【摘要】八大山人的繪畫雖取法古人，卻形成自己獨特的畫風，其詩、書、畫、印皆有別於他家，繪畫構圖慎密，筆簡意深，形神兼備，用筆具有“少、圓、水、白、奇”等特點，喜對所畫的魚蟲、花鳥進行誇張，以簡練的造型和奇特的形象來突出形象，甚至將魚、鳥的眼睛畫成“白眼向人”，藉以表現自己憤世嫉俗、孤傲不羈的性格。本文擬從其顛沛流離、跌宕起伏的生活經歷、獨特超凡的藝術格調與孤傲的心性和“明朝情結”來分析其繪畫呈現的獨特藝術風格和成就誘因。
【關鍵詞】八大山人；繪畫作品；藝術風格
八大山人，名朱耷（1626-1705年），“八大山人”實為後期之名號，江西南昌人，清代著名畫家，清早期畫壇“四僧”之一，是明朝皇族後代，19歲時國破家亡，心情悲憤，扮傻裝啞，不和任何人說話，23歲出家當了和尚，55歲還俗。淒楚的身世使其內心痛苦異常，又不能將心情宣洩給外人，轉化為以繪畫形式表達自己的內心世界。
一、八大山人繪畫作品的藝術風格
八大山人繪畫雖取法古人，晚年卻形成獨特的畫風，其詩、書、畫、印有別於他家，繪畫構圖慎密，筆簡形具，形神兼備，用筆頗有特點，喜用水洇暈染的繪畫效果來表達自己內心“墨點無多淚點多”的淒楚複雜的思想感情。
（一）取法自然，獨創新意；師法古人，不受古法束縛
八大山人繪畫得益於中國繪畫藝術特有的技法傳承，山水畫取法董源、巨然、米芾、黃公望、倪瓚和董其昌諸家，花鳥畫則師法沈周、陳淳和徐渭。晚年，他形成了自己獨特的畫風，既不同於前人，又超越同代。藝術上既繼承傳統，又另創風格，托物言志。由於飽含國破家亡之痛，常借花鳥、山水、竹木抒發對現實的憤慨之情。取材怪異，或鼓腹飛鳥，或瞪眼魚群，或殘山剩水，或老樹枯枝；乾枯的池塘中，殘荷挺立，游魚闡幽，藉此表達自己變幻的人生。“橫塗豎抹千千幅，墨點無多淚點多。”是鄭板橋對八大山人倔強高傲的秉性和繪畫風格的客觀描述。八大山人的書法，得益於釧繇、王羲之父子及孫過庭、顏真卿，博採眾長，卻獨樹一幟。繪畫的題款和印章也別具一格，自號“八大山人”，學術界至今尚無定論。八大山人有一方印章，印文刻作，有人說是由“八大山人”四字組成，因為形狀像只木屐，也有人稱之為“屐形印”：八大山人所題之詩，許多句子至今仍令人難解。
（二）八大山人繪畫作品具有“少、圓、水、白、奇”等特點
一是少。畫面中物象數量少，用筆數量少。八大山人運用一石、一樹、一花、一果、一魚、一鳥等構築畫面，寥寥數筆可使景物栩栩如生、飽滿厚重、生動有趣，其繪畫語言豐富，巧用題款、印章與空間布白的視覺作用來支撐和豐富畫面，因物象少、筆數少，用筆的重要性更加突出；二是圓。八大山人出家期間的作品用筆方硬，後逐漸豐厚渾圓，趨於變化。其書法吸收前人筆法，修養深厚，後來直接影響了他的繪畫，晚年筆法更見含蓄圓潤；三是水。筆墨含水量控制得當。明晚期普遍用“生紙”作畫，易洇走墨，八大山人利用生紙特性，巧妙控制筆墨水量，使層次豐富變化，產生與熟紙不一樣的藝術效果。用水洇暈染產生的茸軟感來表現禽鳥羽毛，用水洇表現荷稈、荷葉的枯老和稚嫩，更充分表達其“墨點無多淚點多”的心境：四是白。白黑既呼應又對比。八大山人處理空間布白精準巧妙，畫面物象極少，位置經營、方向布局、空間變化把握得當，合理利用題款、印章的圓潤感，且嚴謹有法，物象均衡，陰陽相濟；五是奇。八大山人所畫之樹幹大根小，樹杈三兩，樹葉五七，不合常理。所畫之石頭重腳輕，不易穩立。所畫魚、烏的眼睛，大部分是白多黑少表現。造型之“奇特”與“意趣”並重，誇張有致，筆簡意賅，以表達其身處亂世的人生哲學。
