【摘要】2018年，總書記曾在全國教育大會上就學校美育工作提出具體要求：要全面加強和改進學校美育，堅持以美育人、以文化人，提高學生的審美和人文素養。而目前很多高校在音樂學科建設中都存在只注重技術教育，而輕視美感教育的現象，導致所培養的音樂人才普遍「技術有餘，而藝術不足」。本文以視唱練耳課程為例，強調音樂學科要「回歸審美」，闡述重審美育對視唱練耳課程的必要性，並提出在課程教學中實施美育的方法途徑。
【關鍵詞】美育；視唱練耳；學科建設；審美
一、視唱練耳的課程定位與特點
隨著國內音樂教育、音樂學科的不斷發展，視唱練耳早已成為各級音樂專業院校和綜合類院校音樂專業學生的重要必修課程。基於視唱練耳課程的發展現狀，認真重審其課程定位是明確基本教學目的與任務的前提條件，也是課程有效性與合格人才培養的保障。尤其是近年來在《關於全面加強和改進學校美育工作的意見》的精神指導下，進一步認知視唱練耳課程屬性的理論基礎性、技能實踐性的綜合發展，已成為關乎人才培養方案、課堂教學與實踐、考試考核方法等一系列辦學頂層設計的重要問題。音樂學科中的大多數專業都有其專業技能，並開設了相應實訓課程，如聲樂、器樂、舞蹈……而視唱練耳作為音樂學科課程體系中的基礎課程，並不是通過直接展示音樂聽覺技能「服務」於學科和專業，需要將基礎知識結合綜合樂感，審美能力滲透於各專業技能，才能體現其作為課程的主體價值。很多院校將視唱練耳課程定位為與中國音樂史、西方音樂史樂理性質相同的純理論性課程，但就視唱練耳自身的課程特點而言，它是技術技巧加理論實踐的一門綜合基礎課，其教學包括基礎樂理、視唱、聽辨等多方面內容並形成一個有機整體。「視唱」顧名思義就是看著唱，對學生進行以識譜、唱譜為主的音樂基礎訓練；「練耳」則是以聽譜、聽辨相關聽覺練習為主的音樂基礎訓練。在教學中不論是「唱」還是「聽」，都需要教師和學生共同參與並充分實踐，因此視唱練耳課課程內容的設置與形式就不能是純技術性或純理論性。除了主修視唱練耳專業的學生，目前各級音樂專業院校和綜合類院校對其他音樂專業學生均開設了至少兩個學年的視唱練耳課程，其中一些音樂專業院校的管弦系、聲樂系、作曲系對視唱練耳課程的課時要求，更是達到了兩個半至三個學年。而其他音樂學科專業基礎課程，如中西方音樂史、樂理和聲等課程均為只開設一個學年左右，從課時量也充分體現出了視唱練耳課程的重要性。那麼視唱練耳課程對音樂學科內各專業有著怎樣的重要性呢？以聲樂專業為例，對音準、節奏的把控能力是比發聲技巧更為基礎的先決能力。在聲樂學習中，若音準、節奏不夠準確，即便具備再好的嗓音條件和再強的藝術表現力都是枉然。以表演形式為集體演唱的合唱團為例，其整體演唱水準與各成員的視唱練耳素養成正比，只有團體成員均具備良好的音準和節奏穩定性，才能在作品的排練過程中大幅度提高排練效率。而且只有在各成員確保了音準、節奏準確的基礎上，團體才能高質量地完成對作品的二度創作。
二、視唱練耳課程教學中的美育缺失
前蘇聯音樂教育家奧斯特洛夫斯基曾在其著作《基本樂理與視唱練耳教學法論文集》中提道：「視唱練耳的基本任務是組織並發展學生的音樂聽覺，訓練其積極地將聽覺運用到創作表演實踐中去。」2017年11月在中國音樂學院召開了「全國高等音樂藝術院校基本樂科課程建設學術研討會」，會議上中央音樂學院副院長周海宏教授進行了《視唱練耳專業是什麼專業？視唱練耳課是什麼課？———對視唱練耳學科實質與專業人才培養目標的思考》的發言，其中提出：「視唱練耳課程要從現行的訓練內容擴展到與音樂審美實踐密切相關的各種能力的訓練；從音樂人才培養的需求出發，視唱練耳課程的目標應發展綜合的樂感能力。」目前多數教師仍將視唱練耳的課程學習目標止於「組織並發展學生的音樂聽覺」，並沒有進一步延伸到「發展綜合的樂感能力，訓練其積極地將聽覺運用到創作表演實踐中去」。