烏蘭木倫小學 郝永蘭
說到上好音樂課的前提，我感覺首先應該從教師自身說起，就說我吧，我的專業是幼教，但因為酷愛音樂，同時有一定的音樂理論知識，所以我選擇了當一名音樂教師。我始終堅信，有一顆愛本職工作的心，就不怕干不好本職工作，所以我一直在努力！
從事了音樂教師這個行業之後，在教學過程中，發現存在著好多的問題，就說音樂這門課程，一直以來，被稱為副課，特別是許許多多的學校更認為音樂課是可有可無的課目。隨著素質教育的不斷深入以及音樂在發展學生智力等方面所發揮的不可估量的重要作用，使人們對音樂課越來越刮目相看。而作為一名音樂教師如何不負眾望，更好地完成好教學任務，最大限度地讓音樂放射出它應有的光彩，這是我在多年的課堂教學實踐中不斷思考與實驗的課題。我發現影響上好一節音樂課的因素雖然很多，但以下這幾方面更不容忽視。
學生是老師的一面鏡子，有什麼樣的老師就有什麼樣的學生。作為老師首先要重視自己的課堂教學，要自尊自愛，對任何一節課都要一絲不苟，認真負責，使學生無形中受到感染和影響。針對那些態度不端正的學生，老師要了解學生，把握他們的思想脈搏。否則，只一味地想怎麼設計課堂教學花樣，只能抓住學生一時的心，卻不能讓學生從內心深處改變對音樂課的態度。所以一旦發現有學習不端正的學生，我就利用課間時間叫其談話，我會給他們講音樂課到底有什麼作用?音樂課究竟會給同學們帶來什麼?沒有音樂課會怎樣?……同學們馬上七嘴八舌，大講特講其好處所在。通過這一環節，使學生更進一步了解了老師工作的意義，也使他們更多更好地知道學好這門課的意義，從而自覺自愿的完成學習任務。
在實際工作中，我不止一次地實驗發現：同樣的班級，如果這節課我鼓勵讚揚的話語多了適當了，學生的情緒便會異常地高漲，他們的行為也會與我緊密配合默契。相反，我有意將注意力集中在了那幾個所謂的調皮學生身上，批評多了，學生唱歌的情緒馬上讓人覺得無精打采，心不在焉。這一點特別是在年齡較小的年級表現尤其明顯。比如學習《木瓜恰恰恰》這首歌曲，是一首弱起小節開頭的歌曲，而且節奏較難：除了反反覆復的切分節奏，還有多處出現的休止符、還有八分音符多次的交替出現。學生很容易產生厭煩情緒。我除了採用各種教唱的方法之外，重點放在給學生心理暗示上，激發他們的學習激情，整個教唱過程中，我時不時地讚揚激勵他們：「你們真棒，這麼難唱的句子都難不住你們，老師真為你們的聰明能幹高興！」「你們的聲音真是太美了，我真想再欣賞一遍！」「你們願意把老師加入你們的合唱隊嗎?」……一節課下來，不但不覺得累，反而會讓你身心愉悅興致更高。無數次的實驗證明：越是輕鬆有趣的教學氛圍，學生的學習積極性越高，學習效果也就越好。當然必要的批評也要有，不過要考慮課堂氣氛及學生的承受能力，講究語言藝術。比如唱歌時，有說話或大聲喊唱的聲音，我就讓學生自己說說內心的感受，讓學生辨別美與丑，對與錯。通過這一環節，使那些沒做好的同學認識到自己的行為是不受歡迎的，並且認識到自己的行為是不美的不文明的。
另外，我還在課下和同學們達成協議，課堂上違反紀律或有不文明言行，老師就用眼神或伸出手指提醒大家，給予改正錯誤的機會。第三次就在受支扣除平時成績的懲罰。這一方法不僅保持了課堂氣氛不被破壞，而且還增進師生之間的感情。
蘇霍姆林斯基說：「音樂教育並不是音樂家的教育，而首先是人的教育」。普通音樂教育並不是培養音樂特長為目的，也不是培養音樂家為己任，他的首要目標是育人，做為體現審美功效的音樂教師不應僅僅拘泥於教材的講授，應懂得音樂教學時流淌時代精神的活水，不斷引導學生提高音樂文化素質及審美能力，與學生一起不斷接受並創造音樂文明，使學生情操得以陶冶，人格得以完善，成為全面發展和身心和諧的人。這也是我教學的最終目的。
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