近年來，隨著計算機技術的不斷發展，尤其是製圖軟體的廣泛應用，「數字版畫」應運而生。有關數字版畫的定義學術界尚未取得共識，但普遍認為數字版畫是一種以計算機為載體，以傳統版畫的藝術形式為模仿對象的新型藝術樣態，反映了傳統藝術與數位技術的融合趨勢。需要指出的是，有關數字版畫的範疇在學術界仍然存在著較大爭議，主要原因是其在創作過程中並不涉及傳統版畫需要的手法技藝，全然藉助計算機的製圖軟體或圖像技術達到類似傳統版畫的視覺效果，這種現象導致了數字版畫的創作很難用傳統藝術的標準進行衡量。因為藉助計算機的製圖技術所創作的圖像，更多的是考驗創作者的觀念，而非傳統藝術中的手工技藝。另外，就目前造型藝術的幾大門類而言，國畫、油畫、版畫、雕塑和水彩等之所以成為獨立的畫種，除了具有自身獨特的藝術語言和創作觀念之外，還有著較為系統的藝術創作規範、評價準則和審美理論體系。從這個角度來說，數字版畫仍然不具備成為獨立畫種的條件，其實質是以計算機技術為媒介，在形式上以版畫為模仿對象的一種數字圖像的藝術創作形態，因此它仍然從屬於版畫的範疇。當然，不可否認的是，數字版畫有著鮮明的時代特徵，主要體現在其藝術語言和創作觀念等方面。數字版畫的產生離不開計算機圖像處理技術的進步與普及，尤其是20世紀末數字圖像技術在社會各領域的廣泛應用極大地改變了人們對圖像的獲取路徑和認知程度。
另外，各種數字製圖軟體的開發與應用，也在某種程度上推動了數字圖像的普及，使得畫家能夠將傳統圖像轉換成數據信息儲存、流傳和分享的同時，還能夠藉助計算機的製圖軟體和數碼設備進行創作，相比前者而言，後者在很大程度上推動了數字版畫的產生和創作。就此來說，數字版畫的創作可以分為輸入與輸出兩個階段。前者主要利用圖像掃描設備將已有的圖像進行掃描，轉換為數字信息，成為計算機數字圖像，使之可以成為在網際網路和移動數字終端以及其他數字媒體儲存和傳播的數字圖像。相比來說，後者以計算機製圖軟體為基礎，通過計算機技術，藉助製圖軟體、手繪板等進行創作，整個圖像的創作過程完全在計算機上完成，然後再通過數碼印刷或數字終端進行輸出，最終獲得與傳統版畫類似的物質形態，屬於數字版畫創作的主流形式。可以說，數字版畫屬於網絡信息時代的產物，其底層有著鮮明的技術架構，其產生的內在邏輯與傳統繪畫有著本質的區別。數字版畫從屬於現代圖像範疇，既具有現代圖像的共同特點，又具有自身獨特的藝術語言。數字版畫的區分相對於傳統版畫而言，二者在創作上存在著差異。常規的版畫創作，需要畫家對版畫材料的特性有著較強的掌控能力，能夠熟練地使用刻刀、版材和各種雕刻技法，這需要畫家長時間的積累，並且版材的物質特定也決定了作品的印刷數量和尺寸，而從刻版到印製的整個流程，有著繁雜而嚴格的技術和工藝要求。相反，數字版畫的創作在計算機軟體上來完成，不但視覺效果可以通過相關繪圖軟體來實現，而且可以反覆地修改、調整和潤色畫面，以此來取得預設的視覺效果，而這些恰恰是傳統版畫創作所無法比擬的。
從使用材質上看，傳統版畫可分為木刻版畫、石版畫、銅版畫、鋅版畫和絲網版畫等。不同材質的版畫在視覺呈現上有著不同的肌理效果，如銅版畫細膩、木刻版畫的粗獷，然而數字版畫的創作完全擺脫了繪畫材質的束縛，畫家藉助製圖軟體在計算機技術的輔助下，完全可以模擬各種版材的視覺紋理效果。另外，數字版畫的創作還簡化常規版畫的創作流程，藝術家可以藉助製圖軟體或手繪設備輕易地繪製出各種刻刀雕刻的紋理效果，整個過程皆在計算機上實現，這是傳統繪畫難以企及的。從某種意義來說，這種創作形態顛覆傳統繪畫的創作模式，亦是網絡繪畫的重要表征之一。依照製作方法，傳統版畫可分為凹版、凸版、平版和孔版等，而數字版畫在製作上則統稱為電腦版。這種區分具有很大的模糊性，因為畫家可以在電腦上模擬各種版畫的製作效果，並且進行反覆的修改。在創作過程中，數字版畫的創作需要作者熟練地操作繪圖軟體，通過許多程式化的工具實現最終效果，並且這些效果都是在軟體程序的編寫過程中預先設定的。相反，傳統版畫的創作需要作者直接利用刻刀等工具在版材上刻畫，然後再轉印到紙版或其他材質上，其中過程較為複雜，並且與材質之間的相互作用關係更為密切，能夠直接感知創作材質的反饋信息，這是數字版畫在創作過程中難以替代的。
