标题
古 龙 传 奇
作者：
第一部 酒·色·剑
第二部 作品奇观
第三部 多情剑客无情剑
第四部 风流飘逸处处留香
第五部 翩翩飞舞人中凤
第六部 绝代双骄美名扬
标题
古龙《古龙传奇》
第一部 酒·色·剑
●饱经风霜
生于乱世，
饱尝家庭离异的辛酸，
过早地承担生命的全部。
古龙，原名熊耀华，祖籍江西。
关于他的出生年代，至少有3种版本：
1936年
1937年
1938年
这个出生之谜，权当一个悬念，留给读者去想象和猜测。
他的出生地点：香港。
他的童年大致界于抗日战争时期与中华人民共和国成立之间。可以说，他在一个独特的
时期，在一个独特的地点度过了喧嚣而动乱的童年。
用张爱玲的话来说，那是一个乱世。整个人类都似乎沉沦于毁灭的冲动，战争摧毁了一
切的文明与宁静的家园。
张爱玲在1943年创作的《倾城之恋》中，对于当时香港的状况有过生动的描绘：
从浅水湾饭店过去一截子路、空中飞跨着一座桥梁，拦了这边的山。……墙是冷而粗
糙，死的颜色。
那天是十二月七日，一九四、年，十二月八日；炮声响了。一炮一炮之间，冬晨的银雾
渐渐散开，山巅，山洼子里，全岛上的居民都向海面上望去，说“开仗了，开仗了。”谁都
不能够相信然而毕竟是开仗了。……巴而顿道的附近有一座科学试验馆、屋顶上架着高射
炮，流弹不停地飞过来，尖溜溜一声长叫，吱哟呃呃呃…，然后砰地落下地去。那一声声的
吱哟呃呃呃呃撕裂了空气，撕毁了神经。淡蓝的天幕被扯成一条一条，在寒风中簌簌飘动。
风里同时飘着无数剪断了的神经尖端。
那一年，古龙大约3～5岁，他是被抱在父母的怀中，还是被父母牵着小手，混杂在躲
避空袭的人群中？这种恐怖的记忆，是否成为他后来创作的源泉之一？
至于香港，一个鸦片战争时期被英国人掠夺的渔村，一个三四十年代的繁华的都会，一
个聚集了各种肤色与梦想的冒险家乐园。有一个1936年生于香港后来定居美国的诗人曾在
回忆中这样提及香港：
对于香港，我没有什么好说的。中国人奴役中国人，中国人欺骗中国人。接触的目
光……要投给他们燃烧的汗，中风似的警呆：不安传透他们的器官，血脉，毛管和趾尖……
我们贫乏的力量再不敢在事务间作太热切的旅行……不敢认知我们尚未认知的城市，不敢计
算我们将要来到那一个分站，或分清我们坐卧的地方，我们什么也不知道，我们只期待月落
的时分。
（叶维廉）
这就是古龙成长的时空架构。这一切的一切，映射在他年幼的目光中。在这样的年代出
生、成长的人们，无疑与时代共同承受了人类史上难得的巨变与灾难。生命在飘泊之中，生
命在追寻之中。
也许，古龙小说中的两种声音与他生存的时空不无联系，一种声音是对于“家园”的呼
唤，另一种声音是对于“希望”的呼唤。
家园已在望。
光明也已在望！
希望永在人间！
1949年的巨变改写了中国历史。
国民党溃逃台湾孤守一岛；大陆上的共产党带给人民无比的理想与希望。许许多多个人
的命运，因此而改变航向。大时代转换中的人间悲喜剧，让人不胜感慨。
然而，毕竟，战争结束了，人们不必再去躲避无情的炮火，也不必沦落在荒山野岭。人
们可以从容地建设自己的家园。
古龙随着他的父母迁居到台湾。经历了战争的噩梦，初享和平的气氛，已是少年的古
龙，本应沐浴在家庭的温馨中。
但是，外面的战争结束了，家庭内的战争却爆发了。对于大多数人而言，尤其是对于未
成年的大多数人而言，家庭是港湾，父母是唯一能够依靠的人。父母在孩子的心中，也是最
