摘要：歌曲演唱不僅僅是一種表達形式，更多的是一種對於歷史的繼承，對於藝術的弘揚。本文重點圍繞原生態民歌演唱的價值展開相應的論述，首先詳細分析了民族聲樂藝術與原生態民歌演唱的概念，隨後從自然科學價值、時代背景價值以及演唱藝術價值三方面著手，詳細論述了原生態民歌演唱的價值所在。最後簡要說明了民族聲樂藝術吸收原生態民歌演唱的辦法，建議做到圍繞語言這一核心，並且以情感為表演靈魂。
關鍵詞：民族聲樂藝術；原生態民歌演唱；自然科學價值；時代背景價值；演唱藝術價值
一、民族聲樂藝術與原生態民歌演唱的概念
（一）民族聲樂藝術的概念
民族唱法起初有兩種形式，一種是源於傳統戲曲，到現在民族聲樂的審美還是傳承了戲曲中的一些審美特徵，比如咬字吐字、發聲、眼神、肢體等元素；還有一種是來自民族民間的勞動人民集體創作的山歌、號子、小調統稱為民歌。直到西洋美聲唱法的引進、各民族風格的融合的理論和實踐基礎上，才逐漸形成我們所說的現代民族唱法。而一代代致力於聲樂樂理研究的「學院派」是將民族唱法系統化、將現代民族聲樂推向一個頂峰，是現代民族唱法的集大成者。
（二）原生態民歌演唱的概念
原生態唱法源於山歌，我們俗稱「野嗓子」，在高原地區比較常聽見，比如藏區原生態、陝北原生態「信天游」，青海、甘肅一帶的「花兒」，還有一些少數民族聚居的地方的「飛歌」「對歌」，由於近幾年歌唱競技類的節目增多，應接不暇使人眼花繚亂。「原生態唱法」也在「第十二屆青歌賽」上被搬上比賽印模，它是繼「三種唱法」之後新增的一門比較獨特、具有民族代表性的「新型唱法」。不管哪種唱法，終歸相同點還是在「歌唱原動力——氣息」和科學的發聲方法上，除此之外，還要與時代相結合，用科學的方法做藝術的珍品。
二、原生態民歌演唱的價值
廖昌永說過：在民族聲樂發展過程中，決不能把民族聲樂改造成沒有個性、只有共性的演唱，失去了「獨立藝術價值」的支撐，那就不叫「民族唱法」了。比如郭蘭英演唱的《人說山西好風光》、王玉珍演唱的《洪湖水浪打浪》、郭頌演唱的《新貨郎》、李谷一演唱的《知音》等等，無須看見他們的面容，只要一聽聲音，就可以斷定這是誰在唱。與此形成鮮明對比的是，如今一些當紅歌星、甚至包括個別歌唱家，如果你看不到他們的臉，很難辨別出這是誰在唱。這說明這些老藝術家們的歌聲是比較有特點的，而這恰恰也是原生態民歌演唱的真正價值所在，也是民族聲樂藝術應該值得借鑑和弘揚的。
（一）自然科學價值
原生態的演唱方式最早來源於民間，這是廣大人民群眾對於演唱這門藝術的一次挑戰和探索，要求演唱者的聲音必須十分的渾厚自然，音樂需要更加的寬廣，這樣所演唱出來的曲目才能夠真正的被人民群眾所接受。從整個發聲技巧的系統來看的話，原生態演唱藝術自有一套發聲技巧，例如，內蒙的長調實際上就是通過高亢奔放的狀態來達到整個音樂樂曲的演唱，同時還會增加一些拖長音顫音，使得音樂演唱內容更加的豐富。內蒙長調興起於幾百年以前，在長時間的發展當中逐漸被人們所繼承下來，甚至成了大草原上，一種十分流行的民族聲樂演唱辦法，尤其是其中的呼麥技巧更是令人震驚。而這種演唱技巧本身就是具有原生態的科學性的，這是因為演唱者需要綜合的調配，組織自己的咽喉，口鼻，胸腔等部位進行共同的發生，通過不同頻率的振動力量來形成一定的共鳴，這樣一來演唱者一個人就能夠發出兩個人的聲音，時而低沉粗壯，時而清脆婉轉，這種無比美妙的聲音轉變是內蒙長調當中十分獨特的一種演唱技巧，其實原生態的科學性也是具有強烈價值的。除此之外，許多的原生態演唱歌曲本身都不需要伴奏和指揮，都是通過多聲部的集體合唱模式來表現出來的，無論是青海的花兒還是新疆的木卡姆，實際上都是我國原生態演唱藝術的一個分支，更是目前我們民族聲樂藝術應當予以借鑑和弘揚的內容。所以從這個角度來看的話，無論是濃厚的歷史文化氛圍，還是極具特點的發聲技巧，亦或者是審美情趣，實際上都是具有一定的原生態科學價值的。
