水粉畫常識
色彩對比色：
紅---綠
黃---紫
藍---橙
以上三組顏色既是對比色又是互補色，在色彩畫中的應用十分廣泛，在這三組色的應用中需要注意的是不能用過純的,顏色去作畫（不加以調和的對比色），否則畫面會出現「火」的現象，即平時人們所說的「大紅大綠」----特別俗氣。漂亮的顏色是在灰色調之中的微妙變化和對比，對比色應該統一在一個畫面的整體色調中，所有的對比運用都不能超過整體。即在整體之中求變化（畫面的統一性）。
黃+藍=綠
紅+藍=紫
紅+黃=橙
紅+藍+黃=黑（灰）
白色和黑色都是灰色，白色是灰色之中較純較亮的顏色，而黑色則是較暗的較髒的灰色
淺談色彩對比
色彩對比：兩種以上的色彩，以空間或時間關係相比較，能比較出明顯的差別，並產生比較作用，被稱為色彩對比。該想像分為兩大類：同時對比和連續對比。
色相對比因色相之間的差別形成的對比。當主色相確定後，必須考慮其他色彩與主色相是什麼關係，要表現什麼內容及效果等，這樣才能增強其表現力。將相同的橙色，放在紅色或黃色上，我們將會發現，在紅色上的橙色會有偏黃的感覺，因為橙色是由紅色和黃色調成的，當他和紅色並列時，相同的成份被調和而相異部份被增強，所以看起來比單獨時偏黃，以其他色彩比較也會有這種現象，我們稱為色名對比。 除了色感偏移之外， 對比的兩色， 有時會發生互相色滲的現象， 而影響相隔界線的視覺效果， 當對比的兩色， 具有相同的彩度和明度時， 對比的效果越明顯， 兩色越接近補色， 對比效果越強烈。
明度對比因明度之間的差別形成的對比。（檸檬黃明度高，藍紫色的明度低，橙色和綠色屬中明度，紅色與藍色屬中低明度）。明度對比 將相同的色彩，放在黑色和白色上，比較色彩的感覺，會發現黑色上的色彩感覺比較亮，放在白色上的色彩感覺比較暗，明暗的對比效果非常強烈明顯，對配色結果產生的影響，明度差異很大的對比，會讓人有不安的感覺。
純度對比 一種顏色與另一種更鮮艷的顏色相比時，會感覺不太鮮明，但與不鮮艷的顏色相比時，則顯得鮮明，這種色彩的對比便稱為純度對比.
補色對比 將紅與綠、黃與紫、藍與橙等具有補色關係的色彩彼此並置，使色彩感覺更為鮮明，純度增加，稱為補色對比。（視覺的殘像現象明顯）。
冷暖對比 由於色彩感覺的冷暖差別而形成的色彩對比，稱為冷暖對比。（紅、橙、黃使人感覺溫暖；藍、藍綠、藍紫使人感覺寒冷；綠與紫介與其間），另外，色彩的冷暖對比還受明度與純度的影響，白光反射高而感覺冷，黑色吸收率高而感覺暖。
環境色及色彩的冷暖色彩的互相關聯性
宋老師所講的：
「你中有我，我中有你」是對物體色彩的關聯性的高度概括。在色彩畫中環境色的影響應該得到夸和肯定，眾所周知，物體的色彩是靠光來表現的，有光才有色彩，沒有光線則整個世界都是一片黑暗。色彩是受光的影響才出現的。光會照射在一個物體上，也會照射在另外一個物體上，那麼照射在這個物體上的光線反射到靠近它的另外一個物體上去，另外的那個物體上就有了這個物體上的顏色。這就是環境色。即物體在某一個特定的時間地點光源下所處的一個環境對它的影響的顏色，還需要注意的是，無論怎麼誇張環境色和對比色，最重要的是不可以讓觀眾感覺到已經改變了物體所固有的顏色。這才是好的環境色處理。 可以想像，不同的光源對物體的影響是不同的，也就是說在不同的光源下物體的色彩也是不同的，這就牽扯到了一個冷暖的問題，一般來說，自然光下，在室內的物體通常是暗部暖亮部冷，這是受光源影響而出現的現象，為什麼呢？光源是冷的，光源照射在亮部，那麼物體的亮部自然就是冷的了。通過色彩的對比知識我們知道，亮部冷，那麼暗部就只有比亮部暖了。這就是為什麼說室內的物體是暗部暖的原因。