這種在教學中美育的嚴重缺失，體現在教師在課堂中只著重訓練學生視唱練習中的音準、節奏和單音、音程、和弦、旋律的單獨聽辨能力，嚴重忽視了對審美能力的培養。在此必須明確，首先，視唱練耳這門課程的學習意義從來不在於一味追求技術難度——能唱複雜的樂譜或是能聽辨出複雜的和弦，而在於通過對音準、節奏的視唱訓練以及和弦、旋律等聽辨練習使學生具備基本的音樂素養，訓練的難度適中即可。我們需要培養的是富有創造力和表現力的藝術人才，而不是只有音準、節奏的學習機器。這一價值取向也明顯體現在近年來各省聯考的視唱練耳試題難度均有不同程度的降低。其次，視唱練耳教學必須要在學生已具備一定的音樂基礎技能上進行擴展，引導學生在視唱練習曲、聽辨素材中體會和發掘每一個音符、每一個節奏型的「美」，感受不同旋律的力度、速度、調式調性「美」，提升綜合樂感。最後，教師還必須引導學生要「理論聯繫實際」，把這一系列音樂基礎能力、審美能力運用到自身的創作表演實踐中去，形成具有個性化的「音樂思維」，從而促進其專業技能的發展。總之，對任何音樂學科內專業的學生來說，良好的樂感都是音樂審美能力和音樂表現力的基礎。所以視唱練耳課程在教學中要在關注視唱、練耳基礎技能訓練的同時，著重培養學生對音樂的整體感知能力，在掌握音樂基礎知識和基本技能的基礎上培養和發展學生的審美能力和音樂表現力。
三、美育在視唱練耳課程中的有效實施
音樂教育被公認為是實施美育的重要途徑之一，而視唱練耳作為音樂學科中的重要基礎課程，理應在教學中充分實施美育，肩負起喚起人的審美體驗、陶冶情操、凈化心靈、啟迪智慧的使命。如何將美育真正落實到每一節視唱練耳課，可以從以下方面進行探索：
（一）在視唱訓練中將精唱與泛唱相結合。視唱練習曲通常篇幅短小，其中不僅有音階、模進和各調式中的變化音專項練習，也不乏大量選自古今中外的音樂名作片段。這是能讓學生不斷積累音樂素材、拓寬視野、提升審美情趣的良好途徑，但在課堂教學中卻長期沒有被合理運用甚至被完全忽視。因而，要從音程跨度、節奏節拍、強弱起伏、調式調性、風格體裁等角度來考慮，選擇具有代表性、藝術性的經典作品進行「精唱」練習。對「精唱」作品要明確其重點、難點，在課堂上進行反覆多次練習，以達成兼具技術性和藝術性的演唱為學習目標。除此之外，還要要求學生對一些重點「精唱」練習進行「背唱」。「背唱」的過程需要學生多次練習，反覆練習可以強化對調式調性、音程跨度的掌握能力，並結合基礎樂理知識加深對旋律中的樂節、樂句、樂段等樂曲的結構元素的理解，從感性認識上升為理性認識，進而提高音樂記憶力，逐漸形成具有個性化的音樂思維。而「泛唱」的目的是通過「量變產生質變」：首先是通過廣泛涉獵各類音樂體裁，進一步增強和提升學生的音樂感知能力、審美能力，同時也訓練了「拿譜即唱」的新譜視唱能力；其次是將各類視唱練習曲作為「櫥窗」，讓學生透過「櫥窗」儘可能多地了解到各種時期、各種地域、各種風格的音樂作品，積累更為豐富的音樂素材。
（二）在教學中滲透多學科知識。視唱練耳既包含音樂基礎理論又兼有音樂技能訓練的知識技能，同時也涵蓋了音樂學科中所涉及的其他有關學科知識，如基本樂理、基礎和聲、曲式分析、中西方音樂史、聲樂、器樂課等。在視唱練習和聽辨練習中將相關學科的知識整合起來，進行交叉互滲能有效完善整體音樂知識結構，提高音樂綜合審美能力。例如：在演唱選自西方歌劇片段的視唱練習曲時，可以結合西方音樂史簡介關於歌劇的背景知識，對比西洋調式與民族五聲調式的調式特點，在演唱時運用基礎聲樂發聲技巧，練習氣息的連貫和穩定。運用多學科滲透的教學手段來提升課程內容和層次，使各相關的學科在視唱練耳的學習訓練中最大限度地產生關聯，使課程成為真正意義上的「音樂基礎」課。