神圣、最崇高的形象：他们无所不知，他们宽厚仁慈，他们坚定不屈。因此，没有什么比父
母之间的离异更让孩子感到寒心。感到梦的破灭。成人世界的神圣光环都会因这种离异消失
殆尽，使年幼的灵魂从此疑虑重重。
古龙的家庭并不贫困，他的父亲曾担任台北市长的机要秘书，无须为温饱发愁。如果一
切平静如水，这该是一个平淡而温暖的家庭。遗憾的是父母间的感情终究不能弥合，在不断
的争吵中分道扬镳。
古龙惶恐而不安地目睹着两个亲人的分离，他将愤怒与怨恨发泄在父亲身上。于是，一
场父子间的争吵接踵而至，使这个失去了父母间情爱的家庭又失去了父子之间的深情厚意。
倔强的古龙离家出走，过早地承担了自食其力的艰辛。
生存下去，成为最迫切的问题。天地之大，人海茫茫，却常常找不到一个容身之所，也
找不到一点点亲切的关怀。
他到处帮人打工，食不果腹，困顿潦倒，尤其在冬天，在寒风扑面的夜间，游荡在街
头，无家可归。仰望稀疏的星空、苍凉的明月，等待黎明的到来。这样的心情充满了凄苦，
却也饱含着不屈的向往。如同他自己在作品《名剑风流》中描写的一个人物：
人生的痛苦，他却已尝得大多了。但无论如何，我还活着，我还年轻，世界这么大。到
处都是我可以去的地方。
在极度的痛苦中，希望更显得诱人、美丽，她会使坚强的人更加坚强，更加勇往直前。
少年的古龙，在一无所有，一无所靠中，已表现出了后来洋溢在他作品中的那种昂扬的人生
情怀：永远不绝望，永远要活下去，而且要活得更好，更有意义。
在朋友的帮助下，古龙在台北浦城街找到了一处小小的落脚之地，算作是自己的
“家”。他一边拼命打工,一边又含辛茹苦地念书，居然以一个流浪少年的身份读完了高中
和大学。
古龙读书的成绩还算不错，并不因打工而有所影响，可见他天赋之高。他读的大学是淡
江大学，专业为英文。就在这期间，他阅读了大量的欧美小说。他对于文学的兴趣完全萌
发，不仅读而且写，成为地道的“文学青年”。
不幸的生活经历，落寞的精神状态，总是使一个年轻人倾向于文学的天地。因为在那一
片天地里，充满了悲伤也充满了爱，还有同情和美梦，那一一片天地可以遮挡住现世的恶浊
与惨痛。几乎所有的“文学青年”对于“为什么喜欢文学”这一问题，都可能回答：因为孤
独。
稿费制度是19世纪才出现的新事物。出版业的商业化使作家的写作也沾染上浓厚的商
业色彩。稿费的诱惑可能摧毁文艺写作的美学品质，也可能促使文艺写作的蓬勃兴旺。此中
利弊几乎非语言所能讲清。
与许多文学青年一样，古龙在亲手尝试了写作的甘苦并得到发表后，便明白了一个道
理：写作不仅可以抒发胸中郁结，还可以赚到金钱。
他的第一篇作品叫作《从北国到南国》，带着忧伤的，抒情调子的中篇小说，发表在
1956年的《晨光》杂志上。
他还写了大量的诗与散文，但渐渐地，写得更多的是小说。
因为写小说似乎更能解决生活上的需要。
他迷恋于写作。迷恋是一种疯狂，完全不顾及现实的条件。迷恋音乐。美术、文学的
人，大抵被一般人视作愚狂，固为迷恋这些“玩艺儿”的后果常常只是：穷困。
大学毕业后，绝大多数的同学都愿意在政府或教育界谋一份稳定的差事，养家糊口。古
龙开始时大概也有过这样最正常的想法，也一度在台北美军顾问团混得了翻译这样的职务。
如果他埋头做下去，也许不会飞黄腾达，但至少不会为生活发愁。
但对于文学的迷恋，使古龙做着这样的好梦：幽静的小茅屋，竹林，小溪，阳光灿烂，
在窗前或树下、溪旁读书写文章。他喜欢的是自由自在，无拘无束，是创造文字时的那种无
