。匈牙利作曲家柯達伊創造的柯達伊 教學體系，立足於弘揚本民族文化，採用首調唱名法，柯爾文手勢、節奏唱名等手段，有效地造就出大批熱愛 本民族音樂文化的愛好者。德國作曲家奧爾夫創立的奧爾夫教育體系，一切從兒童出發，提倡學習「元素性」 音樂，注重培養創造力，使兒童能以最自然的方式進入音樂，並從中獲得個性的發展。美國的曼哈頓維爾音樂 課程計劃，強調學生主動地進行探索學習，以及螺旋型課程等，為音樂教育的研究發展作出了開創性的貢獻。 美國的綜合音樂感教育，強調音樂學習的各個方面應當相互聯繫，綜合成為一個整體，通過表演、聽賞、創作 等獲得知識和技能的同時，也獲得音樂態度和音樂素質的全面發展。
以上這些體系與流派，共同的特徵是充分調動學生學習音樂的積極性，以學生為主體；強調創造性，注重 培養學生的想像力，創造力；在教學環境上都以寬鬆的形式，在沒有課桌椅的寬敞教室內進行音樂實踐與活動 。我們可以將這些體系的教學模式簡約為如下圖式：
奧爾夫教學模式為：探索——模仿——即興——創造
曼哈頓維爾課程的五個教學環節：
自由探索→有指導的探索→探索性的即興表演→有計劃的即興表演→強化
綜合音樂感教學活動模式為：
附圖{圖}
三、音樂教學策略
1.德育與美育。
「音樂教育——不是培養音樂家，首先是培養人」這是蘇霍姆林斯基的名言。中小學音樂教育的意義，遠 遠超出藝術的範圍，是陶冶高尚情操的有力手段，而德育與美育是它的靈魂。我們要全面提高學生的素質。培 養完善的人格，音樂教育首先要教會學生「學會做人」。
2.生動與主動。
「生動」至少包含三個層面：一是形式的生動；二是教學內容設計的生動；三是教學手段與方法的生動。 只要一切從學生出發，即使是枯燥的基本訓練，也能變得生動而活潑。「生動」才能引起學生們學習的興趣， 才能激發對音樂的喜愛，才能產生大面積質量與效益。生動活潑的更高層次是主動發展。沒有主動性其生動性 也是有限的，只有學生的主動參與，生動活潑的潛力才能得到充分的展開。要體現以學生為主體的教學思想， 需要學生的主動參與。同時，主動性是審美教育的主要特徵之一，沒有主動性就不可能產生美好體驗，音樂教 學必須生動與主動。
3.傳授與創造。
音樂教學過程在一定意義上講，就是教師將人類社會長期積累起來的音樂文化知識和技能技巧傳授給學生 。從現代的觀念來看，必須把知識、技能和發展智力統一起來，而創造力則體現更高的要求，更能促進學生的 個性發展。因此，國外音樂教學體系都非常注重創造力的培養，尤其是學生的即興創作活動。而我們的音樂教 學過程中，這方面顯得較為薄弱。作為以審美為核心的音樂教學，創造性是審美教育的重要特徵，創造性要貫 穿於審美教育的始終。
4.靜態與動態。
傳統的音樂課強調知識技能的傳授，大都採用一般文化課的靜態形式，學生正襟危坐。音樂本身是非語義 性的，體態律動學的誕生，使人們對音樂心理的研究開拓了新的領域，動態更能喚起人的本能，更能觸發人的 自由聯想，有助於人的創造意識和行為。靜態與動態的相輔相成、互為補充，是音樂課較為理想的一種策略。
5.單一與綜合。
中小學音樂教學內容有多種，主要為聲樂（歌唱）、器樂、欣賞、音樂常識與基本訓練。作為普及的學校 音樂教學，「綜合」是它的主體，而且學生年齡越小、年級越低，「綜合」更為適宜。
四、音樂課基本教學模式研究的初步設想
1.我們對唱遊課進行了初步總結：①唱遊課教學打破了傳統音樂學科的單一性，採取音樂遊戲、律動、歌 表演、集體舞、節奏樂等綜合性音樂藝術手段，提倡藝術形式的多元性。它以激發兒童學習音樂藝術的興趣為 目的，以培養他們審美情趣為核心。實施唱遊教學，一方面為進入中高年級學習音樂打好基礎，一方面積澱為 具備審美情操的基石，從而成為完善學生素質的一個組成部分。②唱遊課的指導思想：「動中學，玩中學，樂 中學」，一切從學生出發。③唱遊課的相關策略：a注重興趣；b人人參與；c創設情景；d加強表現；e加入競賽 ；f即興創作。④通過歸納，初步形成了遊戲教學模式：
附圖{圖}這一模式從兒童的年齡特徵出發，讓兒童從遊戲中產生對音樂的興趣，從遊戲中去學習音樂，在 遊戲中引導他們進入音樂的殿堂，當他們在遊戲中獲得一定的認識後，及時加以鼓勵，發展他們的智慧，啟發 他們的想像力，培養他們的創造力，從而產生更高層次的興趣。遊戲模式既是唱遊課的教學模式，也是唱遊教 學的過程，這模式中各環節相互聯繫，相互滲透，層層緊扣，循環發展。這一模式適合低年級學生的音樂學習 ，還可引伸到中年級。⑤唱遊課教學評估，採用「音樂樂園」、「小小音樂會」等形式，對學生的表現能力、 審美情趣進行測試，並評定「優、良、中、差」。
2.小學的中、高年級及初中，由於學生年齡的增長、教學內容的增加，教學模式可以從低年級的遊戲模式 逐步過渡到遊戲、活動模式→活動模式：
導入→活動→創作→表演、評議
「導入」包含複習及基本訓練，如節奏遊戲、聽覺訓練、識譜練習等。「活動」是指新授的教學活動，包 括教師教的主導作用及學生學的主體地位，教學活動應隨著年級的遞增而更多地體現學生的主體性，尤其是通 過學生的分組學習活動，逐步擴大培養學生的自學、感受、體驗音樂的能力。「創作」是指在新授的教學內容 的基礎上，根據教學要求去進行創作，包含二度創作及一度創作活動，發展學生的想像力。「創作」還應在「 導入」及「活動」中得到體現。「表演」、「評議」是指將創作進行交流彙報，並進行評議、評價。
3.由於高中的音樂課剛剛起步，還缺乏較深入的實踐與思考，但基本模式的思路是要強調學生的參與、探 索、討論、創作、評價等，以進一步發揮高中學生學習音樂的積極性，體現高中階段的教育特徵，具體的教學 模式還有待進一步歸納與總結。
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