劉春艷
（赤峰學院，內蒙古 赤峰 024000）
摘 要：題款是中國畫畫面的有機組成部分，表現出我國民族繪畫的特殊風格。它突破了畫面的局限性，不僅能起到點題及說明的作用，而且能充分宣洩畫家內心的情思，加深畫面的意境，啟發觀眾的想像力。它加深了中國繪畫的藝術廣度與深度，成為一種綜合性的藝術，這是西方繪畫所沒有的。
關鍵詞 ：題款；中國畫；意境；獨特形式
中圖分類號：J212文獻標識碼：A文章編號：1673-2596（2015）01-0212-02
當我們欣賞一幅中國畫時，往往看到作者不但寫上自己的名字，連作畫的時間、地點甚至感受都寫在畫面上，有的還題上詩詞、跋語，這就是中國畫的題款。在畫上題寫詩文叫「題」；在畫作上標記時間、簽署姓名別號和加蓋印章稱為「款」。題款是中國畫的一種獨特形式，在中國畫中起著十分重要的作用。
一、題款可以表情達意，加深畫面的意境，啟發觀賞者的想像力
中國繪畫源遠流長，尤其是元代之後，名家輩出，題款浩如煙海，內容可以說包羅萬象，如藝術經歷、創作緣起、心得感懷、師友情誼、山川遊記、風土人情等，把這些內容題寫在繪畫作品中，既抒發了畫家的主觀情感，又豐富了繪畫意境。如明代的著名畫家徐渭，在詩、書、畫等方面都取得了卓越的成就，是同時代畫家中的佼佼者。他的代表作之一《墨葡萄軸》（現藏北京故宮博物院），畫的是一株葡萄樹，只見樹幹充滿畫面中部，枝葉凌亂搖曳，果實晶瑩透亮，枝、葉、果渾然一體。當你初看這幅畫時，很難看出其中的意蘊，更不能理解作者的憤激之情。正因為如此，徐渭在這幅畫的左上方題款：「半生落魄已成翁，獨立書齋嘯晚風，筆底明珠無賣處，閒拋閒擲野藤中。」該款內容與畫面意境高度吻合，表現出畫家不幸的身世遭遇和倔強的性格特徵。當人們讀了畫面上的這首題詩，自然對作者的處境、心情有了清晰的了解，進而產生對當時社會現實的憤慨之情。如果沒有畫中的題款，就表現不出當時畫家憤激之情及倔強的內心，即使畫得再好，觀者也無法了解畫家當時所處的社會背景及其遭遇。由此可見，款識所起的作用是巨大的。畫家在畫面上題詩、作文，以抒發自己的各種感情，這是中國畫區別於西洋畫的重要特徵之一。
中國畫題款不僅能夠表情達意，加深畫面的意境，還能啟發觀賞者的想像力，如由老舍先生出題請著名畫家齊白石先生創作的《蛙聲十里出山泉》，就是這方面的代表作。眾所周知，聲音只能聽到而不能畫出來，更何況這蛙聲還有「十里」之遠，因此要畫出「蛙聲」，非一般人所能做到。然而，齊白石老人卻能表現得恰到好處，給觀者留下了很大的聯想空間。在這幅畫的布局上，齊白石先生採用潑墨法，畫出一道山泉，在左右對應的山石中順流而下，小蝌蚪則在嘩嘩作聲的山溪中遊動，呈現出一派蛙聲兆豐年的美好景象，構圖巧妙，形象生動，給人以美的享受。如果去掉畫中題款，人們看到的只不過是幾隻蝌蚪在水中遊蕩，缺乏了畫面意境感，主題自然也就難以體現出來。因此，一幅繪畫作品必須有一個概括明確的畫題予以對照，畫龍點睛，做到「畫中有詩」、「詩中有畫」，使觀賞者很容易領會到畫面複雜的內容和作者深邃的構思。
二、題款可以補救畫面之不足
