民族舞的分類介紹
民間舞蹈和人民的生活有著最密切的聯繫，它直接反映著勞動人民的生活和鬥爭，表現著他們的思想感情、理想和願望。下面是小編為大家搜集整理出來的有關於民族舞的分類介紹，希望可以幫助到大家！
淺談民族舞的學、練、演
中國民族舞取材於民間，有廣泛的群眾基礎，自娛、隨性，由情而發。獨到的地域民族特色又賦予了其它舞種難以企及的魅力，民族舞是舞蹈藝術之母！
一． 民族舞的「美」
美，是民族舞的第一特徵，民族舞的音樂或跳躍、歡快，或婉轉、纏綿亦或高亢、熱烈…。。，且大多為人們耳熟能詳的曲目，民族舞的動作易學好掌握。可以說：「民族舞音樂愉心，舞蹈娛身」！
我們通過不斷地練習、積累，以循序漸進的方式達到舞蹈水平及表現力不斷提高，達到自身的美好！從不好意思美，到美的自如，美的落落大方，使我們成為有氣質，有教養的人，使生活變的美好，使我們都變的美麗而馨香！
二．民族舞的學跳、練習及表演
1、學跳（模仿）：
1、1學跳既是中規中矩的跟著模仿對象（教舞者）用心學，要一絲不苟的認真學習，包括動作、節奏、身向、面向、視點…。。不放過細節。這個階段學的舞蹈動作要求越象（教舞者）越好。在學舞者眼中模仿對象是清晰的、放大的。
1、2當學舞者逐漸掌握了舞蹈的動作以及身體的動律後，開始感受到舞蹈的美感，同時模仿對象（教舞者）開始淡化，自己琢磨動作怎樣做還可以更好地表現，適當地融入自己的風格，盡力使自己的動作達到（自己認為的）完美境地。也就是說：同樣的舞蹈，不同的人可跳出不同的風格。
2、練 ：
2、1持之以恆，平時在可能的條件下堅持舞蹈練習，不一定非要集中活動時才練，在家、出差都可練習，有條件可對著鏡子練，以便發現哪些動作不對、不准及時糾正，避免不知不覺形成習慣改起來就困難了。經常練習可保持較好的體型和體力，保持身體應有的舞蹈所需要的協調（因為舞蹈要求身體在音樂中和諧、優美地動作），提高文化素養。
2、2平時多聽旋律優美的音樂，熟悉音樂的節奏，對跳舞大有益處。還起到陶冶情操、凈化心靈的作用。古希臘人稱：「音樂是靈魂的體操」的確如此。
3、表演：
3、1 用「心」去表演、表現
演出時要全身心地融入音樂的意境中，一定要情緒飽滿。切忌生硬、教條的做動作，乾巴巴地為表演而表演，那樣就沒有表現力、感染力，沒滋沒味的如同白開水。同時也要注意適度，過份了就會使人感覺誇張、拿捏、作態。總之要發自內心的情感宣洩、融入。
3、2 自信
相信自己此刻（在舞台上）最美，自信源於平時的努力與充分的準備。有把握、有實力才能心裡有根，否則就自信不起來，演出時容易出現怯生、維諾，含糊的情緒、動作。
3、3 多參加演出，實地體會、感悟，用心積累經驗、總結是很必要的。因為別人的感覺、經驗未必適合每個人，必須要自己「悟」，才能提高。
佤族舞
黑黑的皮膚，無論男女都留著長長的頭髮，男人穿著黑衣黑褲，女人穿著色彩艷麗的民族服裝，在木鼓的聲音中翩翩起舞。8月15日，在浦江神麗峽景區，一批特殊的客人在那裡展現了他們美麗的倩影。他們就是系屬南亞語系孟高棉語族佤崩龍語支的佤族，同時也帶來了他們民族特有的舞蹈――佤族舞蹈。
佤族，主要分布於雲南省西南部的西盟、滄源、孟連等地，是我國人口較少的民族之一。是古代南方「濮」人的一支，自古與布朗族、德昂族有著密切的血緣關係，是一個比較神秘的民族。過去生活在不同地區的佤族各有稱謂，如雲南鎮康、永德一帶稱為「佤」；耿馬、雙江、滄源一帶稱「巴饒」、「布饒」；而西盟、孟連一帶的佤族先民又自稱「阿佤」、「勒佤」等。直到解放以後才被統稱為「佤族」。