（三）筆墨簡練，以少勝多；不落俗套，自有創造
八大山人繪畫構圖慎密，意境空闊，畫外有畫，畫外有情。大處縱橫排布，大開大合；小處抑揚有度，藏而不露，起伏張弛，適可而止；大密之中見小疏，大疏之中含小密。虛實相生，空白補意。其畫面氣勢和分章布白位置得當，動靜有序；題款蓋印，疏而不漏，用“始知真放在精微”來描述最為恰當不過。八大山人取物造型，傾心以意為之的“意象”，所畫題材常取無名之魚和無名之鳥，緣物寄情。八大山人觀察物象細緻，取捨自由，以神取形，以意舍形。大寫意筆不工而心工，筆不周而意周。
二、八大山人繪畫藝術風格的形成
八大山人繪畫的獨特藝術風格形成與其生活經歷、藝術格調、心性和“明朝情結”有關。
（一）顛沛流離、跌宕起伏的生活歷程對其藝術創作的影響
八大山人的一生顛沛流離、跌宕起伏，大致可分三個時期。一是為僧參道期（23-55歲）。他23歲削髮為僧，取名傳綮，後又參道。這一時期繪畫，以寫生為主，如《水仙》《石榴》《草蟲》等，對一葉一蟲都畫得栩栩如生，但情感表現尚弱；二是還俗矛盾期（55-65歲）。55歲時朱耷還俗返回南昌，得病而瘋，一年多後經調養恢復正常，賣畫維持生計，開始使用“八大山人”這個名號，稱己為“個山驢”或“驢屋”。大書一“啞”字貼於門板，杜絕與人說話，對投靠清朝的官吏仇視有加。這個時期八大山人繪畫風格表現為情感露骨，表現率直，過於直白；三是藝術成熟期（65-80歲）。八大山人借畫大量禽鳥，以表達自身複雜的情感。《魚鴨圖》中鴨子，睜著大大的白眼，以表達仇視之感。《蓮塘戲禽圖》中兩隻禽鳥，黑色的羽毛，睜著大大的怪異的眼睛看人，神色恐怖，怒目相視，做出進攻姿態。《荷花翠鳥圖》中的鳥，低頭閉眼，悄然站立於孤立的蘆稈之上，旁若無人，怡然自得，似在養神，卻為蔑視：所畫魚眼與烏眼同樣情感複雜。1699年，八大山人去揚州見石濤，合作創作了《蘭竹雙雀圖》《艾虎圖》等畫，留下一段佳話。
（二）獨特超凡的藝術格調
繪畫最高層次追求“情”，也是“洗心”的藝術，猶如格調清新的音樂，使人忘卻煩惱和喧鬧，畫者需具超凡境界和人格，八大山人的繪畫藝術格調便是典型的代表，石濤稱其為“眼高百代古無比，書法畫法前人前”。八大山人以不能再少的筆墨、人格化的形象和奇特的構圖表達內心豐富的情感，追求內容與形式的高度統一，開創了元明以來所沒有的新風貌。
（三）孤傲的心性和揮之不去的“明朝情結”
八大山人在“橫流亂石枯槎樹，留得文林細揣磨”和“想見時人解圖畫”詩句中流露，很希望人們解讀畫中之意。他的一個畫押，因形狀像烏龜，人們一直稱它為龜形畫押，後經研究發現，是由“三月十九日”幾個字變形組成，恰是明代末代皇帝崇禎自殺的日子，這說明在其內心對已故王朝的懷念；《古梅圖》中，虯根外露，不畫坡土，是仿照鄭思肖畫蘭之意，暗含著國土被清人所奪。這些作品表達了他揮之不去的“明朝情結”，也正是受這種濃烈的孤寂兀傲的感情主宰，其繪畫作品才出現人格化的物像，怪異晦澀中隱含著痛苦。“想見時人解圖畫，一峰還寫宋山河”反映了朱耷寄情於畫，借書畫以表達對舊王朝的眷戀之情。
三、結語