畫面中的題款不僅本身內容豐富，形式優美，而且還具有烘托、深化畫面意境的審美作用，並以此增強畫面的整體美。畫家往往應用題款來補充畫面空虛，在不平衡中求得平衡。一幅中國畫，無論是表現什麼內容，也無論是工筆還是寫意，往往都有較空虛的部分，但空虛雖包括空白，但不能簡單認為是空白，一般來說，觀察畫面，若有重心失度的傾向，可在空虛部分題款，使布局更加緊湊，使空虛得到補充，使畫面得到平衡。例如黃賓虹的一幅山水作品，畫中山石、樹木、屋船均集中在下部，上部較為空虛，黃賓虹便將一首詩題於空白處。雖然題字較多，但與下面景物比較，下部容量和筆墨仍較厚重，沒有出現上下份量對稱失衡之弊。同樣，如果一幅畫左右失去平衡了，也可在畫的左側或右側題款，以求左右平衡。可見，中國畫題款是畫面的重要組成部分，它可以使構圖完整，上下左右均衡勻稱，產生一種結構美。
三、題款具有文學性和社會性
對於中國畫而言，一幅優秀的作品，就是文學、書法、繪畫、篆刻藝術的完美結合。文學與繪畫的密切結合，源遠流長。從漢代開始，畫家就有在畫上題字的傳統，只不過那時的結合形式是文學配合繪畫，如東漢武氏祠石窟畫像中有一「曾參殺人」的故事，在圖中左上角題的贊語是：「曾子質孝，以通神明……後世凱式，以正模綱。」除了在繪畫作品上直接題寫畫贊，在漢代，一些文人學者也把畫贊作為一種特殊的藝術形式，創作了許多優秀的作品。到了魏晉南北朝時期，文學與繪畫的結合達到了又一個高峰期。在這一時期，藝術成就最高的是顧愷之，他的一些畫就是以文學作品為題材的，如《女史箴圖》《洛神賦圖》等。隋唐時期，這一時期的畫題充滿了詩意，詩人杜甫就寫了不少題畫詩。唐代著名詩人、畫家王維是詩畫結合的開創者，即畫是無聲詩，詩是有聲畫。王維的詩畫能充分表達心聲，對後世產生了極大的影響。董其昌說「文人之畫，自王右丞始。」蘇軾說「味摩詰之詩，詩中有畫；觀摩詰之畫，畫中有詩。」到了宋明時期，隨著文人畫地位的提高，身兼書法家和畫家的文人士大夫們更是熱衷於在畫面上大量題詩，如宋代的趙佶，明代的文徵明、沈周、唐寅以及石濤、揚州八怪等人也都喜歡把篇幅較長的詩詞題於畫面。由此可見，題款具有文學性，是與文學息息相通的。
對於題款的社會功能，潘天壽先生曾指出：吾國繪畫，自北宋以來，題款之風漸起，元明以後尤甚……治印一科，亦隨之蓬勃開展。因此印學，亦與詩文、書法，密切結合於畫面上不可分割矣。吾故曰：「畫事不須三絕，而須四全。四全者詩、書、畫、印是也。」①可見題款具有參與書畫文化創造的功能，這是題款一個十分重要的社會功能。
四、題款有助於保存，還有助於鑑定書畫的真偽
我國繪畫的畫題內容繁多，豐富多彩，有人物、山水、花鳥、蟲魚、走獸，也有歷史故事、宗教風俗等等。可以說有一幅繪畫，就有一個題款。古代畫作到了現代，許多都有毀損，而這些畫題，仍著錄在各種古籍中，可為後人參考。由於畫題可以移寫記錄，所以它的壽命遠比繪畫悠久，也比較實用，更容易保存。隨著社會經濟的發展，中國畫的商品價值逐漸提高，到了北宋時期，由於貴族、士大夫及商人對中國畫的需求量迅速增加，所以贗品也隨之泛濫。從歷史上看，書畫家的名氣越大，其作品的仿製品便越多，所以鑑定書畫真偽就顯得尤為重要。對於畫家作品的個人風格與特點及書畫的時代特徵固然是鑑定書畫真偽的主要依據，但有的贗品畫本身難以辨別真偽，往往在題款和印章上露出了馬腳。