（三）在聽辨練習中培養對音樂音響中各組成元素的整體感知覺能力。「有聽無感」「有音無樂」是目前學生在音樂聽覺訓練過程中普遍存在的問題。在傳統聽辨訓練中，教師往往只在技術層面上強調聽辨單個音符和單個節奏型的準確性，忽視了對整體音樂音響的體驗和審美。日常真實的音樂音響聽覺中的體驗是複雜且豐富的，音樂並不是以一個個孤立的音符和節奏型的形式而存在。從音樂審美體驗、音樂感知的角度出發，完整的音樂聽覺應包含更深刻的內涵，是一種具有審美理解能力與表達能力的音樂聽覺。因此，在聽覺體驗中僅有對元素的精細化感知與分析能力是遠遠不夠的，既要訓練聽辨能力，同時也要發展綜合樂感，培養專業的「音樂聽覺的耳朵」。
（四）在課堂練習中強化音樂記憶力。音樂記憶力是深入感知音樂以及形成個性化音樂思維的基礎與必要條件。發展音樂記憶力包括精細的音響感知覺力、各音樂元素的組織加工力以及理論知識的運用能力等。任何一部音樂作品都是由不同元素結合而成的音響組織，教師在對學生進行聽辨練習時可以運用多聲部音響素材，在對音樂各組織元素進行精細劃分的感知覺能力基礎上進行擴展，加強學生對綜合音響的感知覺與組織的能力，並不斷形成音樂記憶，在潛移默化中提高審美能力和音樂創造力。視唱練耳課程以發展音樂聽覺作為基本任務，發展的是包含審美力和創造力的音樂聽覺，而不是建立在基本樂理知識體系上的元素性聽覺。在音樂學科建設中不忘初心，回歸視唱練耳課程的本質，避免學科異化，不僅有利於完善高校音樂專業人才培養理論體系，更與未來音樂學科的整體發展前景息息相關。
參考文獻：
[1]修海林.美育與音樂教育的若干理論問題[J].音樂研究,1998,(04).
[2]羅麗.美育視閾下的視唱練耳與音樂審美心理的互滲研究[J].藝術百家，2011,(z2).
[3]趙蘇.回歸本質方得始終——對視唱練耳專業與視唱練耳課程本質的再思考[J].人民音樂,2018,(07).
[4]侯軍.視唱練耳教學中樂感的培養[J].音樂創作,2018,(06).
[5]王恆昕.美育在高校藝術專業人才培養中的合理運用[J].藝術百家,2018,(04).
[6]郭聲健,鄧茜.讓藝術教育回歸「以美育人」本位[J].課程.教材.教法，2019,(10).
【關鍵詞】美育；視唱練耳；學科建設；審美
一、視唱練耳的課程定位與特點
隨著國內音樂教育、音樂學科的不斷發展，視唱練耳早已成為各級音樂專業院校和綜合類院校音樂專業學生的重要必修課程。基於視唱練耳課程的發展現狀，認真重審其課程定位是明確基本教學目的與任務的前提條件，也是課程有效性與合格人才培養的保障。尤其是近年來在《關於全面加強和改進學校美育工作的意見》的精神指導下，進一步認知視唱練耳課程屬性的理論基礎性、技能實踐性的綜合發展，已成為關乎人才培養方案、課堂教學與實踐、考試考核方法等一系列辦學頂層設計的重要問題。音樂學科中的大多數專業都有其專業技能，並開設了相應實訓課程，如聲樂、器樂、舞蹈……而視唱練耳作為音樂學科課程體系中的基礎課程，並不是通過直接展示音樂聽覺技能「服務」於學科和專業，需要將基礎知識結合綜合樂感，審美能力滲透於各專業技能，才能體現其作為課程的主體價值。很多院校將視唱練耳課程定位為與中國音樂史、西方音樂史樂理性質相同的純理論性課程，但就視唱練耳自身的課程特點而言，它是技術技巧加理論實踐的一門綜合基礎課，其教學包括基礎樂理、視唱、聽辨等多方面內容並形成一個有機整體。「視唱」顧名思義就是看著唱，對學生進行以識譜、唱譜為主的音樂基礎訓練；「練耳」則是以聽譜、聽辨相關聽覺練習為主的音樂基礎訓練。在教學中不論是「唱」還是「聽」，都需要教師和學生共同參與並充分實踐，因此視唱練耳課課程內容的設置與形式就不能是純技術性或純理論性。除了主修視唱練耳專業的學生，目前各級音樂專業院校和綜合類院校對其他音樂專業學生均開設了至少兩個學年的視唱練耳課程，其中一些音樂專業院校的管弦系、聲樂系、作曲系對視唱練耳課程的課時要求，更是達到了兩個半至三個學年。