從輸出方式來看，印製階段在常規版畫創作過程中有著非常重要的作用，直接影響了版畫的視覺呈現。其中，印製方式和印製材料發揮著關鍵作用。常規版畫在印製階段，要考慮到印版墨色的塗刷、拓印的力度，尤其是套色版畫的印製更是煩瑣，並且印製的效果具有不確定性，考驗著創作者對版畫印製工藝的經驗積累程度。與之相比，數字版畫的輸出過程則相對簡單，藉助印表機或者其他現代印刷設備便可以實現將數字圖像轉換為紙本作品，並不涉及到常規版畫印製的工藝路程。從這一點來看，數字版畫缺少版畫印製的工藝韻味，與常規的噴繪、印刷並無本質區別，這也是數字版畫為眾多學者詬病之處。換言之，數碼版畫的製作更多地依靠電腦等數碼設備，缺乏常規版畫以手工為主的特徵，而手工的缺失，使得數字版畫失去了藝術的韻味。當然，也不能因數碼版畫多數步驟在計算機上完成，且缺乏常規版畫的媒介特徵，就武斷地將其理解為電腦繪畫。因為，從目前的數字版畫的創作概況來看，數字版畫的創作仍然沿襲了常規版畫創作的某些概念，許多數字版畫的創作仍然將其畫面原型或者視覺效果通過掃描轉換為數字圖像，然後再藉助製圖軟體進行處理合成，最終獲得常規版畫難以形成的視覺效果。例如，在版畫的創作中，油性版和水性版難以混合印製，然而這些在數碼版畫的創作中卻可以輕易實現。此外，木刻版畫水墨的豐富變化在常規印製過程中需要較高的掌控能力，而在計算機上則可以相對簡單地取得各種預設的效果。如果不考慮版畫的創作流程，僅就最終呈現的視覺效果而言，數碼版畫比常規版畫有著更多的可拓展維度。就此來說，數碼版畫的創作並非是單純地以計算機和其他數字設備取代畫家的手工創作，相反，許多畫家更傾向於將數字手段看作常規版畫創作的延伸，視為數位技術對版畫藝術的介入，強調數字版畫在創作方面具有的實驗性與創新性。不難發現，數字版畫創作的一個重要特點就是藝術語言的實驗性、多元性和融合性。例如，從版材來說，數碼版畫在創作上推崇常規版畫在現實中難以取得的視覺效果，強調對不同版材印刷效果的疊加、互換和融合，試圖通過數字模擬技術拓展和突破傳統版畫材質的邊界。另外，數碼版畫在創作中實現了創作素材的多元化，藉助攝影、掃描和手繪設備，可以將現實生活中存在的各種視覺元素轉換為數字圖像，進而利用製圖軟體進行修改、疊加，創作出新穎的視覺畫面。
不僅如此，數字版畫的藝術語言有著開合性和延展性，尤其在形式方面能夠無限地疊加各種視覺語言，這是常規版畫創作無法比擬的。這是由於計算機製圖具有的展演性和泯除性，可以在既定的版材上進行無限的嘗試，並且能夠及時獲取預設效果。儘管藝術界為了更好地區分版畫材質，通常會將數字版畫歸為數碼版或電腦版，但嚴格意義上來講，數字版畫在實際創作中並不存在現實意義的實體版，我們所見到的實際數碼版材也僅是數字版畫創作的階段性輸出物而已，正是數字版畫的虛擬性，使其具有無限的變幻可能以及融合的空間。另外，就版畫語言來說，數字版畫創作可以實現無限的拓展和變化。例如，在常規木刻版畫的創作中，畫家或追求刀法刻痕的力度、紋理，或追求墨線的纖細，然而線條的纖細程度對畫家的技藝有著嚴格的要求，並且沒有失誤餘地，而在數字版畫的創作中，各種線條的纖細程度和效果可以無限地延伸，並且每個創作的過程可以反覆修改。