例如，有一幅清代畫家的寫意人物畫，幅面已經殘破，並有揭裱和修復的痕跡，經查著錄，該畫家善畫人物，也善畫山水，還工詩文，精篆刻，但畫中只落一窮款，蓋一方印章，而印章並非名章，而是文為「生有畫癖」的閒章。更使人可疑的是，畫是生宣紙的筆墨效果，而題款的字跡卻成為熟宣紙的效果，墨跡浮在紙的表層，並有筆劃脫落，顯然是偽款。其實，贗品中造的項目越多，破綻也就越多。為了能鑑別畫作的真偽，有些畫家將室名、別號題入畫內，這也為後世的書畫鑑定提供了重要依據，如陳洪綬最愛將「老蓮洪綬」題在一起。故題款不僅有助於保存，還可以鑑定書畫的真偽。
總之，一幅中國畫如果經過恰當的題款，不僅可以「錦上添花」，而且還能「點石成金」。不管是對於畫家自身的情感而言，還是對於畫面的需要而言，倘若題款的位置或題款的表現形式不當，都會直接影響到畫面的整體美，非但不能「錦上添花」，反而會弄巧成拙，破壞了畫面。所以題款的書法及位置必須與畫面協調配合。在中國畫構圖中，題款多數放在最後，根據構圖整體大的氣勢和畫面各個局部的組合來選擇恰當的題款位置。鄭績曾指出題款的位置的一般規則：一是款字與畫的頂邊保持一定距離，不能侵占為畫通氣的「靈光」，二是不要寫成方塊，要有錯落變化。所以題款的位置必須特別講究，包括行數、單款、雙款還是多款。同樣題款的字體風格和大小也得講究，也要與畫面相稱。鄭績認為：「山石蒼勁，易款勁書；林木秀致，當題秀字；意筆用草，工筆用楷。」②古人云「一圖必有一款處，題是其處則稱，題非其處則不稱，畫故有由題而妙，亦有由題而敗者。」說的就是這個道理。畫中題款在我國已有上千年的歷史，在中國畫歷史的發展中形成了一種獨特的藝術形式，具有獨特的審美價值，得到歷代畫家及鑑賞家的衷愛，對於中國畫的發展及鑑藏起到了積極的指導作用，對畫面整體美的構成有著繪畫不可替代的作用。它把中國優秀的詩、文、書法藝術融入了中國畫中，使其情境交融達到了最高境界，使其內涵更加豐富，在世界藝術之林獨具特色，在某種程度上已經成為民族繪畫的象徵，成為民族風格不可缺少的一部分。潘天壽先生曾說過，題款「是祖國傳統藝術上的一種特有形式，至為珍貴的。」③
注 釋：
①金學智.中國書法美學（下冊）[M].南京：江蘇文藝出版社，１９９７.1110.
②葛路.中國古代繪畫理論發展史[M].上海：上海人民美術出版社，１９８２.163.
③潘公凱.潘天壽談藝錄[M].杭州：浙江人民美術出版社，１９８５.141.
參考文獻：
（1）王靖憲.潘天壽美術文集[M].北京：人民美術出版社，１９９９.
（2）聖璞.談中國畫的題款[J].遼寧教育學院學報，１９９８（7）.
（3）孫韜成.中國畫題款之管見[J].浙江大學學報（社會科學版），２００１（１）.
（4）崔谷平.中國畫的題款與鈐印[J].新疆藝術，１９９７（３）.
（5）張岩.試論中國畫的題款與題跋[J].陝西師範大學學報（哲社版）,２００１（６）.
（6）秦全增.題款在中國花鳥畫中的作用新解[J].南陽師範學院學報（社會科學版),２００３（１０）.
（7）嚴建國.中國畫題款初探[J].聊城大學學報（哲學社會科學版),２００２（5）.
（8）李福順.中國美術史[M].北京：高等教育出版社，２００３.７.