而其他音樂學科專業基礎課程，如中西方音樂史、樂理和聲等課程均為只開設一個學年左右，從課時量也充分體現出了視唱練耳課程的重要性。那麼視唱練耳課程對音樂學科內各專業有著怎樣的重要性呢？以聲樂專業為例，對音準、節奏的把控能力是比發聲技巧更為基礎的先決能力。在聲樂學習中，若音準、節奏不夠準確，即便具備再好的嗓音條件和再強的藝術表現力都是枉然。以表演形式為集體演唱的合唱團為例，其整體演唱水準與各成員的視唱練耳素養成正比，只有團體成員均具備良好的音準和節奏穩定性，才能在作品的排練過程中大幅度提高排練效率。而且只有在各成員確保了音準、節奏準確的基礎上，團體才能高質量地完成對作品的二度創作。
二、視唱練耳課程教學中的美育缺失
前蘇聯音樂教育家奧斯特洛夫斯基曾在其著作《基本樂理與視唱練耳教學法論文集》中提道：「視唱練耳的基本任務是組織並發展學生的音樂聽覺，訓練其積極地將聽覺運用到創作表演實踐中去。」2017年11月在中國音樂學院召開了「全國高等音樂藝術院校基本樂科課程建設學術研討會」，會議上中央音樂學院副院長周海宏教授進行了《視唱練耳專業是什麼專業？視唱練耳課是什麼課？———對視唱練耳學科實質與專業人才培養目標的思考》的發言，其中提出：「視唱練耳課程要從現行的訓練內容擴展到與音樂審美實踐密切相關的各種能力的訓練；從音樂人才培養的需求出發，視唱練耳課程的目標應發展綜合的樂感能力。」目前多數教師仍將視唱練耳的課程學習目標止於「組織並發展學生的音樂聽覺」，並沒有進一步延伸到「發展綜合的樂感能力，訓練其積極地將聽覺運用到創作表演實踐中去」。這種在教學中美育的嚴重缺失，體現在教師在課堂中只著重訓練學生視唱練習中的音準、節奏和單音、音程、和弦、旋律的單獨聽辨能力，嚴重忽視了對審美能力的培養。在此必須明確，首先，視唱練耳這門課程的學習意義從來不在於一味追求技術難度——能唱複雜的樂譜或是能聽辨出複雜的和弦，而在於通過對音準、節奏的視唱訓練以及和弦、旋律等聽辨練習使學生具備基本的音樂素養，訓練的難度適中即可。我們需要培養的是富有創造力和表現力的藝術人才，而不是只有音準、節奏的學習機器。這一價值取向也明顯體現在近年來各省聯考的視唱練耳試題難度均有不同程度的降低。其次，視唱練耳教學必須要在學生已具備一定的音樂基礎技能上進行擴展，引導學生在視唱練習曲、聽辨素材中體會和發掘每一個音符、每一個節奏型的「美」，感受不同旋律的力度、速度、調式調性「美」，提升綜合樂感。最後，教師還必須引導學生要「理論聯繫實際」，把這一系列音樂基礎能力、審美能力運用到自身的創作表演實踐中去，形成具有個性化的「音樂思維」，從而促進其專業技能的發展。總之，對任何音樂學科內專業的學生來說，良好的樂感都是音樂審美能力和音樂表現力的基礎。所以視唱練耳課程在教學中要在關注視唱、練耳基礎技能訓練的同時，著重培養學生對音樂的整體感知能力，在掌握音樂基礎知識和基本技能的基礎上培養和發展學生的審美能力和音樂表現力。
三、美育在視唱練耳課程中的有效實施
音樂教育被公認為是實施美育的重要途徑之一，而視唱練耳作為音樂學科中的重要基礎課程，理應在教學中充分實施美育，肩負起喚起人的審美體驗、陶冶情操、凈化心靈、啟迪智慧的使命。如何將美育真正落實到每一節視唱練耳課，可以從以下方面進行探索：