限快乐，因而，出乎常人的意料，他辞去了工作，在偏僻安静的瑞芳镇租了间房子，过起了
自由写作人的生活。有一段时间，他过得清淡而充实。每个月都有自己的文字被印成铅字，
每个月他都可以到台北市去领取稿费。钱虽不多，却也足以招待那帮狐朋狗友，大家相聚陋
室，酒兴飞扬，颇有“今宵酒醒何处，杨柳岸，晓风残月”的意境。
欢乐苦短。以纯文艺作品谋生，用俗语“有了上顿没下顿”来形容最为恰当。在瑞芳镇
的隐居生活中，古龙渐渐地感到生活的压力越来越大。关键是钱，如果没有钱，哪有什么自
由自在的生活。
现代文明蔓延全球，又有哪一方桃花源能供人摆脱一切的羁绊？在文明的社会网络中，
人无处可逃，他（她）只能凭着自己的能力，去为自己赢得一块立足之地。
人类的青春情怀必然是文学的，恰如人们常说的：每个年轻人都是诗。当心灵未被污染
的时刻，怀抱的只是对于美，对于善，对于真的无限渴望与追寻。生命可以牺牲，理想无法
混灭，这是青春的诗情。
然而，日常生活的脚步日益迫近，生存问题的严峻往往会将曾有的五彩幻梦击得粉碎。
活下去，是唯一的愿望。
所以，人们逐渐变得循规蹈矩，步步为营，走进了一座由经验、常识、掩饰，以及不加
拷问的接受所构成的监牢。人们在求生的过程中渐渐地放弃了许多美丽的东西。
作为一名文学青年，作为一名将自己的悲哀与憧憬寄托其中的文学写作者，当古龙接受
出版社的建议，转向武侠小说时，他内心是有隐痛的。正如他自己所说：
因为一个破口袋里通常是连一文钱都不会留下来的，为了要吃饭、喝酒、坐车、交女
友、看电影、住房子，只要能写出一点东西来，就要马不停蹄的拿去换钱，要预支稿
费。……为等吃饭而写稿虽然不是作家们共有的悲哀，但却是我的悲哀。我相信有这种悲哀
的人大概还不止我一个。
《一个作家的成长与转变》
这种文章为“经国之大业”与“为稻粱谋”之间的矛盾，一直困扰着古龙的写作。但不
管怎样，1960年左右他转向武侠小说写作时，实际上已迈出了成功的第一步。
●一举成名
经过近十年的奋斗，
终于杀出一片新天地，
随之而来的是名誉与金钱。
1960年，武侠小说已成为最流行的大众文化消费品之一。金庸、梁羽生已经名满天
下，其他大大小小“写家”也各显神通，各据要津。
古龙要想在“武林”中占得一席之地，必须找到自己的写法，自己的风格。否则，他只
能成为武侠小说生产流水线上的一名操作员而已。
开始时，他没有名气，为求发表与稿费，他当过一些名家的枪手。当然，他自己明白，
这只是权宜之计。
无论如何，要拿出大量的、独特的作品，才会让人刮目相看。古龙之所以异军突起，与
他的写作之快，构思之奇不无关系。人们很难想象一个人怎么能像机器一样，每天写出那么
多的文字，编出那么多的故事。
从1960年到1963年这4年间，他就写出了14部小说：
《苍穹神剑》、《月异星邪》、《剑气书香》、《湘妃剑》、《剑毒梅香》、《孤星传》
《失魂引》、《游侠录》、《护花铃》、《彩环曲》、《残金缺玉》、《飘香剑雨》、
《剑玄录》、《剑客行》。
这还是不完全的统计，可能还有一些漏网之鱼，无法查找。
古龙出手迅猛，不同凡响，很快博得了台湾“四大名家”之一的称号，另三家是诸葛青
云、卧龙生及司马翎。
据说，古龙成名前有段小小的挫折。
当时台湾的武侠小说不像现在那样，一印就是几大本，读者可以一次买来欣赏。那时候
为了降低成本，一次只印四五万字，薄薄的，像地摊上的低级杂志。读者须不断地购买十几
二十本，才能读完一部完整的武侠小说。
