民族樂派的成功，主要是因為西方音樂是以接受歐洲傳統的音樂體系為前提的，下面是小編搜集整理的一篇探究西方民族音樂對我國民族音樂影響的論文範文，供大家閱讀參考。
摘要中國的民族音樂是中華民族智慧的集合體，從改革開放以來中國加大了與世界的交流，同時多元文化的入侵也更加嚴重，相對於外來文化的互補，本土文化出現自強的一面是很正常的。中國的民族音樂在與外來文化的多年碰撞交流中不斷快速向前發展。表面上看來，中外文化的交流是一個互相吸收互相拉扯的過程，但其本質是兩種文化互相交合的過程。本文主要通過對爵士樂與搖滾樂對中國音樂產生的影響分析，闡述了西方民族音樂對中國民族音樂的相關影響。
關鍵詞：西方民族音樂 我國民族音樂 發展 影響
音樂作為一個洗禮靈魂的神聖介質，它的存在是沒有國界限制的。但是，音樂卻有著很明顯的地域特色，因為對於每一個地域來說，都有其獨立特定的語言來詮釋音樂，比如中國單旋律思維的音樂和西方和聲化思維的音樂有著明顯的不同。中國的音樂確實很美，這個觀點在很多西方人眼裡依然成立，但是並不意味著所有的西方人都能夠贊同這一點，當前還有很多西方人沒有從本質上認可中國音樂，或者說中國音樂頂多算是域外音樂，僅此而已。
一、中古民族音樂的發展
西方音樂傳入中國，始於鴉片戰爭。其在經過“洋務運動”、“變法維新”、“辛亥革命”等一些運動的影響下，以及在20世紀初很多的音樂人士或者可以說是音樂家，諸如李叔同、青主、蕭友梅等在國外研讀回歸後所帶來的傳播。這時西方音樂的技法、形式、內容、理論等在我國便有了廣泛的運用和宣傳。
針對西方音樂的進入，對於中國音樂來說，是一個嚴峻的考驗，同時也是中國民族音樂的發展契機。在我國的民族音樂全方位受到西方音樂衝擊的同時，也使得中國的一些仁人志士對中國音樂的發展有了長足的思考。
在20世紀初，面對中國音樂該何去何從的問題，中國的仁人志士展開了較為激烈的爭論，同時也產生了意見分歧的各大派別：有以主張“復興雅樂，不聞西樂”的“國粹派”，他們採取強烈的抵制西方音樂入侵的態度;再者就是主張全盤西化的“崇洋派”，他們以為中國的音樂比較落後陳腐，而西方音樂是新鮮的、世界上最為先進的音樂，屬於嚴重的西化;當然還有主張“師夷長技以制夷”的“中西交合”的派別。
在後來的“五四”新文化運動的大力推動下，我國湧現出了一大批新思想、新文化的代表，他們創辦了很多的社團，對新知識和新思想有了較大的追求發展。當然，更有眼光較遠大的志士還主張把中國的音樂推廣到全世界的想法。
二、民族音樂面臨的窘境
西方的民族樂派在19世紀中葉開始興起，後來得到了全面的發展。民族樂派的成功，主要是因為西方音樂是以接受歐洲傳統的音樂體系為前提的。然而對於我國的音樂面前的兩條路該如何選擇，著實讓人有點茫然――是繼續以傳統的民間音樂為基礎進行再創作，再發展?還是以西方已開發國家已經取得的高度發展的音樂體系為基礎，再來發展中國的民族音樂呢?這個問題牽扯到了如何處理民族性和世界性的問題，矛盾較為尖銳。倘若繼續以傳統的民間民族音樂為主體基礎來發展中國音樂的話，與西方高度發展的音樂相比，中國音樂很難形成較大規模的成熟發展的體系。所以我們只有把我們傳統的音樂形態當作技術的基礎，把中國的單旋律思維的體系音樂同西方的和聲化體系的音樂相結合，只有這樣，我們的音樂才能更容易被西方接受，避免出現排斥現象，與此同時中國的音樂還保留住了其本色。
