摘要:美術教學不但能夠切實的培養學生的藝術修養，而且能夠在一定程度上啟迪學生的心靈，這對於學生審美觀念的形成是十分有利的。而素描教學是中職美術教學中的重要組成部分，能夠對學生審美情感的培養起到重要的作用。本文主要就中職素描教學中學生審美情感的培養內容以及策略作出詳細的闡述，希望為相關學者提供有利的參考。
關鍵詞:中職素描;課堂教學;審美情感
就現階段的中職素描課堂教學活動而言，培養和提升學生的審美情感是課堂教學的重點之一，在教學過程中，教師的主要任務就是引導和鼓勵學生觀察身邊的「美」，同時讓學生在這個過程中逐步強化對「美」的理解與把握。需要說明的是，中職素描教師在培養學生審美情感的時候，應當全方位的激發學生的思維，使學生的審美情感得到切實的提升，同時使其真切的感受到優秀作品所蘊含的手法以及魅力，只有這樣，才能夠在促進學生素描學習的同時使其形成正確的價值觀念，從而進一步推動學生的成長發展。
1中職素描教學中學生審美情感的培養意義
在中職教育領域中開設素描教學，並不只是給學生講解基礎的繪畫技巧，而是在這個基礎上，引導學生通過有效的繪畫練習，從而逐步提升畫面的視覺呈現水平，使自己繪畫出來的作品可以表達出客觀事物的狀態，同時將客觀事物中所蘊含的思想情感顯露出來，使自己的作品充分的體現出創作之美，讓欣賞者的內心情緒在欣賞作品的過程中，發生相應的變化，從而切實的感受到作者所表達的真情實感。[1]基於此，在實際的中職素描教學中，教師不應當僅注重基礎技法的講解，還應當對學生進行有效的鼓勵和引導，讓學生在繪畫過程中將客觀事物所蘊含的情感提煉出來，從而將自身的感性認識以及理性認識有機整合起來，進而創作出更加出彩的作品。以達文西的繪畫為例，其畫作中展現生命力的方式主要是凝練各個細條；而魯本斯僅通過幾根簡單的線條就表現出了肌肉的雄壯、以及身姿的柔美。由此可見，假設學生可以在創作過程中滲入自身的審美情感，那麼則可以在極大程度上增強學生的素描表現力，並且在較短的時間內使學生達成創作轉型的目標，而這對於學生今後的素描學習而言是十分有利的。
2中職素描教學中學生審美情感的培養策略
要想切實的培養學生的審美情感，那麼就可以從把握形體結構，探索形體美；巧用線條，發現質感美以及感悟明暗關係，發現空間美等方面入手進行培養。相關實踐結果證明，通過上述策略開展教學活動學生的優秀率能夠達到將近二分之一，而傳統教學僅達到三分之一。審美情感素描教育和傳統素描教育優秀率如表1，由此可見，在這種教學模式下，學生所能達成的優秀率明顯高於傳統的教學模式。
2.1把握形體結構，探索形體美
由於受到各種因素的影響，人與人之間必然存在著一定的個性差異。對此，同樣的物體在不同人的面前也具有不一樣的形態與結構，在教學活動中，教師的首要任務就是引導學生學會觀察物體的結構，使學生以更加直觀的角度看待物體，從而把握該物體的形體結構，更好的展開素描繪畫。在實際的中職素描課堂教學中，教師則可以對學生進行有效的引導，讓學生將物體的結構作為切入點，繪出物體的基本形狀，使學生能夠更加直觀的表達出該物體的結構與特點。[2]例如：在實際的中職素描課堂教學過程中，教師則可以讓學生繪製一些結構相對簡單的物體，如生活中較為常見的瓷瓶、蘋果等，教師在教學基礎表現技法的同時，應當有意識的引導學生細緻觀察物體，感悟物體所蘊含的情感，如瓷瓶，可以給人一種簡單、純粹的感覺；而對於不同造型的蘋果，其中是蘊含著悲傷、低落，亦或是歡喜、興奮。同時，為了在此基礎上進一步強化他們的繪畫表現力，教師就可以引導他們通過不同的角度進行觀察，從而更加直觀、生動的表現出物體的結構與特點。