中國舞身韻基本動作要素
舞蹈也是需要用心去體會的，才能將舞的韻味跳出來。小編現在就來跟大家講解一下中國舞身韻的基本動作要素到底有哪些？
一、中國舞身韻的基本動作要素
1、形
中國舞在人體形態上強調「擰、傾、圓、曲,仰、俯、翻、卷」的曲線美和「剛健挺拔、含蓄柔韌」的氣質美。從出土的墓俑和敦煌壁畫中不難看出這一點是由古至今一脈相承而不斷發展演變的。如秦漢舞俑的「塌腰蹶臀」、「翹袖折腰」、唐代的「三道彎」、戲曲舞蹈中的 「子午相」 「陰陽面」 「擰麻花」,中國民間舞的「輾、擰、轉、韌」等無一不貫穿著人體的「擰、傾、圓、曲」之美。
2、神
在中國舞身韻的基本動作要素中,神韻是一個異常重要的概念。神是泛指內涵、神采、韻律、氣質。任何藝術若無神韻,就可以說無靈魂。在古典舞中人體的運動方面,神韻是可以認識的,也是可以感覺的。而且正是把握住了「神」,「形」才有生命力,才能體味舞蹈所包涵的真實意境。中國古典舞 「心、意、氣」是「神韻」的具體化。在心這一概念中,強調內涵的氣蘊、呼吸和意念。可以說,沒了韻就沒了中國古典舞。沒了內心情感的激發和帶動,也就失去了中國古典舞最重要的光彩。人們常說「眼睛是心靈的窗戶、眼睛是傳神的工具」,而眼神的「聚、放、凝、收、合」並不是指眼球自身的運動,而恰恰是受內涵的支配和心理的節奏所表達的結果,這正是說明神韻是支配一切的。「形未動,神先領,形已止,神不止。」這一口訣形象、準確的表達了形和神的相互關係與內在聯繫。
3、勁
「勁」即賦予外部動作的內在節奏和有層次、有對比的力度處理。中國古典舞的運行節奏與有規則的2/4,3/4,4/4式的音樂節奏不大相同。它往往是在舒而不緩、緊而不亂、動中有靜、靜中有動的自由而又有規律的「彈性」節奏中進行的。「勁」不僅貫穿於動作的過程中,在結束動作時的勁更是十分重要的。
4、律
「律」這個字它包涵動作中自身的律動性和運動中依循的規律這兩層含義。一般說動作接動作必須要「順」,這「順」是律中之「正律」,動作通過「順」似乎有行雲流水,一氣呵成之感。「不順則順」的「反律」也是古典舞特有的,可以產生人體動作千變萬化、撲朔迷離、瞬息萬變的動感。「逢沖必靠、欲左先後、逢開必合、欲前先後」的運動規律,正是這些特殊的規律產生了古典舞的特殊審美性。無論是一氣呵成、順水推舟的順勢,還是相反相成的逆向運勢,或是「從反面做起」,都是體現了中國古典舞的圓、游、變、幻之美,這正是中國「舞律」的精奧之處。
二、中國舞蹈有哪些特點與規律
1、以情帶舞,以舞傳情
舞蹈是一種表情的藝術,舞蹈家採用任何形式進行表演,都是通過特定的生活內容的表述,抒發舞者各種繁複多樣的情感,使觀眾在審美中引起情感的共鳴,進而受到思想上的陶治和感染。從舞蹈家內心之情,外化為具體可見的形象,再通過其所表現出的情感,喚起觀眾的共鳴。這樣一個藝術傳達過程,必須以情帶舞和以舞傳情,進而達到情景交融,引人入勝。以舞帶情,是從無形到有形。即將以舞帶情,是從無形到有形。即將孕育於舞蹈家內心的無形之情,憑藉訓練有素的人體外化為生動具體可感的舞蹈形象。而以舞傳情,是化有形為無形。即通過飽含情感的舞蹈形象,激起觀眾的情感反應。豐富飽滿的情感給舞蹈的展開提供了堅實的內心依據;性格化、美化,有高超技巧的舞又恰到好處的表現了內心的情。