在一幅好的色彩作業中我們可以發現，除對比色的運用以外，往往還有鮮灰對比和明暗對比，即近處的物體色彩鮮艷，遠處的物體要灰一點，靠光源近的物體要亮一點，靠光源遠的物體要暗一點。方能拉開空間，表達出體積的感覺。有很多時候有的人在看畫的時候會說：「這裡哪來這麼一筆顏色呢？」「我怎麼看不出來有這筆顏色呢？＂這就是沒有用對比的眼光去看色彩，舉個例子，一塊紅色的襯布放在一塊白色襯布上，那麼我在處理白色襯布的色彩上肯定會
加入一定量的綠色，至少靠近紅布的位置應該有，而不是大量＂為了銜接＂而出現的紅色．這樣的色彩才會漂亮，最後出現的效果才會不＂平＂，畫面才能有色彩。
白色的問題
粉
很多人說畫面的粉就是因為白色加的太多，這是對的，前面我已經講到了光的作用，物體的光感就是靠白色表現的，在水粉畫中，白粉就是光，所以一定要敢於加白，但是是不是整個畫面都加白，或者白粉越多越好呢？ 答案是否定的，物體的暗部是不能加粉的，如果把大量的白加在了暗部，那麼 這就叫做「粉」了如果你想在畫面中得到強烈的光感，只有把白加在恰當的位置，而不是整個畫面亂塗一氣
後註：
總而言之，要想畫好色彩，只有充分運用對比與光影的表現，多去觀察，多去比較，多按正確的方法去作畫而不是走歪門斜道（譬如摳局部，用髒色起稿等）。也只有這樣，才有可能縮短通往高等美術院校的艱難訓練
色彩對比色：
紅---綠
黃---紫
藍---橙
以上三組顏色既是對比色又是互補色，在色彩畫中的應用十分廣泛，在這三組色的應用中需要注意的是不能用過純的,顏色去作畫（不加以調和的對比色），否則畫面會出現「火」的現象，即平時人們所說的「大紅大綠」----特別俗氣。漂亮的顏色是在灰色調之中的微妙變化和對比，對比色應該統一在一個畫面的整體色調中，所有的對比運用都不能超過整體。即在整體之中求變化（畫面的統一性）。
黃+藍=綠
紅+藍=紫
紅+黃=橙
紅+藍+黃=黑（灰）
白色和黑色都是灰色，白色是灰色之中較純較亮的顏色，而黑色則是較暗的較髒的灰色
淺談色彩對比
色彩對比：兩種以上的色彩，以空間或時間關係相比較，能比較出明顯的差別，並產生比較作用，被稱為色彩對比。該想像分為兩大類：同時對比和連續對比。
色相對比因色相之間的差別形成的對比。當主色相確定後，必須考慮其他色彩與主色相是什麼關係，要表現什麼內容及效果等，這樣才能增強其表現力。將相同的橙色，放在紅色或黃色上，我們將會發現，在紅色上的橙色會有偏黃的感覺，因為橙色是由紅色和黃色調成的，當他和紅色並列時，相同的成份被調和而相異部份被增強，所以看起來比單獨時偏黃，以其他色彩比較也會有這種現象，我們稱為色名對比。 除了色感偏移之外， 對比的兩色， 有時會發生互相色滲的現象， 而影響相隔界線的視覺效果， 當對比的兩色， 具有相同的彩度和明度時， 對比的效果越明顯， 兩色越接近補色， 對比效果越強烈。
明度對比因明度之間的差別形成的對比。（檸檬黃明度高，藍紫色的明度低，橙色和綠色屬中明度，紅色與藍色屬中低明度）。明度對比 將相同的色彩，放在黑色和白色上，比較色彩的感覺，會發現黑色上的色彩感覺比較亮，放在白色上的色彩感覺比較暗，明暗的對比效果非常強烈明顯，對配色結果產生的影響，明度差異很大的對比，會讓人有不安的感覺。
純度對比 一種顏色與另一種更鮮艷的顏色相比時，會感覺不太鮮明，但與不鮮艷的顏色相比時，則顯得鮮明，這種色彩的對比便稱為純度對比.
