一、中國畫的概述
中國畫作為國粹，傳承了中華五千年的哲學思想文化的影響，在世界美學史上已經成為一個發展較為成熟的體系。表現手法上面就與西方藝術截然不同。國畫講究傳神，無論是畫人物、畫風景，都在一張紙上追求精氣神，崇尚個人情感的表達，這就使得國畫具有獨特的意象美，反映了畫家真實的內心世界，抒發畫者的主觀意趣，達到了傳統文化中天人合一，相生相諧的美學追求。按照表達形式來區分國畫也稱之為丹青，水墨，以色彩為主，勾線為輔；按照種類來區分，國畫分為工筆和寫意，其中又有白描，大小寫意之細分；按照表達內容來區分又可以分為人物，花鳥，山水。
二、中國畫在定製服裝設計中應用分析
1.國畫輪廓結構運用
隨著進入小康社會，開眼看世界以後，人們對於服裝的要求不僅僅局限於遮羞蔽體，更多的是追求符合新時代的美感，追求精神層次上的審美需要。近年來，在各個國家的時裝周上湧現了一股中國風的浪潮，這就充分說明了中國畫元素在源源不斷地給服裝設計師們輸送創作靈感。國畫最能體現畫者的精神境界追求，有：「筆未到，意先行」「筆斷意連」「立象盡意」等等。抒發個人情感的同時達到飄逸，空靈的意境，這恰恰契合了定製服裝設計衣服層次結構的訴求。傳統的服裝設計上往往較為中規中矩，譬如中山裝，旗袍，西裝，燕尾服等等，在衣服造型上線條挺直，結構規整，但是在空間層次上卻顯得單薄，相對不足。「形而上者謂之道，形而下者謂之器。」現代服裝設計師需要在款式上打破傳統的輪廓結構，國畫往往通過散點透視，在畫紙上將無規律的點線面融合成獨特的二點五維空間，通過具象物體位置的描繪，取景獨特，布局奇巧，不拘泥平面，形成一種新的造型圖案，這一點就非常值得定製服裝的借鑑，運用虛虛實實的結合構成新的立體造型，內在意境物化成外在物化結構形態。譬如：國畫的線條。國畫的線條因為受不同作畫用筆，筆墨濃淡的影響，在風格上也大有不同，或濃烈，或剛毅，或柔美，寫意粗獷，工筆細膩，如果說國畫的線條是意境的具象表現，那麼在服裝設計上線條就是抽象表現了，線條可以給人以視覺衝擊，或粗細不一，或斷續相間。不同性格的線條運用能帶來不同造型，這些都應該得到設計師們的看重，將其運用到定製服裝中，使其更加凸顯民族特色。
2.國畫色彩的運用
國畫家張彥遠說：「運墨而五色具，謂之得意，意在五色，則物象乖矣。」意指傳統國畫用墨講究皴擦，點染，留白之法，兩種方法相互交叉使用，加以五色墨：乾濕濃淡白，烘托畫面氛圍。譬如「留白」，留白也是墨色應用最多的一種，所謂無聲勝有聲，如果在定製服裝中將這一點也用上，也就是我們常說的鏤空，精心策劃的留白會變成整體的點睛之筆，就像旗袍，開叉到大腿，行走間婉若游龍，空白處給人以無限的聯想空間。然而服裝上的留白並不等同於一味的追求裸露，而是將留白運用的剛剛好，把握好度最重要，需要做到美而不俗，妖而不艷，另外，留白也可以是定製服裝圖案上的空白，以實帶虛，以虛代實，虛實相間，也是留白的特色之一。色彩作為重要的繪畫方式，在國畫中占據了極大地比例，也賦予了國畫強大的生命了，就像語言之與人類，是同樣的道理。畫家潘天壽曾說過：「吾國繪畫，筆為骨，墨為肉，色為飾」詮釋了國畫色彩的特點。國畫中的色彩不注重色彩的冷暖，只追求用色的和諧和物體的固有色，畫某件物品的時候，就將物品的基本屬性躍然紙上，達到色彩與物體，色彩與線條，色彩與墨色的和諧，在處理手法上色彩飽和，極具強烈的視覺效果，如果在服裝設計上運用到這種色彩對比又會是一種視覺享受。另外，中國畫中水墨的處理又是國畫色彩中的主導地位，可以說是中國特色，先祖們在技法上運用純熟，如魚得水，透過墨色的濃淡來表現明暗，立體。服裝設計中色彩就是生命，在服裝設計中如果能通過對服裝面料的選擇，加以特殊技術的處理，在墨色的黑白灰上尋找共通點，利用墨色的明暗虛實，幻化成空靈詭異的意境美，這讓定製服裝更加彰顯個性之美。