古龙想要闯荡武林，便先写了十几万字，拿去给出版社。出版社老板一看，大为叫好，
忍痛同意了古龙提出的苛刻条件：预付二十集的稿费。不想古龙领了稿费后，便渺无踪影，
那篇小说的结局始终悬置，出版商看着已有的十几万字，印又不是，不印又不是，大呼上
当。
古龙因此在出版界有了恶名。有一段时间，大家不再用他的稿子。他百般无奈，只好闭
门思过，埋头苦干。在被冷落中，他倒真正写出了一些好的作品，名字也开始响了起来。以
至于后来，大家都知道古龙有断稿的坏毛病，但冲着他的名头，仍是有求必应。
古龙早期的这些小说大抵带有模仿的痕迹，模仿的对象是金庸。他尚没有构成自己特殊
的风格，这恐怕与他的生活条件有关。一个作家要完全靠卖文为生，难免会求量不求质。艺
术创作毕竟是艺术创作，不是工业品的生产，它需要的是灵感，是沉思。即使是天才，如果
不断地重复挥霍他的才华，也会有枯竭的一天。
英国作家吉辛一生卖文为生，潦倒不遇。曾写过一本《越氏私记》，假托一位作家辛苦
一生，仅能温饱，因此从不曾写过一篇自己满意的文章，一切都是糊口之作。到了晚年，横
运飞来，忽得巨额遗产，从此过上富裕的舒适的生活。于是，他下定决心，开始真正写作他
心中所想要写的书，不必考虑书店老板，也不必考虑读者。
这故事恐怕表达了文人们最高的梦想，也表达了古龙的梦想。
不过，古龙生性挥霍，钱来即花，永无止境。所以，他仍然不得不写下去，不得不大量
地为书商、为读者写下去，以满足他对生活的欲望。
好在古龙在金钱的追逐之外，仍有精力与才情来考虑武侠小说的写作本身。他与金庸、
梁羽生一一样，、断断不甘心武侠小说被视作“未流”，或只是消遣品。
在古龙看来，武侠小说也可以达到伟大作家们创造的伟大境界。武侠作家也可以像《战
争与和平》的作者，《老人与海》的作者一样，用敏锐的观察力、丰富的想象力，悲天悯人
的同情心，有力地刻画出人性，表达出主题。使读者在悲欢感动之余，还能对世上的人与
事，看得更深、更远些。
他认为日本的现代文学之所以成功，是因为它既保留了自己悠久的传统，又吸收了外来
的精华。因此，他充满感情地提出，中国的武侠小说为什么不能？
武侠小说既然也有自己悠久的传统和独特的趣味，若能再尽量吸收其他文学作品的精
华，岂非也同样能创造出一种新风格，独立的风格，让武侠小说也能在文学的领域中占一席
地，让别人不能否认它的价值，让不看武侠小说的人也来看武侠小说！
中西、古典与现代之间的溶合，这正是古龙为自己的创作找到的路子。为什么一定要划
地为牢，一定要困守在传统的武侠格局中？为什么不能通过这种传统的文学类型来表达现代
的思想与情感？
大约在1965年前后，古龙一口气创作了《情人箭》、《大旗英雄传》、《武林外
史》、《名剑风流》、《绝代双骄》等作品，标志着他的武侠写作达到了新的高峰：或者
说，他似乎找到了最属于他自己的东西…这也是古龙的创作力最旺盛，想象力最丰富，胆子
也最大的时候。那段时期，他什么都能写，什么都敢写。
据他自己的评价，“那些小说虽没有十分完整的故事，也缺乏缜密的逻辑与思想，虽然
荒诞，却多少有一点味。”
“那时候写武侠小说本来就是这个样子的，写到哪里算哪里，为了故作惊人之笔，为了
造成一种自己以为别人想不到的悬疑，往往会故意扭曲故事中人物的性格，使得故事本身也
脱离了它的范围。”
不管怎样，经过三四年的摸索，古龙终于写出了他自己的作品，就像禅师对他的门徒所
言：“你终于找到了你自己！”
古 龙 传 奇
作者：
第一部 酒·色·剑
