色彩靜物教學與輔導
一、色彩感覺的培養
要畫好一張好的色彩靜物，首先要注意培養自己的色彩感覺能力，因為只有感覺的東西才能被準確的表現出來。在評價一幅色彩作品時經常會聽到這樣的話：「某某同學的這幅畫色彩感覺很好」;或者說：「某某同學的這幅色彩感覺不是很好，但素描關係很好」。這兩句話，其實是指色彩以感性為主素描以理性為主的道理。
那麼如何培養色彩感覺能力呢?首先色彩感覺的好壞有先天、後天培養之分。有的同學先天就對色彩感覺特別敏感，看任何物體色彩都很豐富。有的則對物體的色彩變化翻譯較弱，看來看去只有固有色。但是完全可以通過後天的培養來達到很好的色彩感覺。首先要理解色彩原理，在此基礎上，選擇光色相對穩定的畫室里進行深入的寫生，仔細地觀察各種光影現象和色彩關係，研究各種不同物體的固有色，在不同情況下的光源色、環境色的變化。每當光源色起變化時物體的環境色就會跟著變化。比如，當光源色偏冷時，處在物體暗部的色彩就會偏暖，相反當光源色偏暖時，處在物體暗部的色彩就會偏冷。。另外，同類色、色彩漸變的素描關係不能當成冷暖關係來塑造。比如，一塊藍色襯布，有同學就會把襯布的暗部用普藍，中間色用鈷藍，亮部用湖藍來塑造。這就是用同類色塑造物體，只有明暗關係沒有色彩關係的錯誤畫法。正確的方法是首先確定光源色的冷暖，如光源色為冷色，那麼藍襯布的受光部應為湖藍色，而背光部應該為偏藍紫色或藍色加熟褐的暖色來畫，這樣就可以把色彩關係塑造出來了。
整個色彩表現過程，就是對色彩關係的分析、比較的過程。加強色彩「小色稿」的訓練是有效似的措施之一。「小色稿」畫幅小，從而避開了細部描繪，促使學生從大關係、色彩感覺上用功。同時還可以解決構圖、大色塊的組合和色調的問題。
二、構圖方法的訓練
擺靜物是課堂教學中一個重要環節，它能體現教師的審美趣味和表現意圖，也是調動學生繪畫慾望的前提。擺設靜物應考慮到內容上和各物體之間的相互聯繫。要特別注意大色塊的和諧統一，主次要分明。每次、每組靜物都要有明確的色彩傾向，以便學生掌握和接受全面的訓練。除教師外，可安排學生自己擺靜物，這會使他們的審美能力、色彩意識和構圖意識受到直接的鍛鍊，有助於專業水平的提高。
三、調色原理與技法
很多學生似乎有一個共同的看法：「觀察容易調色難」。的確，能看出色彩和能調出色彩還有相當大的距離。觀察是一種思維方式或認識方法，具有一種引導性。而調色卻是一個具體的技術性的問題。調色的過程就是實驗的過程，用哪兩種或三種顏色相調配可以達到預想效果，並不是固定不變的程式。為此可從三個方面考慮：
1、克服固有色的影響，強化環境色
固有色對初學者更加頑固。作為寫生色彩恰恰需排斥固有色，要考慮周圍環境對物體的影響。這種影響有時強，有時弱，但不同程度的都存在。要注意冷色中尋找暖色，暖色中尋找冷色，即「你中有我，我中有你」。這樣調出來的色彩就不會單調，並且有呼應。
2、克服習慣用色，拓寬調色思路
每個人都存在習慣用色，藝術修養高者則升華為個性或特色。然而作為考生往往轉化為單調，最明顯的是幾幅畫擺在一起，自覺不自覺地出現雷同感，在調色中要有意識地多變化一下思路。如畫蘋果的綠，有的同學總是去蘸綠色或加點黃和白，已養成習慣。那麼請你用中黃或檸檬黃加點黑試試，仍然能調出蘋果的綠色，這種綠色更沉著，效果更佳。
3、克服「和泥巴」，注意用色數量
在調色過程中切忌的是「和泥巴」，即把所需的顏色放在一起調和、調勻。要克服自己，蘸了兩種以上顏色之後，將筆翻幾下即可，使顏色混合得既不生也不熟，達到所要的「飽和度」。當畫到畫面上時，用筆的過程又是一次最生動的調色過程。
此外用筆的方法也很重要。具體的用筆、筆觸的擺放通常是結合物體的形體的轉折關係來表現的。同時還要考慮到不同物體用色的濃淡和質感差別等因素。(列賓美院）