（責任編輯 徐陽）
（赤峰學院，內蒙古 赤峰 024000）
摘 要：題款是中國畫畫面的有機組成部分，表現出我國民族繪畫的特殊風格。它突破了畫面的局限性，不僅能起到點題及說明的作用，而且能充分宣洩畫家內心的情思，加深畫面的意境，啟發觀眾的想像力。它加深了中國繪畫的藝術廣度與深度，成為一種綜合性的藝術，這是西方繪畫所沒有的。
關鍵詞 ：題款；中國畫；意境；獨特形式
中圖分類號：J212文獻標識碼：A文章編號：1673-2596（2015）01-0212-02
當我們欣賞一幅中國畫時，往往看到作者不但寫上自己的名字，連作畫的時間、地點甚至感受都寫在畫面上，有的還題上詩詞、跋語，這就是中國畫的題款。在畫上題寫詩文叫「題」；在畫作上標記時間、簽署姓名別號和加蓋印章稱為「款」。題款是中國畫的一種獨特形式，在中國畫中起著十分重要的作用。
一、題款可以表情達意，加深畫面的意境，啟發觀賞者的想像力
中國繪畫源遠流長，尤其是元代之後，名家輩出，題款浩如煙海，內容可以說包羅萬象，如藝術經歷、創作緣起、心得感懷、師友情誼、山川遊記、風土人情等，把這些內容題寫在繪畫作品中，既抒發了畫家的主觀情感，又豐富了繪畫意境。如明代的著名畫家徐渭，在詩、書、畫等方面都取得了卓越的成就，是同時代畫家中的佼佼者。他的代表作之一《墨葡萄軸》（現藏北京故宮博物院），畫的是一株葡萄樹，只見樹幹充滿畫面中部，枝葉凌亂搖曳，果實晶瑩透亮，枝、葉、果渾然一體。當你初看這幅畫時，很難看出其中的意蘊，更不能理解作者的憤激之情。正因為如此，徐渭在這幅畫的左上方題款：「半生落魄已成翁，獨立書齋嘯晚風，筆底明珠無賣處，閒拋閒擲野藤中。」該款內容與畫面意境高度吻合，表現出畫家不幸的身世遭遇和倔強的性格特徵。當人們讀了畫面上的這首題詩，自然對作者的處境、心情有了清晰的了解，進而產生對當時社會現實的憤慨之情。如果沒有畫中的題款，就表現不出當時畫家憤激之情及倔強的內心，即使畫得再好，觀者也無法了解畫家當時所處的社會背景及其遭遇。由此可見，款識所起的作用是巨大的。畫家在畫面上題詩、作文，以抒發自己的各種感情，這是中國畫區別於西洋畫的重要特徵之一。
中國畫題款不僅能夠表情達意，加深畫面的意境，還能啟發觀賞者的想像力，如由老舍先生出題請著名畫家齊白石先生創作的《蛙聲十里出山泉》，就是這方面的代表作。眾所周知，聲音只能聽到而不能畫出來，更何況這蛙聲還有「十里」之遠，因此要畫出「蛙聲」，非一般人所能做到。然而，齊白石老人卻能表現得恰到好處，給觀者留下了很大的聯想空間。在這幅畫的布局上，齊白石先生採用潑墨法，畫出一道山泉，在左右對應的山石中順流而下，小蝌蚪則在嘩嘩作聲的山溪中遊動，呈現出一派蛙聲兆豐年的美好景象，構圖巧妙，形象生動，給人以美的享受。如果去掉畫中題款，人們看到的只不過是幾隻蝌蚪在水中遊蕩，缺乏了畫面意境感，主題自然也就難以體現出來。因此，一幅繪畫作品必須有一個概括明確的畫題予以對照，畫龍點睛，做到「畫中有詩」、「詩中有畫」，使觀賞者很容易領會到畫面複雜的內容和作者深邃的構思。
二、題款可以補救畫面之不足
