【摘要】莫迪里阿尼是20 世紀義大利有名的藝術家，他在雕塑和繪畫方面的成績斐然，尤其是他創作的肖像畫具有極高的藝術價值，其作品採用優美的拉長手法，溫暖的色調，剪貼式的構圖設計。本文通過介紹莫迪里阿尼的生平，來深入了解他的肖像畫作品，探索其中的藝術特色和藝術魅力。
【關鍵詞】莫迪里阿尼；肖像畫；藝術魅力
在藝術大師層出不窮的20 世紀初，莫迪里阿尼是一個真正的獨行者，游離於所有時髦的藝術流派之外，又與新藝術觀念保持最緊密的關聯。莫迪里阿尼創造的獨特的藝術樣式超越了時空的限定，成為一種恆定的美的形態。他的作品以詩人的氣質和雕塑家的眼光刻畫出人間的種種個性，創造出一種獨特的藝術風格。
一、莫迪里阿尼生平介紹
莫迪里阿尼出生在義大利的一個小猶太家庭之中。從小就表現出對畫畫的鐘愛，後來家人把他送到古列爾莫·米切利家裡開始系統地學習繪畫。在這裡，他接受了肖像、風景、靜物和裸體的學院派基礎訓練，也就是在這個階段莫迪里阿尼逐漸對人物畫產生了瘋狂的迷戀。直到1902 年來到佛羅倫斯美術學院進修裸體素描，這是他第一次受到正規的學院式教育，由喬萬尼·法托里教授對他進行學業指導。但是當時的義大利早就不再是以往輝煌的藝術之都，因而莫迪里阿尼在1906 年的時候去了巴黎。而巴黎處於野獸派方興未艾的時期，畢卡索、勃拉克等帶頭在積極組織著立體主義藝術形式的繪畫運動，正是現代藝術事業蓬勃發展的階段。在巴黎秋季舉行的紀念塞尚大型作品回顧展覽中，莫迪里阿尼受到了極大的震動和啟發，於是他先後創作出了《乞丐》和《大提琴家》兩幅經典作品。1907 年的時候，莫迪里阿尼又被黑人雕刻藝術吸引，他結交了雕塑大師布朗庫西，並在心底暗暗發誓要成為一名出色的雕塑家。後來由於身體和一些其他的原因，莫迪里阿尼重新拿起了畫筆，一直到他1920 年去世。莫迪里阿尼運用自身獨特的詩人氣質和別具一格的雕塑家眼光，開創了一種內涵深刻、生動鮮明的藝術風格，從而為他在現代藝術史上確立了無可替代的位置。
二、莫迪里阿尼的肖像畫藝術魅力
(一)優雅又獨特的人物造型
當莫迪里阿尼的作品呈現在大家眼前時，大多數人都會被他塑造的優雅、獨特的人物造型所深深吸引。如果再繼續細細地品味，會發現幾乎所有的肖像畫都好似是一家人。他們都有著面具一樣的臉龐、微微傾斜的頭部、沒有眼珠的小眼、三角狀的鼻子、小小的嘴巴、又細又長的脖頸。莫迪里阿尼之所以能夠創作出這種個性鮮明的繪畫風格，恐怕還要歸功於他成功地學會了“變形”。他不僅在塞尚、布朗庫西的作品中有了變形的靈感，還有那些原始的非洲雕刻也給了他大量的啟發。同樣的，莫迪里阿尼在雕塑中得到了高度的造型意識，包括堅定的藝術表現形式，以及對韻律和單純化的傾向性。這些都毫無例外地融入到他之後的繪畫作品中，使得莫迪里阿尼最終形成了他自己獨特的藝術創作形式，而優雅又獨特的人物形象正是其作品最突出的標誌。
(二)抽象形式的畫面結構