第二部 作品奇观
第三部 多情剑客无情剑
第四部 风流飘逸处处留香
第五部 翩翩飞舞人中凤
第六部 绝代双骄美名扬
标题
古龙《古龙传奇》
第一部 酒·色·剑
●饱经风霜
生于乱世，
饱尝家庭离异的辛酸，
过早地承担生命的全部。
古龙，原名熊耀华，祖籍江西。
关于他的出生年代，至少有3种版本：
1936年
1937年
1938年
这个出生之谜，权当一个悬念，留给读者去想象和猜测。
他的出生地点：香港。
他的童年大致界于抗日战争时期与中华人民共和国成立之间。可以说，他在一个独特的
时期，在一个独特的地点度过了喧嚣而动乱的童年。
用张爱玲的话来说，那是一个乱世。整个人类都似乎沉沦于毁灭的冲动，战争摧毁了一
切的文明与宁静的家园。
张爱玲在1943年创作的《倾城之恋》中，对于当时香港的状况有过生动的描绘：
从浅水湾饭店过去一截子路、空中飞跨着一座桥梁，拦了这边的山。……墙是冷而粗
糙，死的颜色。
那天是十二月七日，一九四、年，十二月八日；炮声响了。一炮一炮之间，冬晨的银雾
渐渐散开，山巅，山洼子里，全岛上的居民都向海面上望去，说“开仗了，开仗了。”谁都
不能够相信然而毕竟是开仗了。……巴而顿道的附近有一座科学试验馆、屋顶上架着高射
炮，流弹不停地飞过来，尖溜溜一声长叫，吱哟呃呃呃…，然后砰地落下地去。那一声声的
吱哟呃呃呃呃撕裂了空气，撕毁了神经。淡蓝的天幕被扯成一条一条，在寒风中簌簌飘动。
风里同时飘着无数剪断了的神经尖端。
那一年，古龙大约3～5岁，他是被抱在父母的怀中，还是被父母牵着小手，混杂在躲
避空袭的人群中？这种恐怖的记忆，是否成为他后来创作的源泉之一？
至于香港，一个鸦片战争时期被英国人掠夺的渔村，一个三四十年代的繁华的都会，一
个聚集了各种肤色与梦想的冒险家乐园。有一个1936年生于香港后来定居美国的诗人曾在
回忆中这样提及香港：
对于香港，我没有什么好说的。中国人奴役中国人，中国人欺骗中国人。接触的目
光……要投给他们燃烧的汗，中风似的警呆：不安传透他们的器官，血脉，毛管和趾尖……
我们贫乏的力量再不敢在事务间作太热切的旅行……不敢认知我们尚未认知的城市，不敢计
算我们将要来到那一个分站，或分清我们坐卧的地方，我们什么也不知道，我们只期待月落
的时分。
（叶维廉）
这就是古龙成长的时空架构。这一切的一切，映射在他年幼的目光中。在这样的年代出
生、成长的人们，无疑与时代共同承受了人类史上难得的巨变与灾难。生命在飘泊之中，生
命在追寻之中。
也许，古龙小说中的两种声音与他生存的时空不无联系，一种声音是对于“家园”的呼
唤，另一种声音是对于“希望”的呼唤。
家园已在望。
光明也已在望！
希望永在人间！
1949年的巨变改写了中国历史。
国民党溃逃台湾孤守一岛；大陆上的共产党带给人民无比的理想与希望。许许多多个人
的命运，因此而改变航向。大时代转换中的人间悲喜剧，让人不胜感慨。
然而，毕竟，战争结束了，人们不必再去躲避无情的炮火，也不必沦落在荒山野岭。人
们可以从容地建设自己的家园。
古龙随着他的父母迁居到台湾。经历了战争的噩梦，初享和平的气氛，已是少年的古
龙，本应沐浴在家庭的温馨中。
但是，外面的战争结束了，家庭内的战争却爆发了。对于大多数人而言，尤其是对于未
成年的大多数人而言，家庭是港湾，父母是唯一能够依靠的人。父母在孩子的心中，也是最
神圣、最崇高的形象：他们无所不知，他们宽厚仁慈，他们坚定不屈。因此，没有什么比父