畫面中的題款不僅本身內容豐富，形式優美，而且還具有烘托、深化畫面意境的審美作用，並以此增強畫面的整體美。畫家往往應用題款來補充畫面空虛，在不平衡中求得平衡。一幅中國畫，無論是表現什麼內容，也無論是工筆還是寫意，往往都有較空虛的部分，但空虛雖包括空白，但不能簡單認為是空白，一般來說，觀察畫面，若有重心失度的傾向，可在空虛部分題款，使布局更加緊湊，使空虛得到補充，使畫面得到平衡。例如黃賓虹的一幅山水作品，畫中山石、樹木、屋船均集中在下部，上部較為空虛，黃賓虹便將一首詩題於空白處。雖然題字較多，但與下面景物比較，下部容量和筆墨仍較厚重，沒有出現上下份量對稱失衡之弊。同樣，如果一幅畫左右失去平衡了，也可在畫的左側或右側題款，以求左右平衡。可見，中國畫題款是畫面的重要組成部分，它可以使構圖完整，上下左右均衡勻稱，產生一種結構美。
三、題款具有文學性和社會性
對於中國畫而言，一幅優秀的作品，就是文學、書法、繪畫、篆刻藝術的完美結合。文學與繪畫的密切結合，源遠流長。從漢代開始，畫家就有在畫上題字的傳統，只不過那時的結合形式是文學配合繪畫，如東漢武氏祠石窟畫像中有一「曾參殺人」的故事，在圖中左上角題的贊語是：「曾子質孝，以通神明……後世凱式，以正模綱。」除了在繪畫作品上直接題寫畫贊，在漢代，一些文人學者也把畫贊作為一種特殊的藝術形式，創作了許多優秀的作品。到了魏晉南北朝時期，文學與繪畫的結合達到了又一個高峰期。在這一時期，藝術成就最高的是顧愷之，他的一些畫就是以文學作品為題材的，如《女史箴圖》《洛神賦圖》等。隋唐時期，這一時期的畫題充滿了詩意，詩人杜甫就寫了不少題畫詩。唐代著名詩人、畫家王維是詩畫結合的開創者，即畫是無聲詩，詩是有聲畫。王維的詩畫能充分表達心聲，對後世產生了極大的影響。董其昌說「文人之畫，自王右丞始。」蘇軾說「味摩詰之詩，詩中有畫；觀摩詰之畫，畫中有詩。」到了宋明時期，隨著文人畫地位的提高，身兼書法家和畫家的文人士大夫們更是熱衷於在畫面上大量題詩，如宋代的趙佶，明代的文徵明、沈周、唐寅以及石濤、揚州八怪等人也都喜歡把篇幅較長的詩詞題於畫面。由此可見，題款具有文學性，是與文學息息相通的。
對於題款的社會功能，潘天壽先生曾指出：吾國繪畫，自北宋以來，題款之風漸起，元明以後尤甚……治印一科，亦隨之蓬勃開展。因此印學，亦與詩文、書法，密切結合於畫面上不可分割矣。吾故曰：「畫事不須三絕，而須四全。四全者詩、書、畫、印是也。」①可見題款具有參與書畫文化創造的功能，這是題款一個十分重要的社會功能。
四、題款有助於保存，還有助於鑑定書畫的真偽
我國繪畫的畫題內容繁多，豐富多彩，有人物、山水、花鳥、蟲魚、走獸，也有歷史故事、宗教風俗等等。可以說有一幅繪畫，就有一個題款。古代畫作到了現代，許多都有毀損，而這些畫題，仍著錄在各種古籍中，可為後人參考。由於畫題可以移寫記錄，所以它的壽命遠比繪畫悠久，也比較實用，更容易保存。隨著社會經濟的發展，中國畫的商品價值逐漸提高，到了北宋時期，由於貴族、士大夫及商人對中國畫的需求量迅速增加，所以贗品也隨之泛濫。從歷史上看，書畫家的名氣越大，其作品的仿製品便越多，所以鑑定書畫真偽就顯得尤為重要。對於畫家作品的個人風格與特點及書畫的時代特徵固然是鑑定書畫真偽的主要依據，但有的贗品畫本身難以辨別真偽，往往在題款和印章上露出了馬腳。