詳談花卉攝影攝影藝術中，花卉攝影，與風光攝影、人像攝影一樣，已成為一個單獨的門類，它以花卉為主要創作題材和攝影對象，花卉攝影或指天然的與人工培植的盆景或共卉為主的靜物以及花鳥蟲魚等。
花卉攝影，在技法上有許多特殊的要求，與人像、風光攝影有很多不同之處。花卉攝影中背景的處理背景的處理，是決定花卉攝影作品好壞的重要因素。背景，在花卉攝影構圖上，起著陪襯和烘托主題作用，拍攝彩色照片，尤其重要。
背景在畫面上，不是被攝的主要對象，但它在畫面上戰友著較大的面積越是花卉簡練的構圖，背景所戰友的面積就越大，這是花卉攝影中一個不可忽視的因素。背景的處理，方法是較多種多樣的，主要分為兩類。
第一類是利用自然條件選擇背景因勢利導，就地取材自然景物中，如天空、地面、草叢、湖水、樹林等，都可以選作背景。例如，拍攝一幅以荷花為題材的特寫畫面，背景就可以多樣變化，仰拍可用藍天作背景。俯拍可以用水光倒影作背景，平拍或斜拍可襯以蓮葉作背景。如果把荷花推遠到中景，以蓮葉和湖光山色為背景，得出效果各自不同。
第二類是人工布置背景用彩色紙或彩色布襯托到花卉背景後便可。但背景用色純度和明度都不能過高。通俗說法，就是顏色不宜過鮮，過淺，背景色的色相與主體花卉色相的關係以對比色和類似? 好。
背景用色，一般採用較深暗，有時從效果需要，也可以用淺色調，高調來處理，但應含有較多的灰色，否則喧賓奪主，背景色顯得太刺眼，會破壞主體和畫面的整體化。花卉攝影如何使用閃光燈用閃光燈拍攝花卉的優點在於可以隨意調整閃光燈的角度和亮度，閃光燈加濾色片後，可以任意改變花卉的顏色，人為地製造一些不同的造型和色調。
拍攝器材應準備三腳架和單鏡頭反光照相機，最好使用長焦鏡頭或中、長焦距微距鏡頭。閃光燈花卉攝影一般要在光線較暗或全黑的環境下進行，閃光燈是主要照明光源，可用一支或多支閃光燈。如果相機距拍攝體較近，則應使用長一些的閃光燈連線及同步器。背景最好選擇各種色布，可儘量避免反光;根據需要進行多次曝光拍攝時，則必須使用三腳架，以便控制花卉的具體位置。在操作時更要細心，調整好每個細節。
另外，閃光燈花卉攝影要注意不管是在室內還是在室外拍攝，都要計算好單燈或多燈的指數標準，以避免曝光出現失誤。花卉攝影的近攝技法近攝，是花卉攝影的重要和必要的技法之一。
從技法上講，是近距離進行拍攝，它能使被攝主體的聚集距離比用標準鏡頭聚集更近一些，成像更大一些的攝影手段。常見的花朵，只有幾公分大，我們使用普通相機的標準鏡頭，不容易取得理想的構圖和畫面，因為一般的標準鏡頭最近只能在0.6米處結焦，可是花朵大小適中的畫面和構圖。近攝的方法，是在標準鏡頭上裝接附加裝置或更換其它鏡頭。通常，人們在標準鏡頭上加裝附加透鏡。在不更換標準鏡頭的情況下，可用以下的辦法進行近攝。在標準鏡頭前加裝近攝鏡，加裝後使物距縮短距離拍攝近攝鏡通常規格有一號、二號，使用時可根據要求選用，也可同時使用。
另一種辦法是在相機的機身與標準鏡頭之間加裝接筒和皮腔或增距鏡。加裝後，使鏡頭與底片之間的距離拉長，被攝物與鏡頭的距離縮短，成像比例增大。其次還有其它近攝的方法。那就是更換相機的標準鏡頭，用於近攝的鏡頭有中焦距和長焦距鏡頭，。採用這些不同方式進行近攝，都能達到預期的理想效果。
花卉攝影的構圖技巧花卉攝影的構圖，最基本的要求是主體突出，構思新穎，造型優美。在具體上來說，它是由色彩、成像、影調、層次、線條、虛實等綜合組成的統一體。因此，花卉攝影的構圖目的，是使主題思想通過選擇對象，運用各種造型手段，獲得真實、生動、完美的形象及寓意深刻，富有韻味的意境。不同的花卉，有著不同的品格和風韻，如玫瑰的高潔，荷花的純貞、蘭花之幽雅，菊花之清芬。線棉之挺拔等，都應採用不同的構思，徒刑的手段和表現形式，表現出花卉各自的品格和特點。色彩，這是花卉彩色攝影的取材，立意的先決條件，選定了花色後，就要考慮與主體相配合的景物色彩，這叫做構圖中的色彩配合。