一位在神麗峽表演的阿佤說，「木鼓」既是拯救過本族始祖的「木槽」，是強壯母體的化身，又是「木依吉」靈魂的居住地，而成為萬物繁茂成長的通天神器。因此，以舞蹈形式表現從「木鼓」的製作，到最後以敲擊「木鼓」來溝通神靈，而達到天賜福澤目的的《木鼓舞》，是祭祀活動中不可或缺的舞蹈。隨著時代的進步，佤族人為了使《木鼓舞》在形式和舞蹈語彙方面得到進一步豐富，在舞蹈中又加入了佤族女子的「甩髮」動作，所以不管是男是女，都有一頭又黑又亮的長髮。而佤族人都以有黑色的膚色為美，不管男女老少都會以自己有一身黝黑的肌膚而自豪。為的是能夠讓甩髮舞跳起來更加的優美。甩髮舞是自娛性舞蹈。與其他舞蹈不同，剽牛祭祀、老人死後、蓋新房、婚嫁喜慶都不跳此舞。而在其他時節，任何場合都可跳此舞。
這次看到他們所跳的是迎接遠方客人的甩髮舞。她們穿著自己民族獨有特色的服裝，第一拍右腳向右斜前方上一步，雙手曲肘舉至頭斜上方，身體後仰；第二拍左腳跟踏一步，雙手甩至身後斜下方，身軀前傾。如此反覆，動作規律而平穩。舞蹈以敲打木鼓者的領唱與眾人踏節而歌為伴奏，然後有節奏地甩動著長長的頭髮，頭髮在他們盡情的甩動下，變的那麼的飄逸，和著咚咚的木鼓聲和不時的高吭歌聲、歡呼聲。
人們仿佛來到了佤族的故鄉，感受到了佤族人對客人的熱情和好客。前甩，後甩，左右甩，它瀟洒健美，較好地表現了佤族婦女豪放、爽朗的性格，強烈地表現了佤族人民純樸的鄉土情感和執著追求「求生存、圖發展」的民族精神。
除了《木鼓舞》之外，佤族還有另外的12種舞蹈：悼念舞、臼棒舞、拉木橋舞、刀舞、三弦舞、蜂桶鼓舞、打歌、畢頌舞、跳擺、無樂伴奏歌舞、蘆笙舞、蜂桶鼓舞。這些舞蹈有與周圍傣族、彝族等民族交流借鑑的因素，多年來，經佤族人民的融合吸收，已具有了佤族舞蹈的特徵，也已成了佤族人民喜愛的、自娛性的民間舞蹈。
泰國傳統舞蹈分古典舞和民族舞
泰國傳統舞蹈分古典舞和民族舞兩種，其中古典舞是一種十分複雜而微妙的藝術，每個舞步動作都具有特殊含義，訴說一個婆羅門教故事，情節十分曲折。
泰國古典舞經常在宗教活動、紀念典禮中出現，表演者在演出時完全赤腳，無論一舉手或一投足，都是那麼緩慢而富有韻律，婀娜多姿，嫵媚動人。舞蹈者擅長以手和手指表達意思，譬如兩手交*於胸前表示愛，雙手摩擦頸部代表憤怒，左掌伸平貼於胸口表示內心的喜悅，食指指向地面表示兇惡。整個舞蹈動中帶靜，靜中有動，尤其是女演員，動作傳情，眼睛傳神，蘊藏無盡的神韻。
泰國的民族舞蹈十分豐富多彩，有表演結婚習俗的「婚禮舞」、婦女們下田插秧的「農民舞」、喜慶五穀豐登的「豐收舞」，以及「祝福舞」。祝福舞是一種群眾性的舞蹈，一般在宴會及聯歡後同來賓一起共同歡跳。表演時，男女配對表演，旋轉揮動手臂，輕輕抬起腳步，舞姿輕盈。
泰國民族歌舞素以服裝華貴、動作優雅、內涵豐富而膾炙人口。其中以玉指閃爍的「指甲舞」最有魅力；燭光流螢的「蠟燭舞」最有藝術；大眾化的南旺舞最為普及。
民族舞基本技術訓練