母之间的离异更让孩子感到寒心。感到梦的破灭。成人世界的神圣光环都会因这种离异消失
殆尽，使年幼的灵魂从此疑虑重重。
古龙的家庭并不贫困，他的父亲曾担任台北市长的机要秘书，无须为温饱发愁。如果一
切平静如水，这该是一个平淡而温暖的家庭。遗憾的是父母间的感情终究不能弥合，在不断
的争吵中分道扬镳。
古龙惶恐而不安地目睹着两个亲人的分离，他将愤怒与怨恨发泄在父亲身上。于是，一
场父子间的争吵接踵而至，使这个失去了父母间情爱的家庭又失去了父子之间的深情厚意。
倔强的古龙离家出走，过早地承担了自食其力的艰辛。
生存下去，成为最迫切的问题。天地之大，人海茫茫，却常常找不到一个容身之所，也
找不到一点点亲切的关怀。
他到处帮人打工，食不果腹，困顿潦倒，尤其在冬天，在寒风扑面的夜间，游荡在街
头，无家可归。仰望稀疏的星空、苍凉的明月，等待黎明的到来。这样的心情充满了凄苦，
却也饱含着不屈的向往。如同他自己在作品《名剑风流》中描写的一个人物：
人生的痛苦，他却已尝得大多了。但无论如何，我还活着，我还年轻，世界这么大。到
处都是我可以去的地方。
在极度的痛苦中，希望更显得诱人、美丽，她会使坚强的人更加坚强，更加勇往直前。
少年的古龙，在一无所有，一无所靠中，已表现出了后来洋溢在他作品中的那种昂扬的人生
情怀：永远不绝望，永远要活下去，而且要活得更好，更有意义。
在朋友的帮助下，古龙在台北浦城街找到了一处小小的落脚之地，算作是自己的
“家”。他一边拼命打工,一边又含辛茹苦地念书，居然以一个流浪少年的身份读完了高中
和大学。
古龙读书的成绩还算不错，并不因打工而有所影响，可见他天赋之高。他读的大学是淡
江大学，专业为英文。就在这期间，他阅读了大量的欧美小说。他对于文学的兴趣完全萌
发，不仅读而且写，成为地道的“文学青年”。
不幸的生活经历，落寞的精神状态，总是使一个年轻人倾向于文学的天地。因为在那一
片天地里，充满了悲伤也充满了爱，还有同情和美梦，那一一片天地可以遮挡住现世的恶浊
与惨痛。几乎所有的“文学青年”对于“为什么喜欢文学”这一问题，都可能回答：因为孤
独。
稿费制度是19世纪才出现的新事物。出版业的商业化使作家的写作也沾染上浓厚的商
业色彩。稿费的诱惑可能摧毁文艺写作的美学品质，也可能促使文艺写作的蓬勃兴旺。此中
利弊几乎非语言所能讲清。
与许多文学青年一样，古龙在亲手尝试了写作的甘苦并得到发表后，便明白了一个道
理：写作不仅可以抒发胸中郁结，还可以赚到金钱。
他的第一篇作品叫作《从北国到南国》，带着忧伤的，抒情调子的中篇小说，发表在
1956年的《晨光》杂志上。
他还写了大量的诗与散文，但渐渐地，写得更多的是小说。
因为写小说似乎更能解决生活上的需要。
他迷恋于写作。迷恋是一种疯狂，完全不顾及现实的条件。迷恋音乐。美术、文学的
人，大抵被一般人视作愚狂，固为迷恋这些“玩艺儿”的后果常常只是：穷困。
大学毕业后，绝大多数的同学都愿意在政府或教育界谋一份稳定的差事，养家糊口。古
龙开始时大概也有过这样最正常的想法，也一度在台北美军顾问团混得了翻译这样的职务。
如果他埋头做下去，也许不会飞黄腾达，但至少不会为生活发愁。
但对于文学的迷恋，使古龙做着这样的好梦：幽静的小茅屋，竹林，小溪，阳光灿烂，
在窗前或树下、溪旁读书写文章。他喜欢的是自由自在，无拘无束，是创造文字时的那种无
限快乐，因而，出乎常人的意料，他辞去了工作，在偏僻安静的瑞芳镇租了间房子，过起了