例如，有一幅清代畫家的寫意人物畫，幅面已經殘破，並有揭裱和修復的痕跡，經查著錄，該畫家善畫人物，也善畫山水，還工詩文，精篆刻，但畫中只落一窮款，蓋一方印章，而印章並非名章，而是文為「生有畫癖」的閒章。更使人可疑的是，畫是生宣紙的筆墨效果，而題款的字跡卻成為熟宣紙的效果，墨跡浮在紙的表層，並有筆劃脫落，顯然是偽款。其實，贗品中造的項目越多，破綻也就越多。為了能鑑別畫作的真偽，有些畫家將室名、別號題入畫內，這也為後世的書畫鑑定提供了重要依據，如陳洪綬最愛將「老蓮洪綬」題在一起。故題款不僅有助於保存，還可以鑑定書畫的真偽。
總之，一幅中國畫如果經過恰當的題款，不僅可以「錦上添花」，而且還能「點石成金」。不管是對於畫家自身的情感而言，還是對於畫面的需要而言，倘若題款的位置或題款的表現形式不當，都會直接影響到畫面的整體美，非但不能「錦上添花」，反而會弄巧成拙，破壞了畫面。所以題款的書法及位置必須與畫面協調配合。在中國畫構圖中，題款多數放在最後，根據構圖整體大的氣勢和畫面各個局部的組合來選擇恰當的題款位置。鄭績曾指出題款的位置的一般規則：一是款字與畫的頂邊保持一定距離，不能侵占為畫通氣的「靈光」，二是不要寫成方塊，要有錯落變化。所以題款的位置必須特別講究，包括行數、單款、雙款還是多款。同樣題款的字體風格和大小也得講究，也要與畫面相稱。鄭績認為：「山石蒼勁，易款勁書；林木秀致，當題秀字；意筆用草，工筆用楷。」②古人云「一圖必有一款處，題是其處則稱，題非其處則不稱，畫故有由題而妙，亦有由題而敗者。」說的就是這個道理。畫中題款在我國已有上千年的歷史，在中國畫歷史的發展中形成了一種獨特的藝術形式，具有獨特的審美價值，得到歷代畫家及鑑賞家的衷愛，對於中國畫的發展及鑑藏起到了積極的指導作用，對畫面整體美的構成有著繪畫不可替代的作用。它把中國優秀的詩、文、書法藝術融入了中國畫中，使其情境交融達到了最高境界，使其內涵更加豐富，在世界藝術之林獨具特色，在某種程度上已經成為民族繪畫的象徵，成為民族風格不可缺少的一部分。潘天壽先生曾說過，題款「是祖國傳統藝術上的一種特有形式，至為珍貴的。」③
注 釋：
①金學智.中國書法美學（下冊）[M].南京：江蘇文藝出版社，１９９７.1110.
②葛路.中國古代繪畫理論發展史[M].上海：上海人民美術出版社，１９８２.163.
③潘公凱.潘天壽談藝錄[M].杭州：浙江人民美術出版社，１９８５.141.
參考文獻：
（1）王靖憲.潘天壽美術文集[M].北京：人民美術出版社，１９９９.
（2）聖璞.談中國畫的題款[J].遼寧教育學院學報，１９９８（7）.
（3）孫韜成.中國畫題款之管見[J].浙江大學學報（社會科學版），２００１（１）.
（4）崔谷平.中國畫的題款與鈐印[J].新疆藝術，１９９７（３）.
（5）張岩.試論中國畫的題款與題跋[J].陝西師範大學學報（哲社版）,２００１（６）.
（6）秦全增.題款在中國花鳥畫中的作用新解[J].南陽師範學院學報（社會科學版),２００３（１０）.
（7）嚴建國.中國畫題款初探[J].聊城大學學報（哲學社會科學版),２００２（5）.
（8）李福順.中國美術史[M].北京：高等教育出版社，２００３.７.
（責任編輯 徐陽）
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