舞蹈技巧課是在戲曲教學的基礎上，繼承並分離出來的一門舞蹈基本技術訓練課。最早是借用戲曲的名詞，稱為"毯子功"。但在舞蹈藝術逐漸發展的過程中，教學實踐使人們在知識水平、認識水平、科學的意識逐漸完備的情況下有了新的認識：這門課程在戲曲藝術的局限內進行舞蹈演員的培訓，必須將阻礙這門課程教材的改革與發展，於是人們在原戲曲的技術基礎上，吸收了武術、體操、雜技、中外舞蹈的部分技術技巧編入訓練教材，使舞蹈毯子功訓練步入了更有針對性、適應性的方向發展，將原來延用戲曲的名稱"毯子功"改稱為"舞蹈技巧課"。
在表演藝術專業的教學中，毯子功技巧作為一門基功課，對於表演專業的學生在改善身體條件、身體素質和提高表演技能等諸多方面，具有普遍開設的意義。亦即，無論是舞蹈還是戲曲，只要它們的表演創作是以演員自身為物質材料而進行的，那麼從理論上講，它們都須將毯子功技巧課納入自己專業教學的課程表中。
自古以來，漢族各種民間舞蹈多是在新年、祭祖、廟會、迎神廟會中表演的。表演者在斗妙爭能中，各出新招，以博得稱讚。漢族民間舞蹈正是在這種技藝求精中不斷發展的。
1、秧歌
（1）安徽花鼓燈。
花鼓燈中的「盤鼓」部分，就是最富特色的技巧表演部分。它分為上盤鼓、中盤鼓、地盤鼓。上盤鼓是蘭花在鼓架子肩上或腰部搭擺成各種姿態的技巧表演。中盤鼓是蘭花在鼓架子腰部、腿上、手上的雙人武功表演。地盤鼓是鼓架子單人表演技巧，如「燕子三抄水」、「倒爬城」、「滿地抓」、「豚跳」等。藝人們在展現技巧的同時又形成了各自的特色和專長。他們常常在變幻莫測的拐彎和罕見的技巧中，洋溢著過人的才華和能力。例如懷遠的石敬禮（藝名「石猴子」、洪雲藝名「小水子」）、鳳台的武佩軒（藝名「氣死猴」），從他們的藝名就可以看出他們技巧之精湛和身手之矯健。
（2）山東鼓子秧歌。
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民間舞蹈和人民的生活有著最密切的聯繫，它直接反映著勞動人民的生活和鬥爭，表現著他們的思想感情、理想和願望。下面是小編為大家搜集整理出來的有關於民族舞的分類介紹，希望可以幫助到大家！
淺談民族舞的學、練、演
中國民族舞取材於民間，有廣泛的群眾基礎，自娛、隨性，由情而發。獨到的地域民族特色又賦予了其它舞種難以企及的魅力，民族舞是舞蹈藝術之母！
一． 民族舞的「美」
美，是民族舞的第一特徵，民族舞的音樂或跳躍、歡快，或婉轉、纏綿亦或高亢、熱烈…。。，且大多為人們耳熟能詳的曲目，民族舞的動作易學好掌握。可以說：「民族舞音樂愉心，舞蹈娛身」！
我們通過不斷地練習、積累，以循序漸進的方式達到舞蹈水平及表現力不斷提高，達到自身的美好！從不好意思美，到美的自如，美的落落大方，使我們成為有氣質，有教養的人，使生活變的美好，使我們都變的美麗而馨香！
二．民族舞的學跳、練習及表演
1、學跳（模仿）：
1、1學跳既是中規中矩的跟著模仿對象（教舞者）用心學，要一絲不苟的認真學習，包括動作、節奏、身向、面向、視點…。。不放過細節。這個階段學的舞蹈動作要求越象（教舞者）越好。在學舞者眼中模仿對象是清晰的、放大的。
1、2當學舞者逐漸掌握了舞蹈的動作以及身體的動律後，開始感受到舞蹈的美感，同時模仿對象（教舞者）開始淡化，自己琢磨動作怎樣做還可以更好地表現，適當地融入自己的風格，盡力使自己的動作達到（自己認為的）完美境地。也就是說：同樣的舞蹈，不同的人可跳出不同的風格。
2、練 ：