通過這種練習，學生在素描學習中就可以不斷的提高自身的觀察力，從而對物體的形態結構有一個更加深刻的認識。這樣學生就能夠輕鬆的掌握相對基礎的如靜物組合的繪畫技巧，教師則可以給學生安排具有一定難度的練習，從而切實的培養他們的審美能力。例如：在中職素描教學中，教師則可以給學生布置相應的任務，即繪出自行車的部件。[3]要想將其內部細節充分的表現出來，就必須認真觀察其部件，並且全方位的分析其部件特點，和相應的形體結構，使學生在這個過程中發現屬於自行車的獨特美，從而在無形中提升學生的審美能力，其對於素描學習的情感也會得到一定的強化，學生則會更加積極投入到素描學習中，從而發現和感悟更多的美。
2.2巧用線條，發現質感美
眾所周知，線條是素描教學中必不可缺的元素，要想將素描學習到位，學生必須對線條有一個靈活的掌握。在素描教學中，涉及到的線條種類是豐富多樣的，不僅有粗線條、細線條，還有一些不規則的線條等。種類不一的線條能夠表現出不同形態的物體，只有當學生學會如何運用線條，才可以更好的展開繪畫；在表現物體形態時，才可以將其表現得更加貼合實際。基於此，在實際的素描課堂教學中，教師應當有意識的給學生講解關於線條的特點以及相應的表現手法，通過這種方式幫助學生更好的理解和把握物體形態的塑造，從而深化對塑造美感的認識。[4]例如：在正式教學時，教師首先要做的就是給學生講解線條的種類。在這個過程中，讓學生打一些直線，隨後再打一些曲線，當這些線條繪成後，則可以引導學生通過不同的線條繪出相同的物體，如瓷花瓶，讓學生更加切實的感受到不同線條表現的物體具有不同的意境。通過細緻的觀察與對比，學生能夠直觀的看到，筆直的線條相對來說較為堅硬，能夠更好的表現出瓷花瓶的質感；與直線相比，曲線就顯得相較柔和，不能夠較好的表現出瓷花瓶的質感。如此，學生就能夠得出結合實際情況，如物體本身的質感等採用不同的線條這一結論。在實際的形體繪畫中，學生對於形體質感就有一個更加深刻的理解，那麼對於形態塑造的審美能力自然而然就能夠得到一定的提升。[5]除此以外，教師還應當引導學生與直、曲線的原理有機整合起來，試著練習繪出組合不一的線條，如長、短、細以及粗等線條，並進行相關的形體塑造，讓學生在這個過程中不斷的提升自身選擇線條的能力，當練習了一段時間後，學生對於形體塑造的審美能力必定會得到相應的提升，這對於學生接下來的素描學習而言是十分有利的。
2.3感悟明暗關係，發現空間美
從某種意義上來說，物體本身存在的空間關係很大程度上取決於形體之間的明暗關係，明暗對比較強的物體，其空間關係也是相對較強的，在整體布局上就相對靠前；明暗對比較弱的物體，其空間關係也是相對較弱的，在整體布局上也就相對靠後。[6]當學生真正的理解這一知識點後，在繪畫過程中就能夠更好的把握物體空間的關係，從而進一步處理好空間美感，進而使自己的作品更具空間感和真實感。對此，在明暗對比教學中，教師首要任務就是使學生感受到對比所具有的巨大作用。之所以叫明暗對比，即明與暗之間的對比，二者之間的對比愈加鮮明，那麼其地位就會愈加突出，反之則不易被人發現。當學生掌握這一知識點後，教師則應當讓學生試著運用這一原理進行創作。[7]例如：在表現物體與背景之間的關係時，假設該物體原本就是暗部，要想將其與背景更好的融合在一起，就可以把背景調子表現得和暗部調子相一致，這樣一來，就能夠將物體與背景有機融合起來。[8]假設要想突出亮部，則可以把背景調子表現得更加深邃，這樣就能夠將物體表現得更加生動。在處理明暗交界線時，要想更加直觀的表現出明暗交界的轉折點，那麼就應當將轉折最鮮明的點與周邊的明暗對比表現得強一點，轉折相對柔和的點則可以與周邊的明暗對比表現得柔一點，甚至於達到不用心品位就看不出來的效果，這樣就能夠將整個畫面表現得更加真實。當學生對明暗關係有了進一步的認識與把握時，那麼學生就能夠更加清晰的感受到物體之間所存在的空間美。[9]在面對不同的物體時，學生就可以根據明暗對比來領悟物體之間所具有的各種關係，從而更好的發現物體獨有的美，使學生將這些美表現得淋漓盡致，其作品自然而然就會更加扣人心弦。