自由写作人的生活。有一段时间，他过得清淡而充实。每个月都有自己的文字被印成铅字，
每个月他都可以到台北市去领取稿费。钱虽不多，却也足以招待那帮狐朋狗友，大家相聚陋
室，酒兴飞扬，颇有“今宵酒醒何处，杨柳岸，晓风残月”的意境。
欢乐苦短。以纯文艺作品谋生，用俗语“有了上顿没下顿”来形容最为恰当。在瑞芳镇
的隐居生活中，古龙渐渐地感到生活的压力越来越大。关键是钱，如果没有钱，哪有什么自
由自在的生活。
现代文明蔓延全球，又有哪一方桃花源能供人摆脱一切的羁绊？在文明的社会网络中，
人无处可逃，他（她）只能凭着自己的能力，去为自己赢得一块立足之地。
人类的青春情怀必然是文学的，恰如人们常说的：每个年轻人都是诗。当心灵未被污染
的时刻，怀抱的只是对于美，对于善，对于真的无限渴望与追寻。生命可以牺牲，理想无法
混灭，这是青春的诗情。
然而，日常生活的脚步日益迫近，生存问题的严峻往往会将曾有的五彩幻梦击得粉碎。
活下去，是唯一的愿望。
所以，人们逐渐变得循规蹈矩，步步为营，走进了一座由经验、常识、掩饰，以及不加
拷问的接受所构成的监牢。人们在求生的过程中渐渐地放弃了许多美丽的东西。
作为一名文学青年，作为一名将自己的悲哀与憧憬寄托其中的文学写作者，当古龙接受
出版社的建议，转向武侠小说时，他内心是有隐痛的。正如他自己所说：
因为一个破口袋里通常是连一文钱都不会留下来的，为了要吃饭、喝酒、坐车、交女
友、看电影、住房子，只要能写出一点东西来，就要马不停蹄的拿去换钱，要预支稿
费。……为等吃饭而写稿虽然不是作家们共有的悲哀，但却是我的悲哀。我相信有这种悲哀
的人大概还不止我一个。
《一个作家的成长与转变》
这种文章为“经国之大业”与“为稻粱谋”之间的矛盾，一直困扰着古龙的写作。但不
管怎样，1960年左右他转向武侠小说写作时，实际上已迈出了成功的第一步。
●一举成名
经过近十年的奋斗，
终于杀出一片新天地，
随之而来的是名誉与金钱。
1960年，武侠小说已成为最流行的大众文化消费品之一。金庸、梁羽生已经名满天
下，其他大大小小“写家”也各显神通，各据要津。
古龙要想在“武林”中占得一席之地，必须找到自己的写法，自己的风格。否则，他只
能成为武侠小说生产流水线上的一名操作员而已。
开始时，他没有名气，为求发表与稿费，他当过一些名家的枪手。当然，他自己明白，
这只是权宜之计。
无论如何，要拿出大量的、独特的作品，才会让人刮目相看。古龙之所以异军突起，与
他的写作之快，构思之奇不无关系。人们很难想象一个人怎么能像机器一样，每天写出那么
多的文字，编出那么多的故事。
从1960年到1963年这4年间，他就写出了14部小说：
《苍穹神剑》、《月异星邪》、《剑气书香》、《湘妃剑》、《剑毒梅香》、《孤星传》
《失魂引》、《游侠录》、《护花铃》、《彩环曲》、《残金缺玉》、《飘香剑雨》、
《剑玄录》、《剑客行》。
这还是不完全的统计，可能还有一些漏网之鱼，无法查找。
古龙出手迅猛，不同凡响，很快博得了台湾“四大名家”之一的称号，另三家是诸葛青
云、卧龙生及司马翎。
据说，古龙成名前有段小小的挫折。
当时台湾的武侠小说不像现在那样，一印就是几大本，读者可以一次买来欣赏。那时候
为了降低成本，一次只印四五万字，薄薄的，像地摊上的低级杂志。读者须不断地购买十几
二十本，才能读完一部完整的武侠小说。
古龙想要闯荡武林，便先写了十几万字，拿去给出版社。出版社老板一看，大为叫好，