三、中國民間器樂受到的影響
中國的近現代史是一個社會動盪多變的歷史，經歷西方列強的不斷騷擾，尤其在19世紀中葉到20世紀中葉這100年的動盪中，我們經歷了太多的磨難和辛酸，人們對於社會的認識以及思考也變得多樣化。當然，在此期間也伴隨著中國人民的反抗鬥爭，包括文化革命的鬥爭，其中就有音樂藝術的積極回應，如以群眾或團體型的表現形式，湧現了很多救亡救國的歌曲，同時在樂器方面出現了“今虞琴社”、“大同樂會”、“天韻社”等民間自發組織的器樂團，他們的成員時常互相研究學習演奏吹打、絲竹類的樂曲，而且還整理、刊印以及改編傳統的器樂曲譜，對傳統樂器進行改良。可以說，在人們通過音樂來抵禦外敵的時候，也間接地發展了中國民族樂器，間接地使中國的民族樂器得到了快速的發展，當然這裡面也有很多作曲家的功勞：諸如任光的《彩雲追月》、聶耳的《金蛇狂舞》等一些民族樂器演奏的樂曲，這些樂曲充分反映了中國人民反對帝國主義、封建主義、官僚資本主義三座大山壓迫，眾志成城、嚮往美好生活的殷切願望。
在另一方面，19世紀中葉，資本主義的生產形態已經在中國得到了全面的發展，這種生產形態在很大程度上聯合了人們，促進人們直接的交流與團結。表現在民族樂器方面，在這一時期江南絲竹、浙東鑼鼓、福建南音、廣東音樂等相關的器樂合奏有了很快的發展，使得鑔、簫、鑼、揚琴、阮、箏、琵琶、三弦、二胡、笙、笛等民族器樂也同步得到了快速的傳播和應用。同時在器樂合奏以及樂器的快速發展下，伴隨著的是樂器的改良，改良後的樂器更能表現出藝術特色。例如在20世紀初有呂文成改良過的粵胡，一方面很大程度地展現了廣東音樂風格，另一方面，彈奏音樂的明朗和餘音繞樑音樂，使人想起了那種美好生活的舒服愜意，表現了人們嚮往光明的決心。我國的器樂合奏由來已久，在唐代左右就已經出現，例如唐代歌舞大曲以及相和大曲等，但是這些器樂合奏是為封建統治階級所服務的，彈奏者、相關樂器樂譜都要受到嚴格的禁錮，所以這些器樂在宋以後就大量失傳了。因此可以看出，近現代的器樂，大都是民間自發改進的，這樣就極大地推進了民族樂器的發展。
四、爵士樂對中國音樂的影響
爵士樂在世界上的發展有目共睹，屬於典型的美國音樂。在爵士音樂大肆傳播發展的同時，對中國產生了巨大影響，很多音樂創作者一直想把中國民族音樂結合爵士音樂來創作，希望把含有特有的和聲以及節奏的爵士樂融入到中國音樂中。
爵士音樂因其獨特的節奏及和聲得到了很多人的認可，在世界上發展傳播也較為快速，在20世紀20年代傳入中國，解放前在中國的演奏相當活躍。在中國，上海因為其特殊的文化背景以及獨特的地理位置，成為了爵士音樂進入中國的第一個大門。中國都市音樂流行歌曲受到的影響頗深，具有代表性的是陳歌辛、黎錦光和黎錦暉等都市流行音樂創作者，他們把爵士音樂的創作手法和音樂形式同中國的傳統音樂相互結合，創造出具有中國曲風的音樂。在當時這些帶有爵士音樂氣息的流行音樂甚是流行，這樣在中國也就有了獨具中國風味的爵士樂。
當然我們依然可以在現代的中國音樂中找到爵士音樂的元素存在點，比如：由谷建芬作曲，毛阿敏演唱的《思念》，伴奏音樂帶有濃厚的布魯斯節奏音型;由郭峰作曲的《讓世界充滿愛》，其中第一部分及第三部分的樂段旋律，運用了很明顯的爵士切分變奏的手法;李海鷹作曲，劉歡演唱的《彎彎的月亮》，中間段落一氣貫通的即興華彩段落;解承強作曲，林萍演唱的《為我的今天喝彩》，樂曲的旋律中出現了大量爵士音階及和弦的運用;撈仔作曲，陳明演唱的《寂寞讓我如此美麗》，採用的是在伴奏中的爵士鋼琴音樂。