補色對比 將紅與綠、黃與紫、藍與橙等具有補色關係的色彩彼此並置，使色彩感覺更為鮮明，純度增加，稱為補色對比。（視覺的殘像現象明顯）。
冷暖對比 由於色彩感覺的冷暖差別而形成的色彩對比，稱為冷暖對比。（紅、橙、黃使人感覺溫暖；藍、藍綠、藍紫使人感覺寒冷；綠與紫介與其間），另外，色彩的冷暖對比還受明度與純度的影響，白光反射高而感覺冷，黑色吸收率高而感覺暖。
環境色及色彩的冷暖色彩的互相關聯性
宋老師所講的：
「你中有我，我中有你」是對物體色彩的關聯性的高度概括。在色彩畫中環境色的影響應該得到夸和肯定，眾所周知，物體的色彩是靠光來表現的，有光才有色彩，沒有光線則整個世界都是一片黑暗。色彩是受光的影響才出現的。光會照射在一個物體上，也會照射在另外一個物體上，那麼照射在這個物體上的光線反射到靠近它的另外一個物體上去，另外的那個物體上就有了這個物體上的顏色。這就是環境色。即物體在某一個特定的時間地點光源下所處的一個環境對它的影響的顏色，還需要注意的是，無論怎麼誇張環境色和對比色，最重要的是不可以讓觀眾感覺到已經改變了物體所固有的顏色。這才是好的環境色處理。 可以想像，不同的光源對物體的影響是不同的，也就是說在不同的光源下物體的色彩也是不同的，這就牽扯到了一個冷暖的問題，一般來說，自然光下，在室內的物體通常是暗部暖亮部冷，這是受光源影響而出現的現象，為什麼呢？光源是冷的，光源照射在亮部，那麼物體的亮部自然就是冷的了。通過色彩的對比知識我們知道，亮部冷，那麼暗部就只有比亮部暖了。這就是為什麼說室內的物體是暗部暖的原因。
在一幅好的色彩作業中我們可以發現，除對比色的運用以外，往往還有鮮灰對比和明暗對比，即近處的物體色彩鮮艷，遠處的物體要灰一點，靠光源近的物體要亮一點，靠光源遠的物體要暗一點。方能拉開空間，表達出體積的感覺。有很多時候有的人在看畫的時候會說：「這裡哪來這麼一筆顏色呢？」「我怎麼看不出來有這筆顏色呢？＂這就是沒有用對比的眼光去看色彩，舉個例子，一塊紅色的襯布放在一塊白色襯布上，那麼我在處理白色襯布的色彩上肯定會
加入一定量的綠色，至少靠近紅布的位置應該有，而不是大量＂為了銜接＂而出現的紅色．這樣的色彩才會漂亮，最後出現的效果才會不＂平＂，畫面才能有色彩。
白色的問題
粉
很多人說畫面的粉就是因為白色加的太多，這是對的，前面我已經講到了光的作用，物體的光感就是靠白色表現的，在水粉畫中，白粉就是光，所以一定要敢於加白，但是是不是整個畫面都加白，或者白粉越多越好呢？ 答案是否定的，物體的暗部是不能加粉的，如果把大量的白加在了暗部，那麼 這就叫做「粉」了如果你想在畫面中得到強烈的光感，只有把白加在恰當的位置，而不是整個畫面亂塗一氣
後註：
總而言之，要想畫好色彩，只有充分運用對比與光影的表現，多去觀察，多去比較，多按正確的方法去作畫而不是走歪門斜道（譬如摳局部，用髒色起稿等）。也只有這樣，才有可能縮短通往高等美術院校的艱難訓練
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