畫面上，最好既有一個基調，又有各色之間的細微對比與協調。角度：角度是指拍攝時照相機與花卉兩點之間的直線同政黨平視線或垂直線相關聯所構成的角度。俯拍，仰拍，偏左偏右拍，都會形成高低左右不同的種攝影角度。角度稍微變化，也會對構圖發生影響，所以，為選擇適合的拍攝角度，是不惜時間和精力進行精雕細磨的。一般來說，在便於觀賞的花圃或花壇里拍攝花卉，多彩俯視角度拍攝。但拍攝樹上的紅棉，水中的荷花，湖上的睡蓮，有時角度就不大容易選擇。但越是不容易拍攝的，越是想辦法去尋找最理想的角度，做到有所突破，有所創新。影調與層次：影調主要是指花卉受照射光的影響，而產生的明暗層次。用正面光拍攝的花卉，影調明朗。用逆光拍攝，影調較暗。用側光拍攝，葉片和花瓣上就會有明暗，層次分明。要產生各種的影調，都有著各自的特殊效果。明調清新，暗調深沉，層次較多的中間調明快樂。淺色的花卉，適宜用明調錶現。深色的花卉適宜用暗調錶現，不論明暗影調，都應著力去表現花卉的層次，不講究影調，花的質感就不能很好地表現，沒有層次，就表現不出花卉的立體感，特別是花卉攝影，應在真實地再現花卉色彩的前提下，追求影調和層次效果。
線條：線條是花卉攝影最重要的一個因素，沒有線條，就沒有花卉的形態。在一幅花卉作品中，線條好比骨架，色彩好比肌膚，缺一不可。在拍攝考慮構圖時，要注意分析被攝花卉線條的曲直、粗細、疏密、遠近、高低、長短、主次、虛實，善於有取捨地加以選擇和利用，使線條在畫面上即有對比，又配合得體。在線條的選擇上，特別要注意花卉的性格和特點，是不可忽視的。虛實：虛實在攝影藝術中，是構圖因素中一個特有的表現手段，它是藉助於鏡頭的特性完成的。運用虛實對比，目的是為突出主題，喧染氣氛，增強藝術效果。攝影中的虛實，有不同的含義。實是聚焦求得主體清晰，逼真的基本技法要求。而虛呢，則是藝術上的要求，虛的方式多種多樣，前虛、後虛、虛左、虛右，稍虛，局部虛、大面積虛，虛掉影響主題的不必要的景物等，目的是使主題形象更突出化、藝術化，達到一定的藝術效果。產生虛實的藝術效果，通常是藉助鏡頭的特性，通過光圈的運用控制景深達到虛實的效果，鏡頭的特性與影響景深的因素有 3點：
A：鏡頭的焦距越長，景深範圍越小。
B：光圈越大，景深範圍越小。
C：拍攝物距越近，景深範圍越小。
知道了這個原理，在拍攝花卉時，就要注意把主體花卉置於在有效景深構圖之中，利用景深的作用和原理，有意識地縮小景深，使畫面產生虛實效果，增強畫面藝術感染力。花卉攝影的意境創造花卉攝影是一個表現難度很高的題材，很多影友拍攝的花卉照片，儘管形象逼真，色彩艷麗，但卻失於直白，一覽無餘，成了記錄式的花卉品種介紹。究其原因，主要是缺少意境而有形無神，作品少了藝術的表現力，自然難以感人。意境是藝術創作和藝術欣賞中衡量作品藝術美的一個重要標準，在中國古代文論、畫論中，有許多有關意境的論述。
在這些論述中，道出了藝術創作的真諦：只有融入作者對生活的真知灼見、真情實感，並藉助嫻熟的藝術表現技巧，寫景狀物，做到寓情於景，情景交融，作品才具有深長的意境和豐富的內涵，才能有較強的藝術感染力和長久的藝術生命力。這些見解，均為花卉攝影提供了很好的借鑑。花卉攝影中最易出現的失誤，是攝影者為花卉自身所固有的形態美和色彩美所惑，在簡單取景後即頻按快門，結果流於記錄而絕少成功。
筆者酷愛花卉攝影，經認真總結，亦有了一些花卉攝影創作的體會。