3結束語
總而言之，中職素描教師在課堂教學中，必須要使學生意識到素描不僅是描繪出客觀事物，而是在此基礎上滲入自身對其的理解，只有這樣，學生創作出的作品才會更加優秀。為了能夠幫助學生更好的理解畫面，那麼就應當針對性的培養和提升他們的審美情感，讓學生在素描學習中逐步形成獨具自身特色的審美觀念，這樣一來，學生就可以將自身的情感融入到畫作中，從而創作出更多優秀的作品。需要注意的是，中職素描教師在培養學生的審美情感時，應當與教學內容有機整合起來，引導學生從形體結構、線條以及明暗等方面入手，並將自身的情感滲入其中，通過這種方式促進學生審美情感的提升，這對於學生價值觀念與情感態度的形成是十分有利的，能夠為學生今後的成長發展提供強有力的保障。
參考文獻
[1]熊先璟.淺析中職美術教學中學生審美能力的培養[J].黑龍江紡織,2019(2):32-33.
[2]劉奕萱.微課資源建設背景下的中職素描教學探索[J].中國教育技術裝備,2015(23):71-72.
[3]黃方俊.素描的表現形式及其審美特徵[J].考試周刊,2015(52):21-21.
[4]黃曉.淺談中職美術教學中的審美教育[J].文藝生活•文藝理論,2015(5):244-244.
[5]沈英萍.中職美術創新教學實施的方法分析[J].時代教育,2016(2):138-139.
[6]朱韻銘.關於美術教學中對學生審美能力培養的策略研究[J].明日風尚,2018(20).
[7]程麗根.美術教學中情感教育的滲透[J].學苑教育,2015(18):20-21.
[8]安徽省阜陽市潁州區程集鎮共青中學張家華.美術教學中的情感教育[J].神州旬刊,2015(11).
[9]徐迎麗.學生審美能力在中職美術教學中的培養[J].明日風尚,2018(22).
關鍵詞:中職素描;課堂教學;審美情感
就現階段的中職素描課堂教學活動而言，培養和提升學生的審美情感是課堂教學的重點之一，在教學過程中，教師的主要任務就是引導和鼓勵學生觀察身邊的「美」，同時讓學生在這個過程中逐步強化對「美」的理解與把握。需要說明的是，中職素描教師在培養學生審美情感的時候，應當全方位的激發學生的思維，使學生的審美情感得到切實的提升，同時使其真切的感受到優秀作品所蘊含的手法以及魅力，只有這樣，才能夠在促進學生素描學習的同時使其形成正確的價值觀念，從而進一步推動學生的成長發展。
1中職素描教學中學生審美情感的培養意義
在中職教育領域中開設素描教學，並不只是給學生講解基礎的繪畫技巧，而是在這個基礎上，引導學生通過有效的繪畫練習，從而逐步提升畫面的視覺呈現水平，使自己繪畫出來的作品可以表達出客觀事物的狀態，同時將客觀事物中所蘊含的思想情感顯露出來，使自己的作品充分的體現出創作之美，讓欣賞者的內心情緒在欣賞作品的過程中，發生相應的變化，從而切實的感受到作者所表達的真情實感。[1]基於此，在實際的中職素描教學中，教師不應當僅注重基礎技法的講解，還應當對學生進行有效的鼓勵和引導，讓學生在繪畫過程中將客觀事物所蘊含的情感提煉出來，從而將自身的感性認識以及理性認識有機整合起來，進而創作出更加出彩的作品。以達文西的繪畫為例，其畫作中展現生命力的方式主要是凝練各個細條；而魯本斯僅通過幾根簡單的線條就表現出了肌肉的雄壯、以及身姿的柔美。由此可見，假設學生可以在創作過程中滲入自身的審美情感，那麼則可以在極大程度上增強學生的素描表現力，並且在較短的時間內使學生達成創作轉型的目標，而這對於學生今後的素描學習而言是十分有利的。