抽象形式的畫面結構是把點、線、面、色彩這些常見又普通的元素組合在一起，讓它們全部的表現力都得到提煉和升華的一種繪畫手段。莫迪里阿尼在整個繪畫生涯里，不斷通過作品創作來完成這種獨特的提煉和升華，這正是由於他早期深受塞尚作品的影響，尤其重視作品畫面的整體結構布局。在創作過程中，莫迪里阿尼會首先明確相關造型設計的感覺，再進一步增強作品畫面的視覺衝擊力。比如《持煙斗者》，其畫面的色彩搭配讓人生出一種非常清新的美感。在使用相同色調時會出現明和暗的對照，畫中人物紅色的面孔與作品背景相互襯托。莫迪里阿尼為了追求純粹的美學效果，又在右邊添加了一些綠色的直條色面，來襯托橙色的背景使其更具美的效果，同時還能和人物藍色的衣服在色彩上達到調和的作用。畫中還有白色的鬍子和白色的高領，它們會產生一種對照和同化的視覺效果。由於莫迪里阿尼使用的這種色彩構成方式，進一步突顯了這位拿著煙斗的老人樸實與祥和的感覺，仿佛畫中的人物已經真實地出現在大家眼前。
莫迪里阿尼創作的大多數肖像畫都是單個的人物，而《里普西茲夫婦的肖像》則是他少之又少的雙人肖像里不得不提的一幅作品。因為莫迪里阿尼和畫中的主人公在生活中私交甚篤，里普西茲夫婦又非常喜愛莫迪里阿尼的繪畫風格，出於對莫迪里阿尼貧苦生活的同情心理，他們決定請莫迪里阿尼給他們夫婦二人創作一幅肖像畫，希望藉此能夠緩解他的經濟壓力。莫迪里阿尼為了感謝里普西茲夫婦的這份好意，兩天時間就把這幅畫作完成了，而且只拿了一天的工作酬勞。這幅畫的構思靈感是從兩人的結婚照中獲得的。莫迪里阿尼把他們放在從畫面左上方開始的對角線上，以這種構圖來求得畫面的協調與安定，同時運用了富有律動感覺的線條，以及和諧溫暖的色彩對比，非常巧妙地把兩個人物的肖像合二為一，融合成一個整體，也是模特與畫家之間思想與感情的交流。
(三)體現矛盾性的藝術魅力
由於莫迪里阿尼本身充滿各種矛盾的性格，給他全部的藝術人生和作品風格的形成都帶來了極大的影響。他生活得非常貧困卻仍然貪圖著享樂。他擁有豐富的個人情感並且十分熱愛生活，但卻依舊使用大量的酒精和大麻來糟踐自己。他性格十分倔強、粗魯，給人感覺桀驁不馴但卻又表現得紳士而優雅。可是，莫迪里阿尼與生俱來的高傲和純潔又讓他不至於形成太過狂熱和誇張的畫風。他身上還帶有猶太畫家所獨有的憂慮、緊張和睿智，讓他的繪畫作品沾染上幻想破碎的情緒。因為他身上隱藏著某種晦暗的，普通人沒辦法理解的，既複雜又矛盾的東西，全部都只能通過創作肖像畫展現給觀眾看。莫迪里阿尼曾經明確表示過，透過他筆下的人物，看到的是他自己的內心世界。莫迪里阿尼的肖像畫作品中的抽象，只是表面形式上的體現，而他的這些作品是他對人生和世界的理解，也是他內心世界的真實寫照。正是因為莫迪里阿尼的繪畫作品中充斥了太多的矛盾衝突因素，包括使用溫暖色調的顏色來展現憂鬱的情緒，不帶有任何表情的人物面孔，背後卻是不同人物性格特質和靈魂的現實寫照。而且，他的肖像畫作品基本上都不會畫出背景，最多也就是使用抽象形式的幾何線條來充當家具而已。這種方式的背景處理手法沒有彰顯人物所生存的社會環境和生活狀態，使作品中的人物本身得到突出展示，以此表現了畫家對作品人物的關注，特別是對人物內心世界的重視。
結語
莫迪里阿尼在肖像畫創作方面的成就是值得肯定的，其作品有著鮮明的個人特色，還蘊含著豐富的感情色彩。人們可以通過這些畫作看到其真實的內心世界，還能夠感受到作品獨有的藝術魅力，被其深深地吸引。