換言之，數字版畫的藝術語言有著無限的延展性和可修改性，造就了數字版畫視覺的豐富性和新穎性。從藝術語言來說，常規版畫強調各種紋理在版面上的效果，尤其是刀刻筆線、油墨變化的效果。相對來說，數字版畫的藝術語言更加強調視覺效果的多樣性，意在挑戰傳統版畫技法和藝術語言的已有範式。這種現象有著兩層意涵：其一，數字版畫在藝術語言的層面追求與傳統版畫相類似的視覺效果，意在展現傳統版畫高超的技藝也可以通過計算機軟體輕易實現，試圖消解傳統版畫的手工技藝和技法藩籬；其二，數碼版畫突破現有版畫的創作範式，通過數字軟體取得現實版畫創作所無法取得的視覺效果，意在強調數字版畫的藝術語言的特點和相對傳統版畫具有的優勢。目前看來，這兩點仍然是數字版畫創作領域的主要創作思路。創作觀念是藝術領域中的一個重要理論範疇，它決定著創作主體遵循的創作思想與創作路徑，影響著某類藝術的發展趨勢和最終形態。數字版畫的創作觀念是多層面的，主要體現在通過創作實踐來構建其藝術特點和理論範疇的意圖。
這種現象也普遍地存在於數位技術與其他畫種融合的領域。唯有通過不斷地與傳統繪畫的創作拉開差距，才能夠凸顯自身的藝術特點，進而與傳統繪畫形成區別，獲得獨立的藝術形態。同樣，這種思維在數字版畫的創作過程中表現得尤為突出，然而卻存在著矛盾之處：一方面，數字版畫家在創作的過程中標榜計算機製圖技術能夠輕易地達到傳統版畫所追求的視覺效果，強調計算機技術對傳統繪畫的介入，甚至有畫家將此現象類比為19世紀攝影技術與繪畫的衝擊；另一方面，許多創作者為了強調數字版畫的合理性和藝術價值，主張數字版畫要與傳統的版畫創作拉開差距，努力找尋數字版畫自身的藝術語言和審美規則。總的來說，數字版畫作為一種新興的藝術樣態，有著自身產生的社會時代背景，並藉助已有的藝術形態不斷豐富和建構自身的藝術語言。在此過程中，數字版畫不斷探尋和完善屬於自身的藝術創作路徑，進而力圖建構出能夠指導和評價數字版畫創作的藝術觀念和審美理論。這種過程，亦是其他畫種的發展過程所具有的普遍現象。然而需要指出的是數字版畫的底層科技架構決定了其演進邏輯與常規繪畫的發展有著明顯不同，也在某種程度上影響了其發展的趨勢。但慶幸的是，數字版畫近年來開始受到藝術界的廣泛關注，相信隨著越來越多的畫家不斷投入到這一領域，不但會進一步豐富數字版畫的藝術面貌，而且為廓清其藝術形態及其語言屬性提供重要的視覺文本。
作者：羅娜 單位：湖南科技職業學院高級工藝美術師
另外，各種數字製圖軟體的開發與應用，也在某種程度上推動了數字圖像的普及，使得畫家能夠將傳統圖像轉換成數據信息儲存、流傳和分享的同時，還能夠藉助計算機的製圖軟體和數碼設備進行創作，相比前者而言，後者在很大程度上推動了數字版畫的產生和創作。就此來說，數字版畫的創作可以分為輸入與輸出兩個階段。前者主要利用圖像掃描設備將已有的圖像進行掃描，轉換為數字信息，成為計算機數字圖像，使之可以成為在網際網路和移動數字終端以及其他數字媒體儲存和傳播的數字圖像。相比來說，後者以計算機製圖軟體為基礎，通過計算機技術，藉助製圖軟體、手繪板等進行創作，整個圖像的創作過程完全在計算機上完成，然後再通過數碼印刷或數字終端進行輸出，最終獲得與傳統版畫類似的物質形態，屬於數字版畫創作的主流形式。可以說，數字版畫屬於網絡信息時代的產物，其底層有著鮮明的技術架構，其產生的內在邏輯與傳統繪畫有著本質的區別。數字版畫從屬於現代圖像範疇，既具有現代圖像的共同特點，又具有自身獨特的藝術語言。數字版畫的區分相對於傳統版畫而言，二者在創作上存在著差異。常規的版畫創作，需要畫家對版畫材料的特性有著較強的掌控能力，能夠熟練地使用刻刀、版材和各種雕刻技法，這需要畫家長時間的積累，並且版材的物質特定也決定了作品的印刷數量和尺寸，而從刻版到印製的整個流程，有著繁雜而嚴格的技術和工藝要求。相反，數字版畫的創作在計算機軟體上來完成，不但視覺效果可以通過相關繪圖軟體來實現，而且可以反覆地修改、調整和潤色畫面，以此來取得預設的視覺效果，而這些恰恰是傳統版畫創作所無法比擬的。
