摘要：禪宗自性論是以展現人類之自我意識為最終思想。悟禪之人還是樂器演奏者即是活動之主體。意境的創造離不開人豐富的內心世界。二胡演奏藝術展示了自我潛力、心理因素、個性因素的綜合詮釋，不管是平日的練琴、回課還是舞台表演實踐的排練、現場演奏中都強調自我個性化的認識和理解。禪宗“自性論”即是對本人自性的感悟和訓練，演奏二胡中，演奏者要更多地認識自我，演奏的作品才會更加深刻。
關鍵詞：禪宗 “自性論” 二胡
一、自性對演奏的參考
禪宗之自性思想非常貼切於藝術規律。禪宗強調“心”的作用，作品寫作中來源於心靈的領悟。禪師非常強調主觀能動性，音樂創作中也表達走心的思想在藝術創作中所起的作用，因此優秀的音樂創作作品不僅僅是生活的簡單陳訴寫照，更是作曲家與主體之間心有靈犀的感悟形態，它來源於創作者的內心深處，感悟於演奏家的內心情懷。
二、“心動說”對演奏的借鑑
優美動聽的音樂到底怎樣產生的呢？如果只是單單來源於樂器中，那麼將琴放入匣子裡怎麼就聽不到音樂了呢？如果僅僅是彈彈琴就能發出美妙的樂音，那麼音樂是否來自彈琴的手指，為什麼你不在手指上聽音樂呢？這與慧能法師在廣州制旨寺所講的禪法即：“不是風動，幡動，而是你們的心在動”。
三、自性在二胡樂曲中的體現
二胡獨奏曲《江南春色》是一首典型江南絲竹風格的樂曲，描寫了萬物爭輝、田野清晨的美好景象，作品引子表達了人們對春天的嚮往，從樂曲表達出百鳥爭鳴、萬物爭輝的景色，讓人們感受到春天氣息。作曲家表達出主觀意志，並滲透到景物中，樂曲的表達即是自性的反應。所以，作品不但借景抒情，而且還直抒作者情懷，是作者自我情感的真情流露。即是禪宗所說：自性是人對大自然深刻的情感體驗，從大自然景物領悟到“物我同化”之境界。
四、二胡演奏藝術的“自性”如何發揮
音樂的表現需要美妙的音色襯托，有了美妙的音色才能展現作品的風格意境，演奏者在表演中發出良好的音色是更好詮釋作品風格的前提，想更深刻地演奏中國傳統音樂，要充分挖掘二胡演奏特徵，如何更好地控制音色呢？筆者認為二胡內弦應該拉出渾厚的音色，外弦拉出明亮剔透的音樂效果，二胡演奏中的發音分為情感音色與基本音色，如泣如訴的二胡音樂是二胡美妙音色的體現，演奏音色的自性化體現為質樸、渾厚的音樂色彩，並且與中國傳統文化有著深厚的契合，二胡的內外弦，內弦如女子溫柔之美，娓娓如泣如訴，外弦如男子陽剛之氣，“力拔山兮氣蓋世”。
二胡傳統作品最能體現二胡音色的自性之美，這正展示了二胡獨特的音色特點，是二胡音色幽美所在。不管二胡演奏藝術將怎樣發展下去，音色的審美標準是不可能改變的，演奏現代風格作品和外國小提琴移植作品時，更能體現二胡音色的自性之美，值得關注的是二胡演奏時對其他樂器音色只是一種模仿，但不僅僅是單純的模仿，這樣會使演奏顯得不倫不類，二胡模仿其他樂器演奏技巧，只能是追求情感和音樂意境，不能片面模仿，要發揮自己的長處並應用於作品演奏中。
歸根結底，二胡音色表達的自性觀正是二胡的真性情，二胡演奏藝術中一定要發掘本身的樂器演奏特質，做到人、琴的自性與音樂感悟之意境統一。
五、自性對二胡演奏個性化的啟示
二胡演奏家們的演奏是各有處理方法，特點差異性極大的。同一首作品有完全不同的風格的處理技巧和方法，在二胡演奏藝術中，更在意演奏者自性的演奏，獨特的大膽的處理風格，抒發演奏者不同於他人的作品理解。演奏者的一顰、一注、一揉、一吟的演奏手法都成為後人學習作品的重要的經驗，因此演奏者對個人價值的追求，對自我個性發展的覺悟，都讓演奏充滿活力。
二胡傳統曲目《二泉映月》中，演奏家把握了“形神兼備，寓神於形”這一表現原則，表達了作曲家阿炳“孤獨者的心境，夜行者的傷感，和頑強不屈服的性格。對光明的憧憬”，與此同時將演奏者對作品的分析理解與阿炳的自性相對比，樂曲的個性化理解以此誕生。這樣深刻地演奏風格定能給聽眾留下意猶未盡的印象，傳統作品《聽松》表面是樹林的沙沙作響聲，實則是是松濤的“心聲”，表達岳家軍和金兀朮作戰時金兵心驚肉跳的心理狀態，是觀“松”之心，更是觀人之心。
歸根結底，禪宗自性論是以展現人類之自我意識為最終思想，二胡演奏藝術展示了自我潛力、心理因素、個性因素的綜合詮釋，不管是平日的練琴、回課還是舞台表演實踐的排練、現場演奏中都強調自我個性化的認識和理解，禪宗“自性論”即是對本人自性的感悟和訓練，演奏二胡中，演奏者要更多地認識自我，演奏的作品才會更加深刻。二胡演奏藝術中，不但要感悟自性的差異，更要注重作品意境的融合，在演奏風格上百家爭輝，讓自性之美與音樂演奏的表達更加相得益彰，盡現其美。