當前，在我國很多的音樂院校開設了爵士音樂的必修課程。伴隨著爵士音樂在我國音樂院校的滲入以及日益頻繁的中西文化交流，中國會有更多的機會去研究爵士樂，研究西方音樂文化，都對中國音樂的發展具有重要的作用。當然，值得一提的是，我們不能對爵士樂完全照搬照抄，應當是取其精華去其糟粕，只有這樣，才能對中國的民族音樂有著真正深遠的借鑑意義。
五、西方搖滾音樂的影響
20世紀初期，在美國傳統黑人音樂的長期影響下，搖滾音樂逐漸產生。一般人們對於早期的搖滾的認識，通常會說是“西部和鄉村音樂”以及“節奏布魯斯”這兩種音樂相互融合的一種產物。
搖滾音樂大約從20世紀80年代左右傳入中國，再到21世紀初期這30年來，搖滾樂在中國的發展幾經坎坷和繁榮。
80年代後期，北京形成了一定範圍的搖滾氛圍，這時的ADO、崔健、黑豹、唐朝以及呼吸等歌手和樂隊的隨之建立以及成熟――儘管在音樂形式上還屬於山寨的，但是從音樂的處理方式上或是從思想內涵的表達方式上來講――都足以說明中國開始真正擁有了屬於自己的搖滾樂。到了90年代，隨著《黑豹1》、《中國1》、《夢回唐朝》以及《新長征路上的搖滾》的出版發行，在中國開始出現了搖滾歌迷，也就有了搖滾市場，中國的搖滾樂第一次得到了輝煌。這個時期的搖滾音樂人在思想上也有不同的追求：個性獨立和解放、叛逆、嘻哈、發掘人性等。最有代表的是崔健提出的“自信、自由、自然”。
中國搖滾的第二次輝煌是在1994年，鄭鈞、張楚、竇唯、何勇等人的成名專輯，順勢把中國搖滾樂推向了高潮。鄭鈞的《赤裸裸》是中國第一張以BLUES(布魯斯，又譯藍調)為主的專輯，專輯一般卻異常流行。張楚的《孤獨的人是可恥的》是一張無懈可擊的專輯，音樂風格雖然以城市民謠(即CITY FOLK+ROCK)為主，但音樂元素極其豐富，尤其在歌詞方面更是深刻、出色，每一首歌詞都是一首詩。竇唯的第一張個人專輯《黑色夢中》，在音樂方面非常的出色：飽滿、極具張力，可聽性很強，而且《黑色夢中》是中國第一張概念式專輯。何勇的《垃圾場》則是中國第一張PUNK專輯，這張專輯尤如一團熊熊燃燒的烈火――勇猛的反叛，激昂的鬥志，之後是玩笑式的生活。
在1994-1999年間，搖滾出現了短暫的落寞，1999年出現了重要搖滾的第三次輝煌，一直到今天，搖滾一直在盛行。其間，PUNK成為了1999年之後中國搖滾樂的主流，像新褲子、ANARCHY JERKS、PK14、擴音器、死逗樂等無數樂隊在全國各地朋啊朋、克啊克。他們的叛逆是耍出來的，而不是憋出來，更不是做出來。渲瀉、快樂、剌激是這一代人的特徵。
搖滾樂對於中國的影響，主要體現了它間接反映了中國社會的現狀，這就像文人需要依靠文章來反映自己對於社會對於前景的個人情感一樣，搖滾音樂之所以能在中國得到廣泛的發展，和人們在經歷了改革開放的思想逐步演變，對於社會變化引起的心理變化，更多的是想依靠搖滾音樂來抒發個人情感有很大關係。中國的知識分子、有思想的青年們，在經歷了“***”的一再挫敗後，急於抒發自己的感情，包括對於個人的抱負以及急於爆發膨脹心態的表達。以上這些特點可以在中國搖滾樂中看到清晰的身影，甚至可以看出人們思想一步步發展的脈絡。同時我們注意到，中國當時的搖滾音樂極具缺乏愛情題材，就算有愛情題材的搖滾也大都被蒙上了特殊的意義，這一點不同於傳統流行音樂的形式。這更說明了搖滾音樂在中國從誕生那一刻起，就被賦予了特殊的“工具”意義，是人們抒發情感的工具。比起傳統的流行音樂，中國的搖滾樂更像是一個詩人。人們在其中激情的吶喊，而不是低唱淺吟;是抒發感情，而不是表達愛情。