從使用材質上看，傳統版畫可分為木刻版畫、石版畫、銅版畫、鋅版畫和絲網版畫等。不同材質的版畫在視覺呈現上有著不同的肌理效果，如銅版畫細膩、木刻版畫的粗獷，然而數字版畫的創作完全擺脫了繪畫材質的束縛，畫家藉助製圖軟體在計算機技術的輔助下，完全可以模擬各種版材的視覺紋理效果。另外，數字版畫的創作還簡化常規版畫的創作流程，藝術家可以藉助製圖軟體或手繪設備輕易地繪製出各種刻刀雕刻的紋理效果，整個過程皆在計算機上實現，這是傳統繪畫難以企及的。從某種意義來說，這種創作形態顛覆傳統繪畫的創作模式，亦是網絡繪畫的重要表征之一。依照製作方法，傳統版畫可分為凹版、凸版、平版和孔版等，而數字版畫在製作上則統稱為電腦版。這種區分具有很大的模糊性，因為畫家可以在電腦上模擬各種版畫的製作效果，並且進行反覆的修改。在創作過程中，數字版畫的創作需要作者熟練地操作繪圖軟體，通過許多程式化的工具實現最終效果，並且這些效果都是在軟體程序的編寫過程中預先設定的。相反，傳統版畫的創作需要作者直接利用刻刀等工具在版材上刻畫，然後再轉印到紙版或其他材質上，其中過程較為複雜，並且與材質之間的相互作用關係更為密切，能夠直接感知創作材質的反饋信息，這是數字版畫在創作過程中難以替代的。
從輸出方式來看，印製階段在常規版畫創作過程中有著非常重要的作用，直接影響了版畫的視覺呈現。其中，印製方式和印製材料發揮著關鍵作用。常規版畫在印製階段，要考慮到印版墨色的塗刷、拓印的力度，尤其是套色版畫的印製更是煩瑣，並且印製的效果具有不確定性，考驗著創作者對版畫印製工藝的經驗積累程度。與之相比，數字版畫的輸出過程則相對簡單，藉助印表機或者其他現代印刷設備便可以實現將數字圖像轉換為紙本作品，並不涉及到常規版畫印製的工藝路程。從這一點來看，數字版畫缺少版畫印製的工藝韻味，與常規的噴繪、印刷並無本質區別，這也是數字版畫為眾多學者詬病之處。換言之，數碼版畫的製作更多地依靠電腦等數碼設備，缺乏常規版畫以手工為主的特徵，而手工的缺失，使得數字版畫失去了藝術的韻味。當然，也不能因數碼版畫多數步驟在計算機上完成，且缺乏常規版畫的媒介特徵，就武斷地將其理解為電腦繪畫。因為，從目前的數字版畫的創作概況來看，數字版畫的創作仍然沿襲了常規版畫創作的某些概念，許多數字版畫的創作仍然將其畫面原型或者視覺效果通過掃描轉換為數字圖像，然後再藉助製圖軟體進行處理合成，最終獲得常規版畫難以形成的視覺效果。例如，在版畫的創作中，油性版和水性版難以混合印製，然而這些在數碼版畫的創作中卻可以輕易實現。此外，木刻版畫水墨的豐富變化在常規印製過程中需要較高的掌控能力，而在計算機上則可以相對簡單地取得各種預設的效果。如果不考慮版畫的創作流程，僅就最終呈現的視覺效果而言，數碼版畫比常規版畫有著更多的可拓展維度。就此來說，數碼版畫的創作並非是單純地以計算機和其他數字設備取代畫家的手工創作，相反，許多畫家更傾向於將數字手段看作常規版畫創作的延伸，視為數位技術對版畫藝術的介入，強調數字版畫在創作方面具有的實驗性與創新性。不難發現，數字版畫創作的一個重要特點就是藝術語言的實驗性、多元性和融合性。例如，從版材來說，數碼版畫在創作上推崇常規版畫在現實中難以取得的視覺效果，強調對不同版材印刷效果的疊加、互換和融合，試圖通過數字模擬技術拓展和突破傳統版畫材質的邊界。另外，數碼版畫在創作中實現了創作素材的多元化，藉助攝影、掃描和手繪設備，可以將現實生活中存在的各種視覺元素轉換為數字圖像，進而利用製圖軟體進行修改、疊加，創作出新穎的視覺畫面。