2、動而合度,形變神真
舞蹈最重要的特性是動作性,凡舞必動,不動不能成舞。但又非凡動皆能成舞,只有經過提煉美化、節律化的動作才可能成舞,這就需要講究「動而合度」。人體的動從形式角度看可分三類,即形、質、勢。形,有大小、方圓、高低、長短、曲直、正斜之分; 質,有剛柔、粗細,強弱、輕重之別;勢,有疾徐、動靜、聚散、進退、沉升之態。這些對立的因素,如果能恰如其分地統一在人體動的過程中就謂之合度,達到了和諧,從而形成多樣統一的舞蹈美。舞蹈藝術的動,除了要求具有形式美外,在內容的表達上也有個合度的問題,這就是要合乎舞蹈反映生活的規律,正確處理再現與表現、形似與神似的關係。舞蹈反映社會生活、塑造藝術形象,不是直白地再現生活的原貌,如實地模擬人物的活動和事件過程,而主要表現人物對於社會生活及其發展變化的情感反應,描繪在特定情景中人物內心的感情波瀾和性格特徵。再現是表現的.導引,表現是再現的目的,二者不是排斥而是互補,共同為抒發人物的情感,所以,形雖變而情更真。這些變了形的、處於「似與不似」之間的動作和姿態能準確地表達人物的感情,同時還富於形式的美感,達到了形神兼備。
3、風采獨具,舞韻長存。
一個舞蹈演員除了要具有舞蹈基本能力和舞蹈技巧能力外,還要有藝術創造力。藝術表現力和藝術感染力。集中一,就是具有在熟練技巧能力基礎上的舞蹈藝術獨創性。有無獨創性是區別一個普通的舞者還是一位舞蹈藝術家的尺度所在。我國從古至今的著名舞蹈家,哪一位不是在某一方面有傑出超絕的才能才脫穎而出獨步舞壇的呢?因此一個成熟的舞蹈家,應當在具有獨特的風格和能發揚獨特所長的舞蹈作品,才能在舞蹈百花園中獨領風騷,流傳久遠。舞蹈家只有風采獨具,才能舞韻長存。
三、學習中國舞的好處
1、優美形體:正處於生長發育時期的孩子,經過舞蹈訓練(如挺胸、抬頭、收腹)能使他們站得直,形體優美,且能糾正駝背、端肩等形體問題。
2、動作協調:舞蹈需要全身各部位的配合,通過音樂與舞蹈動作的和諧達成動作協調性的訓練,並且使孩子更有節奏感。
3、肢體靈活性、柔韌性:由於經常練習壓腳、劈叉、下腰等,孩子的柔韌性,動作靈活性好。
4、磨練毅力:從基本功開始訓練,能培養他們不怕吃苦的精神,磨練堅強意志。
5、提高身體素質:舞蹈需要一定的體力消耗,練習後能促進孩子食慾、增強消化機能,提高身體抵抗力,減少生病機會。
6、提高合作能力和集體榮益感:舞蹈有獨舞、雙人舞、集體舞,只有配合默契才能表演好,由此訓練了孩子們的合作精神,養成自覺遵守規則、紀律,培養了協作的觀念。
7、培養審美情感:舞蹈是通過音樂、動作、表情、姿態表現內心世界,使孩子潛移默化地接受到藝術表演的薰陶,使孩子們熱愛生活,並能欣賞美、體驗美。
8、培養自信心:舞蹈演出能培養孩子當眾表演的能力,使孩子們不怯場,表現力強,增強自信心和更好的心理素質。
9、促進智力:舞蹈是通過形體、動作、眼神來表現的,在跳舞的過程中能激發孩子的想像力、創造力,尤其是自編自演的作品,能促進孩子智力發展。
總之,上面就是有關中國舞的一些常識,希望能增強大家對中國舞的認識。