（二）時代背景價值
在每一個時代，人民群眾的藝術都會發生一定的轉變，對於原生態民歌表演藝術來說更是如此，這是因為原生態民歌表演藝術本身就是來源於民間取材於民間的一種藝術表現形式，它是人民群眾基於對現實社會和時代情況綜合判斷之下所衍生出來的一種藝術形式，現階段我們的經濟獲得了蓬勃的發展，我們的藝術界也呈現出百花齊放的態勢，現階段對於藝術的審美評價，也不僅僅局限一元化的主流藝術審美情趣。在這個全新的時代背景之下，我們更願意去了解過去，了解歷史，了解幾百年以前人民群眾的藝術表達形式，因此也舉辦了多種多樣的民歌選秀節目。舉例來說，以前一段時間才登上CCTV舞台到雲南彝族山歌海菜腔，就十分受到人民群眾的喜愛，這是因為海菜腔取源於當地的農民務農的實際體會。祖祖輩輩居住在雲南的彝族少男少女們在務農之餘，希望通過民俗演唱和原生態民歌演唱的模式來表現出自己實際的生活狀態，來描寫自己的現實生活與愛情。儘管在演唱者登台以後已經對海菜腔進行了一定的改編和藝術加工，但是其原生態民歌演唱的藝術特性依然不減。這不僅僅使得雲南地區的彝族人民實際的生活情況和審美情趣被再次的反映出來，同時也進一步體現了時代精神與氣息。由此可知，原生態民歌演唱的價值還在於其獨特的時代背景價值。除此之外，黔南布依族苗族自治州都勻市的繞家大歌「呃嘣」是「繞家人」在婚嫁、造屋等喜慶日子合唱的原生態曲目，音樂特點表現為裝飾音和聲部合音，是較具震撼力的原生態民間歌曲。2016年7月16日在俄羅斯索契舉辦的第九屆世界合唱比賽第二階段比賽中，貴州黔南「刺藜花紅」合唱團將「繞家敬酒歌」、水族原生態歌曲「請你多喝幾杯」「月亮歌」「姊妹敘情歌」有機融地為一體，並首次將苗族蘆笙作為比賽伴奏樂器，將黔南絢爛多姿、歡快明亮的民族民間藝術盡情地展示給海內外朋友和國際評委。最終在表演性民謠冠軍決賽中（C28組冠軍決賽），以88.88分的高分獲得金獎。這是繼貴州黎平侗族大歌在2008年德國格拉茨第五屆世界合唱比賽中獲得金獎之後，貴州「好聲音」再次在世界級的合唱比賽中斬獲金獎。
（三）演唱藝術價值
時間的長河滾滾，而是在激盪之中，逐漸為我們留下了更加絢爛的藝術瑰寶，而原生態民歌演唱，恰恰就是這滄海一粟當中的一朵藝術奇葩，以其極高的原生態藝術性博得了人民群眾的喜愛，更被目前的民族聲樂藝術所吸收。雖然我們不能夠忽視在時代的發展過程當中，我們運用更加豐富的樂理知識，對於這種原生態民歌演唱方式和技巧進行了一定的加工。但這些加工實際上都是基於勞動人民長期積累的結果，都是在經過了勞動人民長時間的篩選和考驗之後的。從另一方面來看的話，原生態民歌演唱本身就具有極強的即興表演特點。一般來說，歌詞的結構都十分的短小精悍，經常會採取男女對唱或來回問答的形式，在語言的選擇上都十分的通俗易懂，並不會選擇那些晦澀難懂的詞句。在音樂素材的選擇上，儘可能的貼近實際，生活更加的簡單，希望能夠通過素材來表現出創作者和演唱者的真情實感。在旋律的選擇上，更加的清脆明亮，十分的優美，經常會使用和融入一些地方方言，使得原生態民歌演唱藝術更加貼近現實生活，有著較強的生活感和親切感。
三、民族聲樂藝術吸收原生態民歌演唱的辦法
（一）圍繞語言這一核心