3.國畫意境的運用
國畫中意境之美最能體現古中國的傳統哲學之理。通過點線面等等變現手法達到「天人和一」的境界，而在定製服裝設計上我們也追求「衣人和一」的美感。寫意國畫中最能體現意境之美，寫指的是用筆，意指的是意境，意境講究的是形與神的辯證統一，在統一中情景與形態相互交融，交相輝映，力求「以形寫神」，比如高級定製服裝品牌夏資•陳，其主要設計師的服裝就非常具有東方意境之美，在2013年巴黎時裝周春夏季一亮相就受到來自世界各地的矚目，因為王彩霞設計師注重對意境美的追求，運用水墨寫意中有著不可比擬的魅力，了解了國畫的特點將其在定製服裝中實踐，在經過發揮主觀聯想臆造，造型重新組織等等設計手法，再通過服裝展示時空間，燈光，面料等等相結合，便能使自己的作品獨具一格。國畫當中畫面節奏變化明顯，畫面結構鮮明。例如寫意手法中最常用到的表現方法：「枯筆」，講求的就是不齊整，一筆畫當中虛實相間，這就可以通過不同面料的選擇，或者將面料揉皺，表現出一種枯筆的感覺，或者，通過不同色彩濃度的面料堆疊而成，破壞整體，形成行斷意相連的視覺效果。當然，要將寫意國畫中的意境運用到定製服裝中去必須先充分了解其文化底蘊，通過多次試驗，才能將國畫這一門精深的藝術與服裝相融合，展現在世人的面前。
4.國畫圖案的運用
當我們在時裝秀上看到范冰冰身著龍袍，舞鶴裝而猶如一顆石頭扔進水裡驚起一群鷗鷺的震撼效應時，我們就可以看到傳統的國畫元素在定製服裝的影響力是巨大的。中國畫中傳統圖案種類繁多，花鳥圖案吉祥大氣，經典紋樣傳神細膩，山水元素氣韻靈動，定製服裝加入能充分借鑑這些圖案紋樣也是一種創新。譬如祥雲，祥雲在近年來大量被時裝設計師所採用，不僅僅因為祥雲是中國元素的代表，也是傳統刮花中最常用到的作為烘托氣氛的重要元素之一，採用傳統蘇繡，蘇繡是我國民間的傳統手工藝，以國畫特有的色彩和傳統紋樣作為繡品底稿，可以是山水，可以是花鳥，將其轉移到特定面料之上，加之以蘇繡本身針腳密集，立體感強烈，這樣的定製服裝將栩栩如生，美妙絕倫。另外，手繪這種純手工製造技術越來越受到人們的歡迎。手繪相較之於彩印，噴繪，扎染這技術就顯的極為簡單了，手繪易於操作，又能比較完整第傳達設計師的主要設計意圖，設計師可以根據自身喜好將國畫中的元素進行整理創作，能過更好地體現水墨暈染的效果，也可以通過白描簡單勾畫來進行圖案的繪畫。但需要注意的是，國畫元素的手繪對服裝面料的要求相對較高。
三、結束語
定製服裝已經不僅僅局限在物質層次了，而是將服裝提升到了藝術與工藝相融合的境界，「民族的就是世界的。」在這句話越來越被人們所接受的今天，在中國元素越來越被世界所認可的今天，在信息快速交換的今天，取其精華，去其糟粕，將國畫元素運用到定製服裝中去，兩者相輔相成，既能夠提高服裝的感染力，又能讓國粹得以弘揚和傳承，我們有理由相信，選擇獨特的中國畫藝術表現形式，只會讓定製服裝更彰顯匠心獨運，萬綠叢中一點紅。
作者：石晶 單位：漯河職業技術學院