一、選擇生動形象，以形寫神。花卉攝影中意境的創造，必須通過生動的花卉形象來傳達。沒有生動的形象，意境的表達便無所依附;但僅追求花卉形象的逼真，不經一番認真的選擇和縝密的構思，又很容易落入自然美的陷阱，很難以生動的形象表情達意，傳達攝影者的藝術見解與藝術構思。所以，花卉攝影中，只有經過精心選擇，在自然狀態中抓住花卉最為感人的形象特徵，才能以形寫神，創作出神形兼備、生動感人的花卉攝影作品。
二、傾注飽滿情感，以情表意。花卉攝影中的意境創造，離不開攝影者的情感表達。有情寫景意境生，無情寫景意境亡，攝影者在進行花卉攝影創作時，只有見景生情，將自己在生活中體驗到的某種情感融會到所要表現的具體形象中去，才能夠緣情取景，創作出寓情於景，借景抒情的藝術作品。今年春節期間，筆者去植物園參觀梅花展，其中一枝紅梅深深地打動了我：那剛勁挺拔的枝幹，如錚錚鐵骨一般，百折不撓的向上伸展;枝頭之上，花蕾簇簇，含苞待放，其中一朵，吐蕊綻開，清香襲人。為充分表現梅花歷盡風寒而不屈不撓的品格，我採用逆光拍攝，並運用影調控制，將背景完全壓暗，讓從樹後射來的光線，將枝幹的線條勾勒的更為剛勁，更為有力;讓那朵綻放的紅梅，剔透晶亮，更為醒目。照片衝出後，我又按拍攝時的構思，用電腦在畫面空檔處加上了鐵骨凝香的題款和一枚印章，既使畫面布局更為理想，又借國畫的表現手法，表達了一種生活的信念。
三、營造詩情畫意，含蓄抒情。花卉攝影是一種美的創造，花卉攝影的意境表達，也應該優美抒情，能帶給人美感愉悅。畢竟，盛開的鮮花是大自然賜給人類最美的景物。從這個意義上講，攝影者在進行花卉攝影創作中，不僅要充分蘊釀情感，巧妙構思立意，還應該運用光線、影調、線條等攝影語言，調動疏密搭配、色彩布局、背景處置等藝術手段，憑藉嫻熟的技術技巧，努力營造出一種極富詩情畫意，而又優美含蓄、耐人尋味的藝術氛圍，以達到狀難寫之景如在眼前，含不盡之意見於言外的境界，給人以輕鬆洗鍊，委婉動人的美感享受。《玉蘭》是我借清代畫家李方膺疏枝橫斜千萬朵，會心只有兩三枝的詩意，從滿樹盛開的玉蘭花中，攝取了那麼幾朵，欲以生動的形象，優美的情調，抒發玉蘭花的高潔之氣。是否有此意境，尚待觀者評說。
花卉攝影中光的運用陽光在一天裡變化較大，直接影響著花卉光照的角度和拍攝效果從光照度來分析，采自然光拍攝花卉，最好選擇在日出後兩小時內此時光照度較為理想，造型效果好。早晨，由於花卉生理功能的關係它吸收了一夜的營養，故花卉色澤特別鮮艷，顯得質地嬌嫩，拍攝的效果甚佳，色彩清晰，層次分明，影調明朗，反差適中。
從採光的角度上來分析，通常把自然光的採光角度劃分為五種。即正面光、側光、逆光、頂光和散射光。
採用正面光拍攝，光在畫面中分布較大，花卉受光面均勻，但缺點是花卉缺乏立體感、層次感，影調平淡。若拍攝黑白照片，效果更差，因為黑白照片的畫面效果，全靠影調的明暗來表現。
運用側光來拍攝花卉，是人們認為最理想，也是最常用的攝影用光。這種採光對花卉光照造型效果好，立體感強，層次分明，陰影和反差適度，色彩明度和飽和度對比和諧適中。
運用頂光拍攝，光線投射在花卉的頂部，正面受光少，造成畫面反差大，缺乏層次，花卉色彩還原效果差，色溫較高，照片容易偏藍故這種光線甚少運用。
運用逆光攝影，淘汰從後面照射物體，能夠勾劃出清晰的花卉輪廓線，光的造型效果好，如果花瓣質地較薄，會使之呈現透明或半透明狀，更細膩地表現出花的質感、層次和瓣片的紋理。運用這種光源，特別要注意花卉正面必須進行補光及選用較暗的背景襯托，才能更突出地表現花卉形象。
運用散射光拍攝，也是較為理想的光源，它運用靈活，不受光源的方向性局限，受光面均勻，影調柔和，反差適中。如果選擇雨後的散光拍攝會使花卉顯得更清新，光彩誘人。
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