2、1持之以恆，平時在可能的條件下堅持舞蹈練習，不一定非要集中活動時才練，在家、出差都可練習，有條件可對著鏡子練，以便發現哪些動作不對、不准及時糾正，避免不知不覺形成習慣改起來就困難了。經常練習可保持較好的體型和體力，保持身體應有的舞蹈所需要的協調（因為舞蹈要求身體在音樂中和諧、優美地動作），提高文化素養。
2、2平時多聽旋律優美的音樂，熟悉音樂的節奏，對跳舞大有益處。還起到陶冶情操、凈化心靈的作用。古希臘人稱：「音樂是靈魂的體操」的確如此。
3、表演：
3、1 用「心」去表演、表現
演出時要全身心地融入音樂的意境中，一定要情緒飽滿。切忌生硬、教條的做動作，乾巴巴地為表演而表演，那樣就沒有表現力、感染力，沒滋沒味的如同白開水。同時也要注意適度，過份了就會使人感覺誇張、拿捏、作態。總之要發自內心的情感宣洩、融入。
3、2 自信
相信自己此刻（在舞台上）最美，自信源於平時的努力與充分的準備。有把握、有實力才能心裡有根，否則就自信不起來，演出時容易出現怯生、維諾，含糊的情緒、動作。
3、3 多參加演出，實地體會、感悟，用心積累經驗、總結是很必要的。因為別人的感覺、經驗未必適合每個人，必須要自己「悟」，才能提高。
佤族舞
黑黑的皮膚，無論男女都留著長長的頭髮，男人穿著黑衣黑褲，女人穿著色彩艷麗的民族服裝，在木鼓的聲音中翩翩起舞。8月15日，在浦江神麗峽景區，一批特殊的客人在那裡展現了他們美麗的倩影。他們就是系屬南亞語系孟高棉語族佤崩龍語支的佤族，同時也帶來了他們民族特有的舞蹈――佤族舞蹈。
佤族，主要分布於雲南省西南部的西盟、滄源、孟連等地，是我國人口較少的民族之一。是古代南方「濮」人的一支，自古與布朗族、德昂族有著密切的血緣關係，是一個比較神秘的民族。過去生活在不同地區的佤族各有稱謂，如雲南鎮康、永德一帶稱為「佤」；耿馬、雙江、滄源一帶稱「巴饒」、「布饒」；而西盟、孟連一帶的佤族先民又自稱「阿佤」、「勒佤」等。直到解放以後才被統稱為「佤族」。
一位在神麗峽表演的阿佤說，「木鼓」既是拯救過本族始祖的「木槽」，是強壯母體的化身，又是「木依吉」靈魂的居住地，而成為萬物繁茂成長的通天神器。因此，以舞蹈形式表現從「木鼓」的製作，到最後以敲擊「木鼓」來溝通神靈，而達到天賜福澤目的的《木鼓舞》，是祭祀活動中不可或缺的舞蹈。隨著時代的進步，佤族人為了使《木鼓舞》在形式和舞蹈語彙方面得到進一步豐富，在舞蹈中又加入了佤族女子的「甩髮」動作，所以不管是男是女，都有一頭又黑又亮的長髮。而佤族人都以有黑色的膚色為美，不管男女老少都會以自己有一身黝黑的肌膚而自豪。為的是能夠讓甩髮舞跳起來更加的優美。甩髮舞是自娛性舞蹈。與其他舞蹈不同，剽牛祭祀、老人死後、蓋新房、婚嫁喜慶都不跳此舞。而在其他時節，任何場合都可跳此舞。
這次看到他們所跳的是迎接遠方客人的甩髮舞。她們穿著自己民族獨有特色的服裝，第一拍右腳向右斜前方上一步，雙手曲肘舉至頭斜上方，身體後仰；第二拍左腳跟踏一步，雙手甩至身後斜下方，身軀前傾。如此反覆，動作規律而平穩。舞蹈以敲打木鼓者的領唱與眾人踏節而歌為伴奏，然後有節奏地甩動著長長的頭髮，頭髮在他們盡情的甩動下，變的那麼的飄逸，和著咚咚的木鼓聲和不時的高吭歌聲、歡呼聲。
人們仿佛來到了佤族的故鄉，感受到了佤族人對客人的熱情和好客。前甩，後甩，左右甩，它瀟洒健美，較好地表現了佤族婦女豪放、爽朗的性格，強烈地表現了佤族人民純樸的鄉土情感和執著追求「求生存、圖發展」的民族精神。