六、結語
中國民族音樂內容豐富、形式多樣、絢爛多姿，雖然在百年的近現代史中經歷了坎坷歷程，也曾打擊了中國人的自尊，但是中國人民不屈不撓的奮鬥，換來了當今中國的日益強大。我們顯然不能忘了自己的根本，民族的根本，西方音樂的入侵是社會發展以及全球經濟一體化發展的必然結果，中國的音樂也可以走向世界，但前提是我們要重視民族音樂的發展，不能過多地關注或是羨慕西方音樂體系的先進。要知道民族的才是世界的，只有繼承和發揚我們祖先留下的文化瑰寶，才能讓中國民族音樂更好地發展，最終屹立於世界音樂之林。
參考文獻：
[1] 張君忠：《從西方民族樂派的發展看我國民族音樂之路》，《時代文學》，2009年第8期。
[2] 李夏怡：《淺談我國民族音樂發展現狀及發展新方向》，《北方文學》(下半月)，2010年第6期。
[3] 楊電：《我國民族音樂的美學意境研究》，《教師》，2009年第14期。
[4] 容欣：《關於傳統視唱練耳教學如何適應我國民族音樂發展的思考》，《大舞台》，2010年第9期。
[5] 林冰清：《讓音樂教育由“二元”變為“多元”――論高等院校音樂教育專業世界民族音樂課程的開設》，《中央音樂學院報》，2006年第4期。
摘要中國的民族音樂是中華民族智慧的集合體，從改革開放以來中國加大了與世界的交流，同時多元文化的入侵也更加嚴重，相對於外來文化的互補，本土文化出現自強的一面是很正常的。中國的民族音樂在與外來文化的多年碰撞交流中不斷快速向前發展。表面上看來，中外文化的交流是一個互相吸收互相拉扯的過程，但其本質是兩種文化互相交合的過程。本文主要通過對爵士樂與搖滾樂對中國音樂產生的影響分析，闡述了西方民族音樂對中國民族音樂的相關影響。
關鍵詞：西方民族音樂 我國民族音樂 發展 影響
音樂作為一個洗禮靈魂的神聖介質，它的存在是沒有國界限制的。但是，音樂卻有著很明顯的地域特色，因為對於每一個地域來說，都有其獨立特定的語言來詮釋音樂，比如中國單旋律思維的音樂和西方和聲化思維的音樂有著明顯的不同。中國的音樂確實很美，這個觀點在很多西方人眼裡依然成立，但是並不意味著所有的西方人都能夠贊同這一點，當前還有很多西方人沒有從本質上認可中國音樂，或者說中國音樂頂多算是域外音樂，僅此而已。
一、中古民族音樂的發展
西方音樂傳入中國，始於鴉片戰爭。其在經過“洋務運動”、“變法維新”、“辛亥革命”等一些運動的影響下，以及在20世紀初很多的音樂人士或者可以說是音樂家，諸如李叔同、青主、蕭友梅等在國外研讀回歸後所帶來的傳播。這時西方音樂的技法、形式、內容、理論等在我國便有了廣泛的運用和宣傳。
針對西方音樂的進入，對於中國音樂來說，是一個嚴峻的考驗，同時也是中國民族音樂的發展契機。在我國的民族音樂全方位受到西方音樂衝擊的同時，也使得中國的一些仁人志士對中國音樂的發展有了長足的思考。