綜上所述，八大山人的繪畫藝術在發展過程中，既繼承了前代的優良傳統，又自辟蹊徑。動盪的時代背景和他的顛沛流離、跌宕起伏的生活歷程、孤傲的心性等，造就了他的藝術情調，同時，卓越的繪畫功力、淵博的學識、難言的隱痛也有助於其繪畫藝術風格的形成，並從其繪畫作品中可以看出性格的孤傲、澹泊、冷峻的特點。
【關鍵詞】八大山人；繪畫作品；藝術風格
八大山人，名朱耷（1626-1705年），“八大山人”實為後期之名號，江西南昌人，清代著名畫家，清早期畫壇“四僧”之一，是明朝皇族後代，19歲時國破家亡，心情悲憤，扮傻裝啞，不和任何人說話，23歲出家當了和尚，55歲還俗。淒楚的身世使其內心痛苦異常，又不能將心情宣洩給外人，轉化為以繪畫形式表達自己的內心世界。
一、八大山人繪畫作品的藝術風格
八大山人繪畫雖取法古人，晚年卻形成獨特的畫風，其詩、書、畫、印有別於他家，繪畫構圖慎密，筆簡形具，形神兼備，用筆頗有特點，喜用水洇暈染的繪畫效果來表達自己內心“墨點無多淚點多”的淒楚複雜的思想感情。
（一）取法自然，獨創新意；師法古人，不受古法束縛
八大山人繪畫得益於中國繪畫藝術特有的技法傳承，山水畫取法董源、巨然、米芾、黃公望、倪瓚和董其昌諸家，花鳥畫則師法沈周、陳淳和徐渭。晚年，他形成了自己獨特的畫風，既不同於前人，又超越同代。藝術上既繼承傳統，又另創風格，托物言志。由於飽含國破家亡之痛，常借花鳥、山水、竹木抒發對現實的憤慨之情。取材怪異，或鼓腹飛鳥，或瞪眼魚群，或殘山剩水，或老樹枯枝；乾枯的池塘中，殘荷挺立，游魚闡幽，藉此表達自己變幻的人生。“橫塗豎抹千千幅，墨點無多淚點多。”是鄭板橋對八大山人倔強高傲的秉性和繪畫風格的客觀描述。八大山人的書法，得益於釧繇、王羲之父子及孫過庭、顏真卿，博採眾長，卻獨樹一幟。繪畫的題款和印章也別具一格，自號“八大山人”，學術界至今尚無定論。八大山人有一方印章，印文刻作，有人說是由“八大山人”四字組成，因為形狀像只木屐，也有人稱之為“屐形印”：八大山人所題之詩，許多句子至今仍令人難解。
（二）八大山人繪畫作品具有“少、圓、水、白、奇”等特點
一是少。畫面中物象數量少，用筆數量少。八大山人運用一石、一樹、一花、一果、一魚、一鳥等構築畫面，寥寥數筆可使景物栩栩如生、飽滿厚重、生動有趣，其繪畫語言豐富，巧用題款、印章與空間布白的視覺作用來支撐和豐富畫面，因物象少、筆數少，用筆的重要性更加突出；二是圓。八大山人出家期間的作品用筆方硬，後逐漸豐厚渾圓，趨於變化。其書法吸收前人筆法，修養深厚，後來直接影響了他的繪畫，晚年筆法更見含蓄圓潤；三是水。筆墨含水量控制得當。明晚期普遍用“生紙”作畫，易洇走墨，八大山人利用生紙特性，巧妙控制筆墨水量，使層次豐富變化，產生與熟紙不一樣的藝術效果。用水洇暈染產生的茸軟感來表現禽鳥羽毛，用水洇表現荷稈、荷葉的枯老和稚嫩，更充分表達其“墨點無多淚點多”的心境：四是白。白黑既呼應又對比。八大山人處理空間布白精準巧妙，畫面物象極少，位置經營、方向布局、空間變化把握得當，合理利用題款、印章的圓潤感，且嚴謹有法，物象均衡，陰陽相濟；五是奇。八大山人所畫之樹幹大根小，樹杈三兩，樹葉五七，不合常理。所畫之石頭重腳輕，不易穩立。所畫魚、烏的眼睛，大部分是白多黑少表現。造型之“奇特”與“意趣”並重，誇張有致，筆簡意賅，以表達其身處亂世的人生哲學。
（三）筆墨簡練，以少勝多；不落俗套，自有創造