【關鍵詞】莫迪里阿尼；肖像畫；藝術魅力
在藝術大師層出不窮的20 世紀初，莫迪里阿尼是一個真正的獨行者，游離於所有時髦的藝術流派之外，又與新藝術觀念保持最緊密的關聯。莫迪里阿尼創造的獨特的藝術樣式超越了時空的限定，成為一種恆定的美的形態。他的作品以詩人的氣質和雕塑家的眼光刻畫出人間的種種個性，創造出一種獨特的藝術風格。
一、莫迪里阿尼生平介紹
莫迪里阿尼出生在義大利的一個小猶太家庭之中。從小就表現出對畫畫的鐘愛，後來家人把他送到古列爾莫·米切利家裡開始系統地學習繪畫。在這裡，他接受了肖像、風景、靜物和裸體的學院派基礎訓練，也就是在這個階段莫迪里阿尼逐漸對人物畫產生了瘋狂的迷戀。直到1902 年來到佛羅倫斯美術學院進修裸體素描，這是他第一次受到正規的學院式教育，由喬萬尼·法托里教授對他進行學業指導。但是當時的義大利早就不再是以往輝煌的藝術之都，因而莫迪里阿尼在1906 年的時候去了巴黎。而巴黎處於野獸派方興未艾的時期，畢卡索、勃拉克等帶頭在積極組織著立體主義藝術形式的繪畫運動，正是現代藝術事業蓬勃發展的階段。在巴黎秋季舉行的紀念塞尚大型作品回顧展覽中，莫迪里阿尼受到了極大的震動和啟發，於是他先後創作出了《乞丐》和《大提琴家》兩幅經典作品。1907 年的時候，莫迪里阿尼又被黑人雕刻藝術吸引，他結交了雕塑大師布朗庫西，並在心底暗暗發誓要成為一名出色的雕塑家。後來由於身體和一些其他的原因，莫迪里阿尼重新拿起了畫筆，一直到他1920 年去世。莫迪里阿尼運用自身獨特的詩人氣質和別具一格的雕塑家眼光，開創了一種內涵深刻、生動鮮明的藝術風格，從而為他在現代藝術史上確立了無可替代的位置。
二、莫迪里阿尼的肖像畫藝術魅力
(一)優雅又獨特的人物造型
當莫迪里阿尼的作品呈現在大家眼前時，大多數人都會被他塑造的優雅、獨特的人物造型所深深吸引。如果再繼續細細地品味，會發現幾乎所有的肖像畫都好似是一家人。他們都有著面具一樣的臉龐、微微傾斜的頭部、沒有眼珠的小眼、三角狀的鼻子、小小的嘴巴、又細又長的脖頸。莫迪里阿尼之所以能夠創作出這種個性鮮明的繪畫風格，恐怕還要歸功於他成功地學會了“變形”。他不僅在塞尚、布朗庫西的作品中有了變形的靈感，還有那些原始的非洲雕刻也給了他大量的啟發。同樣的，莫迪里阿尼在雕塑中得到了高度的造型意識，包括堅定的藝術表現形式，以及對韻律和單純化的傾向性。這些都毫無例外地融入到他之後的繪畫作品中，使得莫迪里阿尼最終形成了他自己獨特的藝術創作形式，而優雅又獨特的人物形象正是其作品最突出的標誌。
(二)抽象形式的畫面結構