無論是哪一種藝術表現形式或演唱技巧，實際上都必須要圍繞這一核心，而對於民族聲樂演唱來說，同樣也需要積極融合原生態民歌演唱當中的語言藝術，舉例來說，我們可以在民族聲樂藝術的演唱過程當中，融入一些地方的方言，增添一些生活情趣和地方風格。尤其是對於一些本身就來自民間的民歌來說，他們在被創作出來之時就已經增添了十分濃厚的地域特點，在歌曲的內容和形式上也不太容易擺脫同質化傾向，所以要使用方言來進行演唱，使得歌曲的特點能夠被凸顯出來，真正地表現出歌曲的內涵與價值。
（二）以情感為表演靈魂
在分析原生態民歌演唱的創作歷程時，就不難發現無論是創作者還是演唱者，幾乎都是在一個自然環境當中生長出來的，他們的創作和演唱過程都是圍繞自己的實際生活和真情實感而開始的。因此，如果現階段我們想要在民族聲樂藝術當中吸收更多的原生態民歌演唱技巧與價值的話，那麼就更需要以情感為表演的靈魂。恰如禮記中所提到的：「音之起，由人心生也」，這句話的意思就是我們所歌唱出來的旋律，所表演出來的歌曲藝術都是通過我們內心的情感而驅動的。舉例來說，彝族歌手白素珍在演唱歌曲的時候，就將歌曲當中的唱詞、哭腔、唱腔融合在一起，整首歌曲具有十分強烈的感染性，如歌如泣，如哭如唱，令聽者都為之動容，不禁潸然淚下。
四、結束語
總而言之，無論是民族聲樂藝術，還是原生態民歌演唱藝術，都是我們中華文化的瑰寶，都是我們在幾千年的歷史長河當中不斷激盪出來的藝術奇葩。現階段，我們應當以更加開放的態度去面對這些傳統藝術，通過不斷的融入現代化的因素，使得他們煥發出全新的生機與活力，但與此同時，也需要不斷地揭發原生態民歌演唱當中所獨有的價值，從而做到豐富民族聲樂藝術。只有這樣，我們才能夠不斷的增強中華民族的文化軟實力，才能夠真正的使得中國成為培養一代又一代傑出民族民俗聲樂藝術家的沃土。
【參考文獻】
[1]李也楊.解析民族聲樂藝術吸收原生態民歌演唱的真實價值[J].時代農機,2018,45(11):136.
[2]呂迎春.論民族聲樂藝術吸收原生態民歌演唱的價值[J].戲劇之家,2017(20):83.
作者：徐銘 單位：都勻市文化館
關鍵詞：民族聲樂藝術；原生態民歌演唱；自然科學價值；時代背景價值；演唱藝術價值
一、民族聲樂藝術與原生態民歌演唱的概念
（一）民族聲樂藝術的概念
民族唱法起初有兩種形式，一種是源於傳統戲曲，到現在民族聲樂的審美還是傳承了戲曲中的一些審美特徵，比如咬字吐字、發聲、眼神、肢體等元素；還有一種是來自民族民間的勞動人民集體創作的山歌、號子、小調統稱為民歌。直到西洋美聲唱法的引進、各民族風格的融合的理論和實踐基礎上，才逐漸形成我們所說的現代民族唱法。而一代代致力於聲樂樂理研究的「學院派」是將民族唱法系統化、將現代民族聲樂推向一個頂峰，是現代民族唱法的集大成者。
（二）原生態民歌演唱的概念
原生態唱法源於山歌，我們俗稱「野嗓子」，在高原地區比較常聽見，比如藏區原生態、陝北原生態「信天游」，青海、甘肅一帶的「花兒」，還有一些少數民族聚居的地方的「飛歌」「對歌」，由於近幾年歌唱競技類的節目增多，應接不暇使人眼花繚亂。「原生態唱法」也在「第十二屆青歌賽」上被搬上比賽印模，它是繼「三種唱法」之後新增的一門比較獨特、具有民族代表性的「新型唱法」。不管哪種唱法，終歸相同點還是在「歌唱原動力——氣息」和科學的發聲方法上，除此之外，還要與時代相結合，用科學的方法做藝術的珍品。
二、原生態民歌演唱的價值
廖昌永說過：在民族聲樂發展過程中，決不能把民族聲樂改造成沒有個性、只有共性的演唱，失去了「獨立藝術價值」的支撐，那就不叫「民族唱法」了。比如郭蘭英演唱的《人說山西好風光》、王玉珍演唱的《洪湖水浪打浪》、郭頌演唱的《新貨郎》、李谷一演唱的《知音》等等，無須看見他們的面容，只要一聽聲音，就可以斷定這是誰在唱。與此形成鮮明對比的是，如今一些當紅歌星、甚至包括個別歌唱家，如果你看不到他們的臉，很難辨別出這是誰在唱。這說明這些老藝術家們的歌聲是比較有特點的，而這恰恰也是原生態民歌演唱的真正價值所在，也是民族聲樂藝術應該值得借鑑和弘揚的。