關鍵詞：禪宗 “自性論” 二胡
一、自性對演奏的參考
禪宗之自性思想非常貼切於藝術規律。禪宗強調“心”的作用，作品寫作中來源於心靈的領悟。禪師非常強調主觀能動性，音樂創作中也表達走心的思想在藝術創作中所起的作用，因此優秀的音樂創作作品不僅僅是生活的簡單陳訴寫照，更是作曲家與主體之間心有靈犀的感悟形態，它來源於創作者的內心深處，感悟於演奏家的內心情懷。
二、“心動說”對演奏的借鑑
優美動聽的音樂到底怎樣產生的呢？如果只是單單來源於樂器中，那麼將琴放入匣子裡怎麼就聽不到音樂了呢？如果僅僅是彈彈琴就能發出美妙的樂音，那麼音樂是否來自彈琴的手指，為什麼你不在手指上聽音樂呢？這與慧能法師在廣州制旨寺所講的禪法即：“不是風動，幡動，而是你們的心在動”。
三、自性在二胡樂曲中的體現
二胡獨奏曲《江南春色》是一首典型江南絲竹風格的樂曲，描寫了萬物爭輝、田野清晨的美好景象，作品引子表達了人們對春天的嚮往，從樂曲表達出百鳥爭鳴、萬物爭輝的景色，讓人們感受到春天氣息。作曲家表達出主觀意志，並滲透到景物中，樂曲的表達即是自性的反應。所以，作品不但借景抒情，而且還直抒作者情懷，是作者自我情感的真情流露。即是禪宗所說：自性是人對大自然深刻的情感體驗，從大自然景物領悟到“物我同化”之境界。
四、二胡演奏藝術的“自性”如何發揮
音樂的表現需要美妙的音色襯托，有了美妙的音色才能展現作品的風格意境，演奏者在表演中發出良好的音色是更好詮釋作品風格的前提，想更深刻地演奏中國傳統音樂，要充分挖掘二胡演奏特徵，如何更好地控制音色呢？筆者認為二胡內弦應該拉出渾厚的音色，外弦拉出明亮剔透的音樂效果，二胡演奏中的發音分為情感音色與基本音色，如泣如訴的二胡音樂是二胡美妙音色的體現，演奏音色的自性化體現為質樸、渾厚的音樂色彩，並且與中國傳統文化有著深厚的契合，二胡的內外弦，內弦如女子溫柔之美，娓娓如泣如訴，外弦如男子陽剛之氣，“力拔山兮氣蓋世”。
二胡傳統作品最能體現二胡音色的自性之美，這正展示了二胡獨特的音色特點，是二胡音色幽美所在。不管二胡演奏藝術將怎樣發展下去，音色的審美標準是不可能改變的，演奏現代風格作品和外國小提琴移植作品時，更能體現二胡音色的自性之美，值得關注的是二胡演奏時對其他樂器音色只是一種模仿，但不僅僅是單純的模仿，這樣會使演奏顯得不倫不類，二胡模仿其他樂器演奏技巧，只能是追求情感和音樂意境，不能片面模仿，要發揮自己的長處並應用於作品演奏中。
歸根結底，二胡音色表達的自性觀正是二胡的真性情，二胡演奏藝術中一定要發掘本身的樂器演奏特質，做到人、琴的自性與音樂感悟之意境統一。
五、自性對二胡演奏個性化的啟示
二胡演奏家們的演奏是各有處理方法，特點差異性極大的。同一首作品有完全不同的風格的處理技巧和方法，在二胡演奏藝術中，更在意演奏者自性的演奏，獨特的大膽的處理風格，抒發演奏者不同於他人的作品理解。演奏者的一顰、一注、一揉、一吟的演奏手法都成為後人學習作品的重要的經驗，因此演奏者對個人價值的追求，對自我個性發展的覺悟，都讓演奏充滿活力。
二胡傳統曲目《二泉映月》中，演奏家把握了“形神兼備，寓神於形”這一表現原則，表達了作曲家阿炳“孤獨者的心境，夜行者的傷感，和頑強不屈服的性格。對光明的憧憬”，與此同時將演奏者對作品的分析理解與阿炳的自性相對比，樂曲的個性化理解以此誕生。這樣深刻地演奏風格定能給聽眾留下意猶未盡的印象，傳統作品《聽松》表面是樹林的沙沙作響聲，實則是是松濤的“心聲”，表達岳家軍和金兀朮作戰時金兵心驚肉跳的心理狀態，是觀“松”之心，更是觀人之心。
歸根結底，禪宗自性論是以展現人類之自我意識為最終思想，二胡演奏藝術展示了自我潛力、心理因素、個性因素的綜合詮釋，不管是平日的練琴、回課還是舞台表演實踐的排練、現場演奏中都強調自我個性化的認識和理解，禪宗“自性論”即是對本人自性的感悟和訓練，演奏二胡中，演奏者要更多地認識自我，演奏的作品才會更加深刻。二胡演奏藝術中，不但要感悟自性的差異，更要注重作品意境的融合，在演奏風格上百家爭輝，讓自性之美與音樂演奏的表達更加相得益彰，盡現其美。
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