舞蹈也是需要用心去體會的，才能將舞的韻味跳出來。小編現在就來跟大家講解一下中國舞身韻的基本動作要素到底有哪些？
一、中國舞身韻的基本動作要素
1、形
中國舞在人體形態上強調「擰、傾、圓、曲,仰、俯、翻、卷」的曲線美和「剛健挺拔、含蓄柔韌」的氣質美。從出土的墓俑和敦煌壁畫中不難看出這一點是由古至今一脈相承而不斷發展演變的。如秦漢舞俑的「塌腰蹶臀」、「翹袖折腰」、唐代的「三道彎」、戲曲舞蹈中的 「子午相」 「陰陽面」 「擰麻花」,中國民間舞的「輾、擰、轉、韌」等無一不貫穿著人體的「擰、傾、圓、曲」之美。
2、神
在中國舞身韻的基本動作要素中,神韻是一個異常重要的概念。神是泛指內涵、神采、韻律、氣質。任何藝術若無神韻,就可以說無靈魂。在古典舞中人體的運動方面,神韻是可以認識的,也是可以感覺的。而且正是把握住了「神」,「形」才有生命力,才能體味舞蹈所包涵的真實意境。中國古典舞 「心、意、氣」是「神韻」的具體化。在心這一概念中,強調內涵的氣蘊、呼吸和意念。可以說,沒了韻就沒了中國古典舞。沒了內心情感的激發和帶動,也就失去了中國古典舞最重要的光彩。人們常說「眼睛是心靈的窗戶、眼睛是傳神的工具」,而眼神的「聚、放、凝、收、合」並不是指眼球自身的運動,而恰恰是受內涵的支配和心理的節奏所表達的結果,這正是說明神韻是支配一切的。「形未動,神先領,形已止,神不止。」這一口訣形象、準確的表達了形和神的相互關係與內在聯繫。
3、勁
「勁」即賦予外部動作的內在節奏和有層次、有對比的力度處理。中國古典舞的運行節奏與有規則的2/4,3/4,4/4式的音樂節奏不大相同。它往往是在舒而不緩、緊而不亂、動中有靜、靜中有動的自由而又有規律的「彈性」節奏中進行的。「勁」不僅貫穿於動作的過程中,在結束動作時的勁更是十分重要的。
4、律
「律」這個字它包涵動作中自身的律動性和運動中依循的規律這兩層含義。一般說動作接動作必須要「順」,這「順」是律中之「正律」,動作通過「順」似乎有行雲流水,一氣呵成之感。「不順則順」的「反律」也是古典舞特有的,可以產生人體動作千變萬化、撲朔迷離、瞬息萬變的動感。「逢沖必靠、欲左先後、逢開必合、欲前先後」的運動規律,正是這些特殊的規律產生了古典舞的特殊審美性。無論是一氣呵成、順水推舟的順勢,還是相反相成的逆向運勢,或是「從反面做起」,都是體現了中國古典舞的圓、游、變、幻之美,這正是中國「舞律」的精奧之處。
二、中國舞蹈有哪些特點與規律
1、以情帶舞,以舞傳情
舞蹈是一種表情的藝術,舞蹈家採用任何形式進行表演,都是通過特定的生活內容的表述,抒發舞者各種繁複多樣的情感,使觀眾在審美中引起情感的共鳴,進而受到思想上的陶治和感染。從舞蹈家內心之情,外化為具體可見的形象,再通過其所表現出的情感,喚起觀眾的共鳴。這樣一個藝術傳達過程,必須以情帶舞和以舞傳情,進而達到情景交融,引人入勝。以舞帶情,是從無形到有形。即將以舞帶情,是從無形到有形。即將孕育於舞蹈家內心的無形之情,憑藉訓練有素的人體外化為生動具體可感的舞蹈形象。而以舞傳情,是化有形為無形。即通過飽含情感的舞蹈形象,激起觀眾的情感反應。豐富飽滿的情感給舞蹈的展開提供了堅實的內心依據;性格化、美化,有高超技巧的舞又恰到好處的表現了內心的情。