八大山人繪畫構圖慎密，意境空闊，畫外有畫，畫外有情。大處縱橫排布，大開大合；小處抑揚有度，藏而不露，起伏張弛，適可而止；大密之中見小疏，大疏之中含小密。虛實相生，空白補意。其畫面氣勢和分章布白位置得當，動靜有序；題款蓋印，疏而不漏，用“始知真放在精微”來描述最為恰當不過。八大山人取物造型，傾心以意為之的“意象”，所畫題材常取無名之魚和無名之鳥，緣物寄情。八大山人觀察物象細緻，取捨自由，以神取形，以意舍形。大寫意筆不工而心工，筆不周而意周。
二、八大山人繪畫藝術風格的形成
八大山人繪畫的獨特藝術風格形成與其生活經歷、藝術格調、心性和“明朝情結”有關。
（一）顛沛流離、跌宕起伏的生活歷程對其藝術創作的影響
八大山人的一生顛沛流離、跌宕起伏，大致可分三個時期。一是為僧參道期（23-55歲）。他23歲削髮為僧，取名傳綮，後又參道。這一時期繪畫，以寫生為主，如《水仙》《石榴》《草蟲》等，對一葉一蟲都畫得栩栩如生，但情感表現尚弱；二是還俗矛盾期（55-65歲）。55歲時朱耷還俗返回南昌，得病而瘋，一年多後經調養恢復正常，賣畫維持生計，開始使用“八大山人”這個名號，稱己為“個山驢”或“驢屋”。大書一“啞”字貼於門板，杜絕與人說話，對投靠清朝的官吏仇視有加。這個時期八大山人繪畫風格表現為情感露骨，表現率直，過於直白；三是藝術成熟期（65-80歲）。八大山人借畫大量禽鳥，以表達自身複雜的情感。《魚鴨圖》中鴨子，睜著大大的白眼，以表達仇視之感。《蓮塘戲禽圖》中兩隻禽鳥，黑色的羽毛，睜著大大的怪異的眼睛看人，神色恐怖，怒目相視，做出進攻姿態。《荷花翠鳥圖》中的鳥，低頭閉眼，悄然站立於孤立的蘆稈之上，旁若無人，怡然自得，似在養神，卻為蔑視：所畫魚眼與烏眼同樣情感複雜。1699年，八大山人去揚州見石濤，合作創作了《蘭竹雙雀圖》《艾虎圖》等畫，留下一段佳話。
（二）獨特超凡的藝術格調
繪畫最高層次追求“情”，也是“洗心”的藝術，猶如格調清新的音樂，使人忘卻煩惱和喧鬧，畫者需具超凡境界和人格，八大山人的繪畫藝術格調便是典型的代表，石濤稱其為“眼高百代古無比，書法畫法前人前”。八大山人以不能再少的筆墨、人格化的形象和奇特的構圖表達內心豐富的情感，追求內容與形式的高度統一，開創了元明以來所沒有的新風貌。
（三）孤傲的心性和揮之不去的“明朝情結”
八大山人在“橫流亂石枯槎樹，留得文林細揣磨”和“想見時人解圖畫”詩句中流露，很希望人們解讀畫中之意。他的一個畫押，因形狀像烏龜，人們一直稱它為龜形畫押，後經研究發現，是由“三月十九日”幾個字變形組成，恰是明代末代皇帝崇禎自殺的日子，這說明在其內心對已故王朝的懷念；《古梅圖》中，虯根外露，不畫坡土，是仿照鄭思肖畫蘭之意，暗含著國土被清人所奪。這些作品表達了他揮之不去的“明朝情結”，也正是受這種濃烈的孤寂兀傲的感情主宰，其繪畫作品才出現人格化的物像，怪異晦澀中隱含著痛苦。“想見時人解圖畫，一峰還寫宋山河”反映了朱耷寄情於畫，借書畫以表達對舊王朝的眷戀之情。
三、結語
綜上所述，八大山人的繪畫藝術在發展過程中，既繼承了前代的優良傳統，又自辟蹊徑。動盪的時代背景和他的顛沛流離、跌宕起伏的生活歷程、孤傲的心性等，造就了他的藝術情調，同時，卓越的繪畫功力、淵博的學識、難言的隱痛也有助於其繪畫藝術風格的形成，並從其繪畫作品中可以看出性格的孤傲、澹泊、冷峻的特點。
收藏