（一）在視唱訓練中將精唱與泛唱相結合。視唱練習曲通常篇幅短小，其中不僅有音階、模進和各調式中的變化音專項練習，也不乏大量選自古今中外的音樂名作片段。這是能讓學生不斷積累音樂素材、拓寬視野、提升審美情趣的良好途徑，但在課堂教學中卻長期沒有被合理運用甚至被完全忽視。因而，要從音程跨度、節奏節拍、強弱起伏、調式調性、風格體裁等角度來考慮，選擇具有代表性、藝術性的經典作品進行「精唱」練習。對「精唱」作品要明確其重點、難點，在課堂上進行反覆多次練習，以達成兼具技術性和藝術性的演唱為學習目標。除此之外，還要要求學生對一些重點「精唱」練習進行「背唱」。「背唱」的過程需要學生多次練習，反覆練習可以強化對調式調性、音程跨度的掌握能力，並結合基礎樂理知識加深對旋律中的樂節、樂句、樂段等樂曲的結構元素的理解，從感性認識上升為理性認識，進而提高音樂記憶力，逐漸形成具有個性化的音樂思維。而「泛唱」的目的是通過「量變產生質變」：首先是通過廣泛涉獵各類音樂體裁，進一步增強和提升學生的音樂感知能力、審美能力，同時也訓練了「拿譜即唱」的新譜視唱能力；其次是將各類視唱練習曲作為「櫥窗」，讓學生透過「櫥窗」儘可能多地了解到各種時期、各種地域、各種風格的音樂作品，積累更為豐富的音樂素材。
（二）在教學中滲透多學科知識。視唱練耳既包含音樂基礎理論又兼有音樂技能訓練的知識技能，同時也涵蓋了音樂學科中所涉及的其他有關學科知識，如基本樂理、基礎和聲、曲式分析、中西方音樂史、聲樂、器樂課等。在視唱練習和聽辨練習中將相關學科的知識整合起來，進行交叉互滲能有效完善整體音樂知識結構，提高音樂綜合審美能力。例如：在演唱選自西方歌劇片段的視唱練習曲時，可以結合西方音樂史簡介關於歌劇的背景知識，對比西洋調式與民族五聲調式的調式特點，在演唱時運用基礎聲樂發聲技巧，練習氣息的連貫和穩定。運用多學科滲透的教學手段來提升課程內容和層次，使各相關的學科在視唱練耳的學習訓練中最大限度地產生關聯，使課程成為真正意義上的「音樂基礎」課。
（三）在聽辨練習中培養對音樂音響中各組成元素的整體感知覺能力。「有聽無感」「有音無樂」是目前學生在音樂聽覺訓練過程中普遍存在的問題。在傳統聽辨訓練中，教師往往只在技術層面上強調聽辨單個音符和單個節奏型的準確性，忽視了對整體音樂音響的體驗和審美。日常真實的音樂音響聽覺中的體驗是複雜且豐富的，音樂並不是以一個個孤立的音符和節奏型的形式而存在。從音樂審美體驗、音樂感知的角度出發，完整的音樂聽覺應包含更深刻的內涵，是一種具有審美理解能力與表達能力的音樂聽覺。因此，在聽覺體驗中僅有對元素的精細化感知與分析能力是遠遠不夠的，既要訓練聽辨能力，同時也要發展綜合樂感，培養專業的「音樂聽覺的耳朵」。
（四）在課堂練習中強化音樂記憶力。音樂記憶力是深入感知音樂以及形成個性化音樂思維的基礎與必要條件。發展音樂記憶力包括精細的音響感知覺力、各音樂元素的組織加工力以及理論知識的運用能力等。任何一部音樂作品都是由不同元素結合而成的音響組織，教師在對學生進行聽辨練習時可以運用多聲部音響素材，在對音樂各組織元素進行精細劃分的感知覺能力基礎上進行擴展，加強學生對綜合音響的感知覺與組織的能力，並不斷形成音樂記憶，在潛移默化中提高審美能力和音樂創造力。視唱練耳課程以發展音樂聽覺作為基本任務，發展的是包含審美力和創造力的音樂聽覺，而不是建立在基本樂理知識體系上的元素性聽覺。在音樂學科建設中不忘初心，回歸視唱練耳課程的本質，避免學科異化，不僅有利於完善高校音樂專業人才培養理論體系，更與未來音樂學科的整體發展前景息息相關。
參考文獻：
[1]修海林.美育與音樂教育的若干理論問題[J].音樂研究,1998,(04).
[2]羅麗.美育視閾下的視唱練耳與音樂審美心理的互滲研究[J].藝術百家，2011,(z2).
[3]趙蘇.回歸本質方得始終——對視唱練耳專業與視唱練耳課程本質的再思考[J].人民音樂,2018,(07).
[4]侯軍.視唱練耳教學中樂感的培養[J].音樂創作,2018,(06).
[5]王恆昕.美育在高校藝術專業人才培養中的合理運用[J].藝術百家,2018,(04).
[6]郭聲健,鄧茜.讓藝術教育回歸「以美育人」本位[J].課程.教材.教法，2019,(10).
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