抽象形式的畫面結構是把點、線、面、色彩這些常見又普通的元素組合在一起，讓它們全部的表現力都得到提煉和升華的一種繪畫手段。莫迪里阿尼在整個繪畫生涯里，不斷通過作品創作來完成這種獨特的提煉和升華，這正是由於他早期深受塞尚作品的影響，尤其重視作品畫面的整體結構布局。在創作過程中，莫迪里阿尼會首先明確相關造型設計的感覺，再進一步增強作品畫面的視覺衝擊力。比如《持煙斗者》，其畫面的色彩搭配讓人生出一種非常清新的美感。在使用相同色調時會出現明和暗的對照，畫中人物紅色的面孔與作品背景相互襯托。莫迪里阿尼為了追求純粹的美學效果，又在右邊添加了一些綠色的直條色面，來襯托橙色的背景使其更具美的效果，同時還能和人物藍色的衣服在色彩上達到調和的作用。畫中還有白色的鬍子和白色的高領，它們會產生一種對照和同化的視覺效果。由於莫迪里阿尼使用的這種色彩構成方式，進一步突顯了這位拿著煙斗的老人樸實與祥和的感覺，仿佛畫中的人物已經真實地出現在大家眼前。
莫迪里阿尼創作的大多數肖像畫都是單個的人物，而《里普西茲夫婦的肖像》則是他少之又少的雙人肖像里不得不提的一幅作品。因為莫迪里阿尼和畫中的主人公在生活中私交甚篤，里普西茲夫婦又非常喜愛莫迪里阿尼的繪畫風格，出於對莫迪里阿尼貧苦生活的同情心理，他們決定請莫迪里阿尼給他們夫婦二人創作一幅肖像畫，希望藉此能夠緩解他的經濟壓力。莫迪里阿尼為了感謝里普西茲夫婦的這份好意，兩天時間就把這幅畫作完成了，而且只拿了一天的工作酬勞。這幅畫的構思靈感是從兩人的結婚照中獲得的。莫迪里阿尼把他們放在從畫面左上方開始的對角線上，以這種構圖來求得畫面的協調與安定，同時運用了富有律動感覺的線條，以及和諧溫暖的色彩對比，非常巧妙地把兩個人物的肖像合二為一，融合成一個整體，也是模特與畫家之間思想與感情的交流。
(三)體現矛盾性的藝術魅力
由於莫迪里阿尼本身充滿各種矛盾的性格，給他全部的藝術人生和作品風格的形成都帶來了極大的影響。他生活得非常貧困卻仍然貪圖著享樂。他擁有豐富的個人情感並且十分熱愛生活，但卻依舊使用大量的酒精和大麻來糟踐自己。他性格十分倔強、粗魯，給人感覺桀驁不馴但卻又表現得紳士而優雅。可是，莫迪里阿尼與生俱來的高傲和純潔又讓他不至於形成太過狂熱和誇張的畫風。他身上還帶有猶太畫家所獨有的憂慮、緊張和睿智，讓他的繪畫作品沾染上幻想破碎的情緒。因為他身上隱藏著某種晦暗的，普通人沒辦法理解的，既複雜又矛盾的東西，全部都只能通過創作肖像畫展現給觀眾看。莫迪里阿尼曾經明確表示過，透過他筆下的人物，看到的是他自己的內心世界。莫迪里阿尼的肖像畫作品中的抽象，只是表面形式上的體現，而他的這些作品是他對人生和世界的理解，也是他內心世界的真實寫照。正是因為莫迪里阿尼的繪畫作品中充斥了太多的矛盾衝突因素，包括使用溫暖色調的顏色來展現憂鬱的情緒，不帶有任何表情的人物面孔，背後卻是不同人物性格特質和靈魂的現實寫照。而且，他的肖像畫作品基本上都不會畫出背景，最多也就是使用抽象形式的幾何線條來充當家具而已。這種方式的背景處理手法沒有彰顯人物所生存的社會環境和生活狀態，使作品中的人物本身得到突出展示，以此表現了畫家對作品人物的關注，特別是對人物內心世界的重視。
結語
莫迪里阿尼在肖像畫創作方面的成就是值得肯定的，其作品有著鮮明的個人特色，還蘊含著豐富的感情色彩。人們可以通過這些畫作看到其真實的內心世界，還能夠感受到作品獨有的藝術魅力，被其深深地吸引。
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