中國畫作為國粹，傳承了中華五千年的哲學思想文化的影響，在世界美學史上已經成為一個發展較為成熟的體系。表現手法上面就與西方藝術截然不同。國畫講究傳神，無論是畫人物、畫風景，都在一張紙上追求精氣神，崇尚個人情感的表達，這就使得國畫具有獨特的意象美，反映了畫家真實的內心世界，抒發畫者的主觀意趣，達到了傳統文化中天人合一，相生相諧的美學追求。按照表達形式來區分國畫也稱之為丹青，水墨，以色彩為主，勾線為輔；按照種類來區分，國畫分為工筆和寫意，其中又有白描，大小寫意之細分；按照表達內容來區分又可以分為人物，花鳥，山水。
二、中國畫在定製服裝設計中應用分析
1.國畫輪廓結構運用
隨著進入小康社會，開眼看世界以後，人們對於服裝的要求不僅僅局限於遮羞蔽體，更多的是追求符合新時代的美感，追求精神層次上的審美需要。近年來，在各個國家的時裝周上湧現了一股中國風的浪潮，這就充分說明了中國畫元素在源源不斷地給服裝設計師們輸送創作靈感。國畫最能體現畫者的精神境界追求，有：「筆未到，意先行」「筆斷意連」「立象盡意」等等。抒發個人情感的同時達到飄逸，空靈的意境，這恰恰契合了定製服裝設計衣服層次結構的訴求。傳統的服裝設計上往往較為中規中矩，譬如中山裝，旗袍，西裝，燕尾服等等，在衣服造型上線條挺直，結構規整，但是在空間層次上卻顯得單薄，相對不足。「形而上者謂之道，形而下者謂之器。」現代服裝設計師需要在款式上打破傳統的輪廓結構，國畫往往通過散點透視，在畫紙上將無規律的點線面融合成獨特的二點五維空間，通過具象物體位置的描繪，取景獨特，布局奇巧，不拘泥平面，形成一種新的造型圖案，這一點就非常值得定製服裝的借鑑，運用虛虛實實的結合構成新的立體造型，內在意境物化成外在物化結構形態。譬如：國畫的線條。國畫的線條因為受不同作畫用筆，筆墨濃淡的影響，在風格上也大有不同，或濃烈，或剛毅，或柔美，寫意粗獷，工筆細膩，如果說國畫的線條是意境的具象表現，那麼在服裝設計上線條就是抽象表現了，線條可以給人以視覺衝擊，或粗細不一，或斷續相間。不同性格的線條運用能帶來不同造型，這些都應該得到設計師們的看重，將其運用到定製服裝中，使其更加凸顯民族特色。
2.國畫色彩的運用
國畫家張彥遠說：「運墨而五色具，謂之得意，意在五色，則物象乖矣。」意指傳統國畫用墨講究皴擦，點染，留白之法，兩種方法相互交叉使用，加以五色墨：乾濕濃淡白，烘托畫面氛圍。譬如「留白」，留白也是墨色應用最多的一種，所謂無聲勝有聲，如果在定製服裝中將這一點也用上，也就是我們常說的鏤空，精心策劃的留白會變成整體的點睛之筆，就像旗袍，開叉到大腿，行走間婉若游龍，空白處給人以無限的聯想空間。然而服裝上的留白並不等同於一味的追求裸露，而是將留白運用的剛剛好，把握好度最重要，需要做到美而不俗，妖而不艷，另外，留白也可以是定製服裝圖案上的空白，以實帶虛，以虛代實，虛實相間，也是留白的特色之一。色彩作為重要的繪畫方式，在國畫中占據了極大地比例，也賦予了國畫強大的生命了，就像語言之與人類，是同樣的道理。畫家潘天壽曾說過：「吾國繪畫，筆為骨，墨為肉，色為飾」詮釋了國畫色彩的特點。國畫中的色彩不注重色彩的冷暖，只追求用色的和諧和物體的固有色，畫某件物品的時候，就將物品的基本屬性躍然紙上，達到色彩與物體，色彩與線條，色彩與墨色的和諧，在處理手法上色彩飽和，極具強烈的視覺效果，如果在服裝設計上運用到這種色彩對比又會是一種視覺享受。另外，中國畫中水墨的處理又是國畫色彩中的主導地位，可以說是中國特色，先祖們在技法上運用純熟，如魚得水，透過墨色的濃淡來表現明暗，立體。服裝設計中色彩就是生命，在服裝設計中如果能通過對服裝面料的選擇，加以特殊技術的處理，在墨色的黑白灰上尋找共通點，利用墨色的明暗虛實，幻化成空靈詭異的意境美，這讓定製服裝更加彰顯個性之美。