（一）自然科學價值
原生態的演唱方式最早來源於民間，這是廣大人民群眾對於演唱這門藝術的一次挑戰和探索，要求演唱者的聲音必須十分的渾厚自然，音樂需要更加的寬廣，這樣所演唱出來的曲目才能夠真正的被人民群眾所接受。從整個發聲技巧的系統來看的話，原生態演唱藝術自有一套發聲技巧，例如，內蒙的長調實際上就是通過高亢奔放的狀態來達到整個音樂樂曲的演唱，同時還會增加一些拖長音顫音，使得音樂演唱內容更加的豐富。內蒙長調興起於幾百年以前，在長時間的發展當中逐漸被人們所繼承下來，甚至成了大草原上，一種十分流行的民族聲樂演唱辦法，尤其是其中的呼麥技巧更是令人震驚。而這種演唱技巧本身就是具有原生態的科學性的，這是因為演唱者需要綜合的調配，組織自己的咽喉，口鼻，胸腔等部位進行共同的發生，通過不同頻率的振動力量來形成一定的共鳴，這樣一來演唱者一個人就能夠發出兩個人的聲音，時而低沉粗壯，時而清脆婉轉，這種無比美妙的聲音轉變是內蒙長調當中十分獨特的一種演唱技巧，其實原生態的科學性也是具有強烈價值的。除此之外，許多的原生態演唱歌曲本身都不需要伴奏和指揮，都是通過多聲部的集體合唱模式來表現出來的，無論是青海的花兒還是新疆的木卡姆，實際上都是我國原生態演唱藝術的一個分支，更是目前我們民族聲樂藝術應當予以借鑑和弘揚的內容。所以從這個角度來看的話，無論是濃厚的歷史文化氛圍，還是極具特點的發聲技巧，亦或者是審美情趣，實際上都是具有一定的原生態科學價值的。
（二）時代背景價值
在每一個時代，人民群眾的藝術都會發生一定的轉變，對於原生態民歌表演藝術來說更是如此，這是因為原生態民歌表演藝術本身就是來源於民間取材於民間的一種藝術表現形式，它是人民群眾基於對現實社會和時代情況綜合判斷之下所衍生出來的一種藝術形式，現階段我們的經濟獲得了蓬勃的發展，我們的藝術界也呈現出百花齊放的態勢，現階段對於藝術的審美評價，也不僅僅局限一元化的主流藝術審美情趣。在這個全新的時代背景之下，我們更願意去了解過去，了解歷史，了解幾百年以前人民群眾的藝術表達形式，因此也舉辦了多種多樣的民歌選秀節目。舉例來說，以前一段時間才登上CCTV舞台到雲南彝族山歌海菜腔，就十分受到人民群眾的喜愛，這是因為海菜腔取源於當地的農民務農的實際體會。祖祖輩輩居住在雲南的彝族少男少女們在務農之餘，希望通過民俗演唱和原生態民歌演唱的模式來表現出自己實際的生活狀態，來描寫自己的現實生活與愛情。儘管在演唱者登台以後已經對海菜腔進行了一定的改編和藝術加工，但是其原生態民歌演唱的藝術特性依然不減。這不僅僅使得雲南地區的彝族人民實際的生活情況和審美情趣被再次的反映出來，同時也進一步體現了時代精神與氣息。由此可知，原生態民歌演唱的價值還在於其獨特的時代背景價值。除此之外，黔南布依族苗族自治州都勻市的繞家大歌「呃嘣」是「繞家人」在婚嫁、造屋等喜慶日子合唱的原生態曲目，音樂特點表現為裝飾音和聲部合音，是較具震撼力的原生態民間歌曲。2016年7月16日在俄羅斯索契舉辦的第九屆世界合唱比賽第二階段比賽中，貴州黔南「刺藜花紅」合唱團將「繞家敬酒歌」、水族原生態歌曲「請你多喝幾杯」「月亮歌」「姊妹敘情歌」有機融地為一體，並首次將苗族蘆笙作為比賽伴奏樂器，將黔南絢爛多姿、歡快明亮的民族民間藝術盡情地展示給海內外朋友和國際評委。最終在表演性民謠冠軍決賽中（C28組冠軍決賽），以88.88分的高分獲得金獎。這是繼貴州黎平侗族大歌在2008年德國格拉茨第五屆世界合唱比賽中獲得金獎之後，貴州「好聲音」再次在世界級的合唱比賽中斬獲金獎。