在20世紀初，面對中國音樂該何去何從的問題，中國的仁人志士展開了較為激烈的爭論，同時也產生了意見分歧的各大派別：有以主張“復興雅樂，不聞西樂”的“國粹派”，他們採取強烈的抵制西方音樂入侵的態度;再者就是主張全盤西化的“崇洋派”，他們以為中國的音樂比較落後陳腐，而西方音樂是新鮮的、世界上最為先進的音樂，屬於嚴重的西化;當然還有主張“師夷長技以制夷”的“中西交合”的派別。
在後來的“五四”新文化運動的大力推動下，我國湧現出了一大批新思想、新文化的代表，他們創辦了很多的社團，對新知識和新思想有了較大的追求發展。當然，更有眼光較遠大的志士還主張把中國的音樂推廣到全世界的想法。
二、民族音樂面臨的窘境
西方的民族樂派在19世紀中葉開始興起，後來得到了全面的發展。民族樂派的成功，主要是因為西方音樂是以接受歐洲傳統的音樂體系為前提的。然而對於我國的音樂面前的兩條路該如何選擇，著實讓人有點茫然――是繼續以傳統的民間音樂為基礎進行再創作，再發展?還是以西方已開發國家已經取得的高度發展的音樂體系為基礎，再來發展中國的民族音樂呢?這個問題牽扯到了如何處理民族性和世界性的問題，矛盾較為尖銳。倘若繼續以傳統的民間民族音樂為主體基礎來發展中國音樂的話，與西方高度發展的音樂相比，中國音樂很難形成較大規模的成熟發展的體系。所以我們只有把我們傳統的音樂形態當作技術的基礎，把中國的單旋律思維的體系音樂同西方的和聲化體系的音樂相結合，只有這樣，我們的音樂才能更容易被西方接受，避免出現排斥現象，與此同時中國的音樂還保留住了其本色。
三、中國民間器樂受到的影響
中國的近現代史是一個社會動盪多變的歷史，經歷西方列強的不斷騷擾，尤其在19世紀中葉到20世紀中葉這100年的動盪中，我們經歷了太多的磨難和辛酸，人們對於社會的認識以及思考也變得多樣化。當然，在此期間也伴隨著中國人民的反抗鬥爭，包括文化革命的鬥爭，其中就有音樂藝術的積極回應，如以群眾或團體型的表現形式，湧現了很多救亡救國的歌曲，同時在樂器方面出現了“今虞琴社”、“大同樂會”、“天韻社”等民間自發組織的器樂團，他們的成員時常互相研究學習演奏吹打、絲竹類的樂曲，而且還整理、刊印以及改編傳統的器樂曲譜，對傳統樂器進行改良。可以說，在人們通過音樂來抵禦外敵的時候，也間接地發展了中國民族樂器，間接地使中國的民族樂器得到了快速的發展，當然這裡面也有很多作曲家的功勞：諸如任光的《彩雲追月》、聶耳的《金蛇狂舞》等一些民族樂器演奏的樂曲，這些樂曲充分反映了中國人民反對帝國主義、封建主義、官僚資本主義三座大山壓迫，眾志成城、嚮往美好生活的殷切願望。
在另一方面，19世紀中葉，資本主義的生產形態已經在中國得到了全面的發展，這種生產形態在很大程度上聯合了人們，促進人們直接的交流與團結。表現在民族樂器方面，在這一時期江南絲竹、浙東鑼鼓、福建南音、廣東音樂等相關的器樂合奏有了很快的發展，使得鑔、簫、鑼、揚琴、阮、箏、琵琶、三弦、二胡、笙、笛等民族器樂也同步得到了快速的傳播和應用。同時在器樂合奏以及樂器的快速發展下，伴隨著的是樂器的改良，改良後的樂器更能表現出藝術特色。例如在20世紀初有呂文成改良過的粵胡，一方面很大程度地展現了廣東音樂風格，另一方面，彈奏音樂的明朗和餘音繞樑音樂，使人想起了那種美好生活的舒服愜意，表現了人們嚮往光明的決心。我國的器樂合奏由來已久，在唐代左右就已經出現，例如唐代歌舞大曲以及相和大曲等，但是這些器樂合奏是為封建統治階級所服務的，彈奏者、相關樂器樂譜都要受到嚴格的禁錮，所以這些器樂在宋以後就大量失傳了。因此可以看出，近現代的器樂，大都是民間自發改進的，這樣就極大地推進了民族樂器的發展。