2中職素描教學中學生審美情感的培養策略
要想切實的培養學生的審美情感，那麼就可以從把握形體結構，探索形體美；巧用線條，發現質感美以及感悟明暗關係，發現空間美等方面入手進行培養。相關實踐結果證明，通過上述策略開展教學活動學生的優秀率能夠達到將近二分之一，而傳統教學僅達到三分之一。審美情感素描教育和傳統素描教育優秀率如表1，由此可見，在這種教學模式下，學生所能達成的優秀率明顯高於傳統的教學模式。
2.1把握形體結構，探索形體美
由於受到各種因素的影響，人與人之間必然存在著一定的個性差異。對此，同樣的物體在不同人的面前也具有不一樣的形態與結構，在教學活動中，教師的首要任務就是引導學生學會觀察物體的結構，使學生以更加直觀的角度看待物體，從而把握該物體的形體結構，更好的展開素描繪畫。在實際的中職素描課堂教學中，教師則可以對學生進行有效的引導，讓學生將物體的結構作為切入點，繪出物體的基本形狀，使學生能夠更加直觀的表達出該物體的結構與特點。[2]例如：在實際的中職素描課堂教學過程中，教師則可以讓學生繪製一些結構相對簡單的物體，如生活中較為常見的瓷瓶、蘋果等，教師在教學基礎表現技法的同時，應當有意識的引導學生細緻觀察物體，感悟物體所蘊含的情感，如瓷瓶，可以給人一種簡單、純粹的感覺；而對於不同造型的蘋果，其中是蘊含著悲傷、低落，亦或是歡喜、興奮。同時，為了在此基礎上進一步強化他們的繪畫表現力，教師就可以引導他們通過不同的角度進行觀察，從而更加直觀、生動的表現出物體的結構與特點。通過這種練習，學生在素描學習中就可以不斷的提高自身的觀察力，從而對物體的形態結構有一個更加深刻的認識。這樣學生就能夠輕鬆的掌握相對基礎的如靜物組合的繪畫技巧，教師則可以給學生安排具有一定難度的練習，從而切實的培養他們的審美能力。例如：在中職素描教學中，教師則可以給學生布置相應的任務，即繪出自行車的部件。[3]要想將其內部細節充分的表現出來，就必須認真觀察其部件，並且全方位的分析其部件特點，和相應的形體結構，使學生在這個過程中發現屬於自行車的獨特美，從而在無形中提升學生的審美能力，其對於素描學習的情感也會得到一定的強化，學生則會更加積極投入到素描學習中，從而發現和感悟更多的美。
2.2巧用線條，發現質感美
眾所周知，線條是素描教學中必不可缺的元素，要想將素描學習到位，學生必須對線條有一個靈活的掌握。在素描教學中，涉及到的線條種類是豐富多樣的，不僅有粗線條、細線條，還有一些不規則的線條等。種類不一的線條能夠表現出不同形態的物體，只有當學生學會如何運用線條，才可以更好的展開繪畫；在表現物體形態時，才可以將其表現得更加貼合實際。基於此，在實際的素描課堂教學中，教師應當有意識的給學生講解關於線條的特點以及相應的表現手法，通過這種方式幫助學生更好的理解和把握物體形態的塑造，從而深化對塑造美感的認識。[4]例如：在正式教學時，教師首先要做的就是給學生講解線條的種類。在這個過程中，讓學生打一些直線，隨後再打一些曲線，當這些線條繪成後，則可以引導學生通過不同的線條繪出相同的物體，如瓷花瓶，讓學生更加切實的感受到不同線條表現的物體具有不同的意境。通過細緻的觀察與對比，學生能夠直觀的看到，筆直的線條相對來說較為堅硬，能夠更好的表現出瓷花瓶的質感；與直線相比，曲線就顯得相較柔和，不能夠較好的表現出瓷花瓶的質感。