四、色調的組織與安排
色調是指繪畫對象或畫面色彩的總傾向。可傾向於暖色或冷色、亮色或暗色、綠色或紅色等等。一幅好畫，必有其表達一定意境的色彩總傾向，才能使人看起來賞心悅目。
繪畫中色調的表現方法常見有以下幾種：
1、從光源色、環境色與固有色的相互關係中把握色調、表現色調;
2、以同類色、類似色為主組織色調，構成色調;
3、運用對比色組織色彩，運用色彩的對比、呼應和均衡的方法，構成色調;
4、用色塊面積的大小適當變化組織色彩，構成色調。
這些方法，在作品中常常結合在一起。不能把它們斷然分開。還要注意的是，色彩的觀察、理解和表現不單純是一個色彩技法問題，它還與作者的思想、感情密切關聯。因此人們常說：「色調即情調」。
一、色彩感覺的培養
要畫好一張好的色彩靜物，首先要注意培養自己的色彩感覺能力，因為只有感覺的東西才能被準確的表現出來。在評價一幅色彩作品時經常會聽到這樣的話：「某某
那麼如何培養色彩感覺能力呢?首先色彩感覺的好壞有先天、後天培養之分。有的同學先天就對色彩感覺特別敏感，看任何物體色彩都很豐富。有的則對物體的色彩
整個色彩表現過程，就是對色彩關係的分析、比較的過程。加強色彩「小色稿」的訓練是有效似的措施之一。「小色稿」畫幅小，從而避開了細部描繪，促使學生從大關係、色彩感覺上用功。同時還可以解決構圖、大色塊的組合和色調的問題。
二、構圖方法的訓練
擺靜物是課堂教學中一個重要環節，它能體現教師的審美趣味和表現意圖，也是調動學生繪畫慾望的前提。擺設靜物應考慮到內容上和各物體之間的相互聯繫。要特
三、調色原理與技法
很多學生似乎有一個共同的看法：「觀察容易調色難」。的確，能看出色彩和能調出色彩還有相當大的距離。觀察是一種思維方式或認識方法，具有一種引導性。而
1、克服固有色的影響，強化環境色
固有色對初學者更加頑固。作為寫生色彩恰恰需排斥固有色，要考慮周圍環境對物體的影響。這種影響有時強，有時弱，但不同程度的都存在。要注意冷色中尋找暖色，暖色中尋找冷色，即「你中有我，我中有你」。這樣調出來的色彩就不會單調，並且有呼應。
2、克服習慣用色，拓寬調色思路
每個人都存在習慣用色，藝術修養高者則升華為個性或特色。然而作為考生往往轉化為單調，最明顯的是幾幅畫擺在一起，自覺不自覺地出現雷同感，在調色
3、克服「和泥巴」，注意用色數量
在調色過程中切忌的是「和泥巴」，即把所需的顏色放在一起調和、調勻。要克服自己，蘸了兩種以上顏色之後，將筆翻幾下即可，使顏色混合得既不生也不熟，達到所要的「飽和度」。當畫到畫面上時，用筆的過程又是一次最生動的調色過程。
此外用筆的方法也很重要。具體的用筆、筆觸的擺放通常是結合物體的形體的轉折關係來表現的。同時還要考慮到不同物體用色的濃淡和質感差別等因素。(列賓美院）
四、色調的組織與安排
色調是指繪畫對象或畫面色彩的總傾向。可傾向於暖色或冷色、亮色或暗色、綠色或紅色等等。一幅好畫，必有其表達一定意境的色彩總傾向，才能使人看起來賞心悅目。
繪畫中色調的表現方法常見有以下幾種：
1、從光源色、環境色與固有色的相互關係中把握色調、表現色調;
2、以同類色、類似色為主組織色調，構成色調;
3、運用對比色組織色彩，運用色彩的對比、呼應和均衡的方法，構成色調;
4、用色塊面積的大小適當變化組織色彩，構成色調。
這些方法，在作品中常常結合在一起。不能把它們斷然分開。還要注意的是，色彩的觀察、理解和表現不單純是一個色彩技法問題，它還與作者的思想、感情密切關聯。因此人們常說：「色調即情調」。
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