四、爵士樂對中國音樂的影響
爵士樂在世界上的發展有目共睹，屬於典型的美國音樂。在爵士音樂大肆傳播發展的同時，對中國產生了巨大影響，很多音樂創作者一直想把中國民族音樂結合爵士音樂來創作，希望把含有特有的和聲以及節奏的爵士樂融入到中國音樂中。
爵士音樂因其獨特的節奏及和聲得到了很多人的認可，在世界上發展傳播也較為快速，在20世紀20年代傳入中國，解放前在中國的演奏相當活躍。在中國，上海因為其特殊的文化背景以及獨特的地理位置，成為了爵士音樂進入中國的第一個大門。中國都市音樂流行歌曲受到的影響頗深，具有代表性的是陳歌辛、黎錦光和黎錦暉等都市流行音樂創作者，他們把爵士音樂的創作手法和音樂形式同中國的傳統音樂相互結合，創造出具有中國曲風的音樂。在當時這些帶有爵士音樂氣息的流行音樂甚是流行，這樣在中國也就有了獨具中國風味的爵士樂。
當然我們依然可以在現代的中國音樂中找到爵士音樂的元素存在點，比如：由谷建芬作曲，毛阿敏演唱的《思念》，伴奏音樂帶有濃厚的布魯斯節奏音型;由郭峰作曲的《讓世界充滿愛》，其中第一部分及第三部分的樂段旋律，運用了很明顯的爵士切分變奏的手法;李海鷹作曲，劉歡演唱的《彎彎的月亮》，中間段落一氣貫通的即興華彩段落;解承強作曲，林萍演唱的《為我的今天喝彩》，樂曲的旋律中出現了大量爵士音階及和弦的運用;撈仔作曲，陳明演唱的《寂寞讓我如此美麗》，採用的是在伴奏中的爵士鋼琴音樂。
當前，在我國很多的音樂院校開設了爵士音樂的必修課程。伴隨著爵士音樂在我國音樂院校的滲入以及日益頻繁的中西文化交流，中國會有更多的機會去研究爵士樂，研究西方音樂文化，都對中國音樂的發展具有重要的作用。當然，值得一提的是，我們不能對爵士樂完全照搬照抄，應當是取其精華去其糟粕，只有這樣，才能對中國的民族音樂有著真正深遠的借鑑意義。
五、西方搖滾音樂的影響
20世紀初期，在美國傳統黑人音樂的長期影響下，搖滾音樂逐漸產生。一般人們對於早期的搖滾的認識，通常會說是“西部和鄉村音樂”以及“節奏布魯斯”這兩種音樂相互融合的一種產物。
搖滾音樂大約從20世紀80年代左右傳入中國，再到21世紀初期這30年來，搖滾樂在中國的發展幾經坎坷和繁榮。
80年代後期，北京形成了一定範圍的搖滾氛圍，這時的ADO、崔健、黑豹、唐朝以及呼吸等歌手和樂隊的隨之建立以及成熟――儘管在音樂形式上還屬於山寨的，但是從音樂的處理方式上或是從思想內涵的表達方式上來講――都足以說明中國開始真正擁有了屬於自己的搖滾樂。到了90年代，隨著《黑豹1》、《中國1》、《夢回唐朝》以及《新長征路上的搖滾》的出版發行，在中國開始出現了搖滾歌迷，也就有了搖滾市場，中國的搖滾樂第一次得到了輝煌。這個時期的搖滾音樂人在思想上也有不同的追求：個性獨立和解放、叛逆、嘻哈、發掘人性等。最有代表的是崔健提出的“自信、自由、自然”。