忍痛同意了古龙提出的苛刻条件：预付二十集的稿费。不想古龙领了稿费后，便渺无踪影，
那篇小说的结局始终悬置，出版商看着已有的十几万字，印又不是，不印又不是，大呼上
当。
古龙因此在出版界有了恶名。有一段时间，大家不再用他的稿子。他百般无奈，只好闭
门思过，埋头苦干。在被冷落中，他倒真正写出了一些好的作品，名字也开始响了起来。以
至于后来，大家都知道古龙有断稿的坏毛病，但冲着他的名头，仍是有求必应。
古龙早期的这些小说大抵带有模仿的痕迹，模仿的对象是金庸。他尚没有构成自己特殊
的风格，这恐怕与他的生活条件有关。一个作家要完全靠卖文为生，难免会求量不求质。艺
术创作毕竟是艺术创作，不是工业品的生产，它需要的是灵感，是沉思。即使是天才，如果
不断地重复挥霍他的才华，也会有枯竭的一天。
英国作家吉辛一生卖文为生，潦倒不遇。曾写过一本《越氏私记》，假托一位作家辛苦
一生，仅能温饱，因此从不曾写过一篇自己满意的文章，一切都是糊口之作。到了晚年，横
运飞来，忽得巨额遗产，从此过上富裕的舒适的生活。于是，他下定决心，开始真正写作他
心中所想要写的书，不必考虑书店老板，也不必考虑读者。
这故事恐怕表达了文人们最高的梦想，也表达了古龙的梦想。
不过，古龙生性挥霍，钱来即花，永无止境。所以，他仍然不得不写下去，不得不大量
地为书商、为读者写下去，以满足他对生活的欲望。
好在古龙在金钱的追逐之外，仍有精力与才情来考虑武侠小说的写作本身。他与金庸、
梁羽生一一样，、断断不甘心武侠小说被视作“未流”，或只是消遣品。
在古龙看来，武侠小说也可以达到伟大作家们创造的伟大境界。武侠作家也可以像《战
争与和平》的作者，《老人与海》的作者一样，用敏锐的观察力、丰富的想象力，悲天悯人
的同情心，有力地刻画出人性，表达出主题。使读者在悲欢感动之余，还能对世上的人与
事，看得更深、更远些。
他认为日本的现代文学之所以成功，是因为它既保留了自己悠久的传统，又吸收了外来
的精华。因此，他充满感情地提出，中国的武侠小说为什么不能？
武侠小说既然也有自己悠久的传统和独特的趣味，若能再尽量吸收其他文学作品的精
华，岂非也同样能创造出一种新风格，独立的风格，让武侠小说也能在文学的领域中占一席
地，让别人不能否认它的价值，让不看武侠小说的人也来看武侠小说！
中西、古典与现代之间的溶合，这正是古龙为自己的创作找到的路子。为什么一定要划
地为牢，一定要困守在传统的武侠格局中？为什么不能通过这种传统的文学类型来表达现代
的思想与情感？
大约在1965年前后，古龙一口气创作了《情人箭》、《大旗英雄传》、《武林外
史》、《名剑风流》、《绝代双骄》等作品，标志着他的武侠写作达到了新的高峰：或者
说，他似乎找到了最属于他自己的东西…这也是古龙的创作力最旺盛，想象力最丰富，胆子
也最大的时候。那段时期，他什么都能写，什么都敢写。
据他自己的评价，“那些小说虽没有十分完整的故事，也缺乏缜密的逻辑与思想，虽然
荒诞，却多少有一点味。”
“那时候写武侠小说本来就是这个样子的，写到哪里算哪里，为了故作惊人之笔，为了
造成一种自己以为别人想不到的悬疑，往往会故意扭曲故事中人物的性格，使得故事本身也
脱离了它的范围。”
不管怎样，经过三四年的摸索，古龙终于写出了他自己的作品，就像禅师对他的门徒所
言：“你终于找到了你自己！”
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