（三）演唱藝術價值
時間的長河滾滾，而是在激盪之中，逐漸為我們留下了更加絢爛的藝術瑰寶，而原生態民歌演唱，恰恰就是這滄海一粟當中的一朵藝術奇葩，以其極高的原生態藝術性博得了人民群眾的喜愛，更被目前的民族聲樂藝術所吸收。雖然我們不能夠忽視在時代的發展過程當中，我們運用更加豐富的樂理知識，對於這種原生態民歌演唱方式和技巧進行了一定的加工。但這些加工實際上都是基於勞動人民長期積累的結果，都是在經過了勞動人民長時間的篩選和考驗之後的。從另一方面來看的話，原生態民歌演唱本身就具有極強的即興表演特點。一般來說，歌詞的結構都十分的短小精悍，經常會採取男女對唱或來回問答的形式，在語言的選擇上都十分的通俗易懂，並不會選擇那些晦澀難懂的詞句。在音樂素材的選擇上，儘可能的貼近實際，生活更加的簡單，希望能夠通過素材來表現出創作者和演唱者的真情實感。在旋律的選擇上，更加的清脆明亮，十分的優美，經常會使用和融入一些地方方言，使得原生態民歌演唱藝術更加貼近現實生活，有著較強的生活感和親切感。
三、民族聲樂藝術吸收原生態民歌演唱的辦法
（一）圍繞語言這一核心
無論是哪一種藝術表現形式或演唱技巧，實際上都必須要圍繞這一核心，而對於民族聲樂演唱來說，同樣也需要積極融合原生態民歌演唱當中的語言藝術，舉例來說，我們可以在民族聲樂藝術的演唱過程當中，融入一些地方的方言，增添一些生活情趣和地方風格。尤其是對於一些本身就來自民間的民歌來說，他們在被創作出來之時就已經增添了十分濃厚的地域特點，在歌曲的內容和形式上也不太容易擺脫同質化傾向，所以要使用方言來進行演唱，使得歌曲的特點能夠被凸顯出來，真正地表現出歌曲的內涵與價值。
（二）以情感為表演靈魂
在分析原生態民歌演唱的創作歷程時，就不難發現無論是創作者還是演唱者，幾乎都是在一個自然環境當中生長出來的，他們的創作和演唱過程都是圍繞自己的實際生活和真情實感而開始的。因此，如果現階段我們想要在民族聲樂藝術當中吸收更多的原生態民歌演唱技巧與價值的話，那麼就更需要以情感為表演的靈魂。恰如禮記中所提到的：「音之起，由人心生也」，這句話的意思就是我們所歌唱出來的旋律，所表演出來的歌曲藝術都是通過我們內心的情感而驅動的。舉例來說，彝族歌手白素珍在演唱歌曲的時候，就將歌曲當中的唱詞、哭腔、唱腔融合在一起，整首歌曲具有十分強烈的感染性，如歌如泣，如哭如唱，令聽者都為之動容，不禁潸然淚下。
四、結束語
總而言之，無論是民族聲樂藝術，還是原生態民歌演唱藝術，都是我們中華文化的瑰寶，都是我們在幾千年的歷史長河當中不斷激盪出來的藝術奇葩。現階段，我們應當以更加開放的態度去面對這些傳統藝術，通過不斷的融入現代化的因素，使得他們煥發出全新的生機與活力，但與此同時，也需要不斷地揭發原生態民歌演唱當中所獨有的價值，從而做到豐富民族聲樂藝術。只有這樣，我們才能夠不斷的增強中華民族的文化軟實力，才能夠真正的使得中國成為培養一代又一代傑出民族民俗聲樂藝術家的沃土。
【參考文獻】
[1]李也楊.解析民族聲樂藝術吸收原生態民歌演唱的真實價值[J].時代農機,2018,45(11):136.
[2]呂迎春.論民族聲樂藝術吸收原生態民歌演唱的價值[J].戲劇之家,2017(20):83.
作者：徐銘 單位：都勻市文化館
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