2、動而合度,形變神真
舞蹈最重要的特性是動作性,凡舞必動,不動不能成舞。但又非凡動皆能成舞,只有經過提煉美化、節律化的動作才可能成舞,這就需要講究「動而合度」。人體的動從形式角度看可分三類,即形、質、勢。形,有大小、方圓、高低、長短、曲直、正斜之分; 質,有剛柔、粗細,強弱、輕重之別;勢,有疾徐、動靜、聚散、進退、沉升之態。這些對立的因素,如果能恰如其分地統一在人體動的過程中就謂之合度,達到了和諧,從而形成多樣統一的舞蹈美。舞蹈藝術的動,除了要求具有形式美外,在內容的表達上也有個合度的問題,這就是要合乎舞蹈反映生活的規律,正確處理再現與表現、形似與神似的關係。舞蹈反映社會生活、塑造藝術形象,不是直白地再現生活的原貌,如實地模擬人物的活動和事件過程,而主要表現人物對於社會生活及其發展變化的情感反應,描繪在特定情景中人物內心的感情波瀾和性格特徵。再現是表現的.導引,表現是再現的目的,二者不是排斥而是互補,共同為抒發人物的情感,所以,形雖變而情更真。這些變了形的、處於「似與不似」之間的動作和姿態能準確地表達人物的感情,同時還富於形式的美感,達到了形神兼備。
3、風采獨具,舞韻長存。
一個舞蹈演員除了要具有舞蹈基本能力和舞蹈技巧能力外,還要有藝術創造力。藝術表現力和藝術感染力。集中一,就是具有在熟練技巧能力基礎上的舞蹈藝術獨創性。有無獨創性是區別一個普通的舞者還是一位舞蹈藝術家的尺度所在。我國從古至今的著名舞蹈家,哪一位不是在某一方面有傑出超絕的才能才脫穎而出獨步舞壇的呢?因此一個成熟的舞蹈家,應當在具有獨特的風格和能發揚獨特所長的舞蹈作品,才能在舞蹈百花園中獨領風騷,流傳久遠。舞蹈家只有風采獨具,才能舞韻長存。
三、學習中國舞的好處
1、優美形體:正處於生長發育時期的孩子,經過舞蹈訓練(如挺胸、抬頭、收腹)能使他們站得直,形體優美,且能糾正駝背、端肩等形體問題。
2、動作協調:舞蹈需要全身各部位的配合,通過音樂與舞蹈動作的和諧達成動作協調性的訓練,並且使孩子更有節奏感。
3、肢體靈活性、柔韌性:由於經常練習壓腳、劈叉、下腰等,孩子的柔韌性,動作靈活性好。
4、磨練毅力:從基本功開始訓練,能培養他們不怕吃苦的精神,磨練堅強意志。
5、提高身體素質:舞蹈需要一定的體力消耗,練習後能促進孩子食慾、增強消化機能,提高身體抵抗力,減少生病機會。
6、提高合作能力和集體榮益感:舞蹈有獨舞、雙人舞、集體舞,只有配合默契才能表演好,由此訓練了孩子們的合作精神,養成自覺遵守規則、紀律,培養了協作的觀念。
7、培養審美情感:舞蹈是通過音樂、動作、表情、姿態表現內心世界,使孩子潛移默化地接受到藝術表演的薰陶,使孩子們熱愛生活,並能欣賞美、體驗美。
8、培養自信心:舞蹈演出能培養孩子當眾表演的能力,使孩子們不怯場,表現力強,增強自信心和更好的心理素質。
9、促進智力:舞蹈是通過形體、動作、眼神來表現的,在跳舞的過程中能激發孩子的想像力、創造力,尤其是自編自演的作品,能促進孩子智力發展。
總之,上面就是有關中國舞的一些常識,希望能增強大家對中國舞的認識。
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