中國搖滾的第二次輝煌是在1994年，鄭鈞、張楚、竇唯、何勇等人的成名專輯，順勢把中國搖滾樂推向了高潮。鄭鈞的《赤裸裸》是中國第一張以BLUES(布魯斯，又譯藍調)為主的專輯，專輯一般卻異常流行。張楚的《孤獨的人是可恥的》是一張無懈可擊的專輯，音樂風格雖然以城市民謠(即CITY FOLK+ROCK)為主，但音樂元素極其豐富，尤其在歌詞方面更是深刻、出色，每一首歌詞都是一首詩。竇唯的第一張個人專輯《黑色夢中》，在音樂方面非常的出色：飽滿、極具張力，可聽性很強，而且《黑色夢中》是中國第一張概念式專輯。何勇的《垃圾場》則是中國第一張PUNK專輯，這張專輯尤如一團熊熊燃燒的烈火――勇猛的反叛，激昂的鬥志，之後是玩笑式的生活。
在1994-1999年間，搖滾出現了短暫的落寞，1999年出現了重要搖滾的第三次輝煌，一直到今天，搖滾一直在盛行。其間，PUNK成為了1999年之後中國搖滾樂的主流，像新褲子、ANARCHY JERKS、PK14、擴音器、死逗樂等無數樂隊在全國各地朋啊朋、克啊克。他們的叛逆是耍出來的，而不是憋出來，更不是做出來。渲瀉、快樂、剌激是這一代人的特徵。
搖滾樂對於中國的影響，主要體現了它間接反映了中國社會的現狀，這就像文人需要依靠文章來反映自己對於社會對於前景的個人情感一樣，搖滾音樂之所以能在中國得到廣泛的發展，和人們在經歷了改革開放的思想逐步演變，對於社會變化引起的心理變化，更多的是想依靠搖滾音樂來抒發個人情感有很大關係。中國的知識分子、有思想的青年們，在經歷了“***”的一再挫敗後，急於抒發自己的感情，包括對於個人的抱負以及急於爆發膨脹心態的表達。以上這些特點可以在中國搖滾樂中看到清晰的身影，甚至可以看出人們思想一步步發展的脈絡。同時我們注意到，中國當時的搖滾音樂極具缺乏愛情題材，就算有愛情題材的搖滾也大都被蒙上了特殊的意義，這一點不同於傳統流行音樂的形式。這更說明了搖滾音樂在中國從誕生那一刻起，就被賦予了特殊的“工具”意義，是人們抒發情感的工具。比起傳統的流行音樂，中國的搖滾樂更像是一個詩人。人們在其中激情的吶喊，而不是低唱淺吟;是抒發感情，而不是表達愛情。
六、結語
中國民族音樂內容豐富、形式多樣、絢爛多姿，雖然在百年的近現代史中經歷了坎坷歷程，也曾打擊了中國人的自尊，但是中國人民不屈不撓的奮鬥，換來了當今中國的日益強大。我們顯然不能忘了自己的根本，民族的根本，西方音樂的入侵是社會發展以及全球經濟一體化發展的必然結果，中國的音樂也可以走向世界，但前提是我們要重視民族音樂的發展，不能過多地關注或是羨慕西方音樂體系的先進。要知道民族的才是世界的，只有繼承和發揚我們祖先留下的文化瑰寶，才能讓中國民族音樂更好地發展，最終屹立於世界音樂之林。
參考文獻：
[1] 張君忠：《從西方民族樂派的發展看我國民族音樂之路》，《時代文學》，2009年第8期。
[2] 李夏怡：《淺談我國民族音樂發展現狀及發展新方向》，《北方文學》(下半月)，2010年第6期。
[3] 楊電：《我國民族音樂的美學意境研究》，《教師》，2009年第14期。
[4] 容欣：《關於傳統視唱練耳教學如何適應我國民族音樂發展的思考》，《大舞台》，2010年第9期。
[5] 林冰清：《讓音樂教育由“二元”變為“多元”――論高等院校音樂教育專業世界民族音樂課程的開設》，《中央音樂學院報》，2006年第4期。
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