如此，學生就能夠得出結合實際情況，如物體本身的質感等採用不同的線條這一結論。在實際的形體繪畫中，學生對於形體質感就有一個更加深刻的理解，那麼對於形態塑造的審美能力自然而然就能夠得到一定的提升。[5]除此以外，教師還應當引導學生與直、曲線的原理有機整合起來，試著練習繪出組合不一的線條，如長、短、細以及粗等線條，並進行相關的形體塑造，讓學生在這個過程中不斷的提升自身選擇線條的能力，當練習了一段時間後，學生對於形體塑造的審美能力必定會得到相應的提升，這對於學生接下來的素描學習而言是十分有利的。
2.3感悟明暗關係，發現空間美
從某種意義上來說，物體本身存在的空間關係很大程度上取決於形體之間的明暗關係，明暗對比較強的物體，其空間關係也是相對較強的，在整體布局上就相對靠前；明暗對比較弱的物體，其空間關係也是相對較弱的，在整體布局上也就相對靠後。[6]當學生真正的理解這一知識點後，在繪畫過程中就能夠更好的把握物體空間的關係，從而進一步處理好空間美感，進而使自己的作品更具空間感和真實感。對此，在明暗對比教學中，教師首要任務就是使學生感受到對比所具有的巨大作用。之所以叫明暗對比，即明與暗之間的對比，二者之間的對比愈加鮮明，那麼其地位就會愈加突出，反之則不易被人發現。當學生掌握這一知識點後，教師則應當讓學生試著運用這一原理進行創作。[7]例如：在表現物體與背景之間的關係時，假設該物體原本就是暗部，要想將其與背景更好的融合在一起，就可以把背景調子表現得和暗部調子相一致，這樣一來，就能夠將物體與背景有機融合起來。[8]假設要想突出亮部，則可以把背景調子表現得更加深邃，這樣就能夠將物體表現得更加生動。在處理明暗交界線時，要想更加直觀的表現出明暗交界的轉折點，那麼就應當將轉折最鮮明的點與周邊的明暗對比表現得強一點，轉折相對柔和的點則可以與周邊的明暗對比表現得柔一點，甚至於達到不用心品位就看不出來的效果，這樣就能夠將整個畫面表現得更加真實。當學生對明暗關係有了進一步的認識與把握時，那麼學生就能夠更加清晰的感受到物體之間所存在的空間美。[9]在面對不同的物體時，學生就可以根據明暗對比來領悟物體之間所具有的各種關係，從而更好的發現物體獨有的美，使學生將這些美表現得淋漓盡致，其作品自然而然就會更加扣人心弦。
3結束語
總而言之，中職素描教師在課堂教學中，必須要使學生意識到素描不僅是描繪出客觀事物，而是在此基礎上滲入自身對其的理解，只有這樣，學生創作出的作品才會更加優秀。為了能夠幫助學生更好的理解畫面，那麼就應當針對性的培養和提升他們的審美情感，讓學生在素描學習中逐步形成獨具自身特色的審美觀念，這樣一來，學生就可以將自身的情感融入到畫作中，從而創作出更多優秀的作品。需要注意的是，中職素描教師在培養學生的審美情感時，應當與教學內容有機整合起來，引導學生從形體結構、線條以及明暗等方面入手，並將自身的情感滲入其中，通過這種方式促進學生審美情感的提升，這對於學生價值觀念與情感態度的形成是十分有利的，能夠為學生今後的成長發展提供強有力的保障。
參考文獻
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[8]安徽省阜陽市潁州區程集鎮共青中學張家華.美術教學中的情感教育[J].神州旬刊,2015(11).
[9]徐迎麗.學生審美能力在中職美術教學中的培養[J].明日風尚,2018(22).
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