除了《木鼓舞》之外，佤族還有另外的12種舞蹈：悼念舞、臼棒舞、拉木橋舞、刀舞、三弦舞、蜂桶鼓舞、打歌、畢頌舞、跳擺、無樂伴奏歌舞、蘆笙舞、蜂桶鼓舞。這些舞蹈有與周圍傣族、彝族等民族交流借鑑的因素，多年來，經佤族人民的融合吸收，已具有了佤族舞蹈的特徵，也已成了佤族人民喜愛的、自娛性的民間舞蹈。
泰國傳統舞蹈分古典舞和民族舞
泰國傳統舞蹈分古典舞和民族舞兩種，其中古典舞是一種十分複雜而微妙的藝術，每個舞步動作都具有特殊含義，訴說一個婆羅門教故事，情節十分曲折。
泰國古典舞經常在宗教活動、紀念典禮中出現，表演者在演出時完全赤腳，無論一舉手或一投足，都是那麼緩慢而富有韻律，婀娜多姿，嫵媚動人。舞蹈者擅長以手和手指表達意思，譬如兩手交*於胸前表示愛，雙手摩擦頸部代表憤怒，左掌伸平貼於胸口表示內心的喜悅，食指指向地面表示兇惡。整個舞蹈動中帶靜，靜中有動，尤其是女演員，動作傳情，眼睛傳神，蘊藏無盡的神韻。
泰國的民族舞蹈十分豐富多彩，有表演結婚習俗的「婚禮舞」、婦女們下田插秧的「農民舞」、喜慶五穀豐登的「豐收舞」，以及「祝福舞」。祝福舞是一種群眾性的舞蹈，一般在宴會及聯歡後同來賓一起共同歡跳。表演時，男女配對表演，旋轉揮動手臂，輕輕抬起腳步，舞姿輕盈。
泰國民族歌舞素以服裝華貴、動作優雅、內涵豐富而膾炙人口。其中以玉指閃爍的「指甲舞」最有魅力；燭光流螢的「蠟燭舞」最有藝術；大眾化的南旺舞最為普及。
民族舞基本技術訓練
舞蹈技巧課是在戲曲教學的基礎上，繼承並分離出來的一門舞蹈基本技術訓練課。最早是借用戲曲的名詞，稱為"毯子功"。但在舞蹈藝術逐漸發展的過程中，教學實踐使人們在知識水平、認識水平、科學的意識逐漸完備的情況下有了新的認識：這門課程在戲曲藝術的局限內進行舞蹈演員的培訓，必須將阻礙這門課程教材的改革與發展，於是人們在原戲曲的技術基礎上，吸收了武術、體操、雜技、中外舞蹈的部分技術技巧編入訓練教材，使舞蹈毯子功訓練步入了更有針對性、適應性的方向發展，將原來延用戲曲的名稱"毯子功"改稱為"舞蹈技巧課"。
在表演藝術專業的教學中，毯子功技巧作為一門基功課，對於表演專業的學生在改善身體條件、身體素質和提高表演技能等諸多方面，具有普遍開設的意義。亦即，無論是舞蹈還是戲曲，只要它們的表演創作是以演員自身為物質材料而進行的，那麼從理論上講，它們都須將毯子功技巧課納入自己專業教學的課程表中。
自古以來，漢族各種民間舞蹈多是在新年、祭祖、廟會、迎神廟會中表演的。表演者在斗妙爭能中，各出新招，以博得稱讚。漢族民間舞蹈正是在這種技藝求精中不斷發展的。
1、秧歌
（1）安徽花鼓燈。
花鼓燈中的「盤鼓」部分，就是最富特色的技巧表演部分。它分為上盤鼓、中盤鼓、地盤鼓。上盤鼓是蘭花在鼓架子肩上或腰部搭擺成各種姿態的技巧表演。中盤鼓是蘭花在鼓架子腰部、腿上、手上的雙人武功表演。地盤鼓是鼓架子單人表演技巧，如「燕子三抄水」、「倒爬城」、「滿地抓」、「豚跳」等。藝人們在展現技巧的同時又形成了各自的特色和專長。他們常常在變幻莫測的拐彎和罕見的技巧中，洋溢著過人的才華和能力。例如懷遠的石敬禮（藝名「石猴子」、洪雲藝名「小水子」）、鳳台的武佩軒（藝名「氣死猴」），從他們的藝名就可以看出他們技巧之精湛和身手之矯健。
（2）山東鼓子秧歌。
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