3.國畫意境的運用
國畫中意境之美最能體現古中國的傳統哲學之理。通過點線面等等變現手法達到「天人和一」的境界，而在定製服裝設計上我們也追求「衣人和一」的美感。寫意國畫中最能體現意境之美，寫指的是用筆，意指的是意境，意境講究的是形與神的辯證統一，在統一中情景與形態相互交融，交相輝映，力求「以形寫神」，比如高級定製服裝品牌夏資•陳，其主要設計師的服裝就非常具有東方意境之美，在2013年巴黎時裝周春夏季一亮相就受到來自世界各地的矚目，因為王彩霞設計師注重對意境美的追求，運用水墨寫意中有著不可比擬的魅力，了解了國畫的特點將其在定製服裝中實踐，在經過發揮主觀聯想臆造，造型重新組織等等設計手法，再通過服裝展示時空間，燈光，面料等等相結合，便能使自己的作品獨具一格。國畫當中畫面節奏變化明顯，畫面結構鮮明。例如寫意手法中最常用到的表現方法：「枯筆」，講求的就是不齊整，一筆畫當中虛實相間，這就可以通過不同面料的選擇，或者將面料揉皺，表現出一種枯筆的感覺，或者，通過不同色彩濃度的面料堆疊而成，破壞整體，形成行斷意相連的視覺效果。當然，要將寫意國畫中的意境運用到定製服裝中去必須先充分了解其文化底蘊，通過多次試驗，才能將國畫這一門精深的藝術與服裝相融合，展現在世人的面前。
4.國畫圖案的運用
當我們在時裝秀上看到范冰冰身著龍袍，舞鶴裝而猶如一顆石頭扔進水裡驚起一群鷗鷺的震撼效應時，我們就可以看到傳統的國畫元素在定製服裝的影響力是巨大的。中國畫中傳統圖案種類繁多，花鳥圖案吉祥大氣，經典紋樣傳神細膩，山水元素氣韻靈動，定製服裝加入能充分借鑑這些圖案紋樣也是一種創新。譬如祥雲，祥雲在近年來大量被時裝設計師所採用，不僅僅因為祥雲是中國元素的代表，也是傳統刮花中最常用到的作為烘托氣氛的重要元素之一，採用傳統蘇繡，蘇繡是我國民間的傳統手工藝，以國畫特有的色彩和傳統紋樣作為繡品底稿，可以是山水，可以是花鳥，將其轉移到特定面料之上，加之以蘇繡本身針腳密集，立體感強烈，這樣的定製服裝將栩栩如生，美妙絕倫。另外，手繪這種純手工製造技術越來越受到人們的歡迎。手繪相較之於彩印，噴繪，扎染這技術就顯的極為簡單了，手繪易於操作，又能比較完整第傳達設計師的主要設計意圖，設計師可以根據自身喜好將國畫中的元素進行整理創作，能過更好地體現水墨暈染的效果，也可以通過白描簡單勾畫來進行圖案的繪畫。但需要注意的是，國畫元素的手繪對服裝面料的要求相對較高。
三、結束語
定製服裝已經不僅僅局限在物質層次了，而是將服裝提升到了藝術與工藝相融合的境界，「民族的就是世界的。」在這句話越來越被人們所接受的今天，在中國元素越來越被世界所認可的今天，在信息快速交換的今天，取其精華，去其糟粕，將國畫元素運用到定製服裝中去，兩者相輔相成，既能夠提高服裝的感染力，又能讓國粹得以弘揚和傳承，我們有理由相信，選擇獨特的中國畫藝術表現形式，只會讓定製服裝更彰顯匠心獨運，萬綠叢中一點紅。
作者：石晶 單位：漯河職業技術學院
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