不僅如此，數字版畫的藝術語言有著開合性和延展性，尤其在形式方面能夠無限地疊加各種視覺語言，這是常規版畫創作無法比擬的。這是由於計算機製圖具有的展演性和泯除性，可以在既定的版材上進行無限的嘗試，並且能夠及時獲取預設效果。儘管藝術界為了更好地區分版畫材質，通常會將數字版畫歸為數碼版或電腦版，但嚴格意義上來講，數字版畫在實際創作中並不存在現實意義的實體版，我們所見到的實際數碼版材也僅是數字版畫創作的階段性輸出物而已，正是數字版畫的虛擬性，使其具有無限的變幻可能以及融合的空間。另外，就版畫語言來說，數字版畫創作可以實現無限的拓展和變化。例如，在常規木刻版畫的創作中，畫家或追求刀法刻痕的力度、紋理，或追求墨線的纖細，然而線條的纖細程度對畫家的技藝有著嚴格的要求，並且沒有失誤餘地，而在數字版畫的創作中，各種線條的纖細程度和效果可以無限地延伸，並且每個創作的過程可以反覆修改。換言之，數字版畫的藝術語言有著無限的延展性和可修改性，造就了數字版畫視覺的豐富性和新穎性。從藝術語言來說，常規版畫強調各種紋理在版面上的效果，尤其是刀刻筆線、油墨變化的效果。相對來說，數字版畫的藝術語言更加強調視覺效果的多樣性，意在挑戰傳統版畫技法和藝術語言的已有範式。這種現象有著兩層意涵：其一，數字版畫在藝術語言的層面追求與傳統版畫相類似的視覺效果，意在展現傳統版畫高超的技藝也可以通過計算機軟體輕易實現，試圖消解傳統版畫的手工技藝和技法藩籬；其二，數碼版畫突破現有版畫的創作範式，通過數字軟體取得現實版畫創作所無法取得的視覺效果，意在強調數字版畫的藝術語言的特點和相對傳統版畫具有的優勢。目前看來，這兩點仍然是數字版畫創作領域的主要創作思路。創作觀念是藝術領域中的一個重要理論範疇，它決定著創作主體遵循的創作思想與創作路徑，影響著某類藝術的發展趨勢和最終形態。數字版畫的創作觀念是多層面的，主要體現在通過創作實踐來構建其藝術特點和理論範疇的意圖。
這種現象也普遍地存在於數位技術與其他畫種融合的領域。唯有通過不斷地與傳統繪畫的創作拉開差距，才能夠凸顯自身的藝術特點，進而與傳統繪畫形成區別，獲得獨立的藝術形態。同樣，這種思維在數字版畫的創作過程中表現得尤為突出，然而卻存在著矛盾之處：一方面，數字版畫家在創作的過程中標榜計算機製圖技術能夠輕易地達到傳統版畫所追求的視覺效果，強調計算機技術對傳統繪畫的介入，甚至有畫家將此現象類比為19世紀攝影技術與繪畫的衝擊；另一方面，許多創作者為了強調數字版畫的合理性和藝術價值，主張數字版畫要與傳統的版畫創作拉開差距，努力找尋數字版畫自身的藝術語言和審美規則。總的來說，數字版畫作為一種新興的藝術樣態，有著自身產生的社會時代背景，並藉助已有的藝術形態不斷豐富和建構自身的藝術語言。在此過程中，數字版畫不斷探尋和完善屬於自身的藝術創作路徑，進而力圖建構出能夠指導和評價數字版畫創作的藝術觀念和審美理論。這種過程，亦是其他畫種的發展過程所具有的普遍現象。然而需要指出的是數字版畫的底層科技架構決定了其演進邏輯與常規繪畫的發展有著明顯不同，也在某種程度上影響了其發展的趨勢。但慶幸的是，數字版畫近年來開始受到藝術界的廣泛關注，相信隨著越來越多的畫家不斷投入到這一領域，不但會進一步豐富數字版畫的藝術面貌，而且為廓清其藝術形態及其語言屬性提供重要的視覺文本。
作者：羅娜 單位：湖南科技職業學院高級工藝美術師
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