傳統文化元素在動漫設計中的應用研究
動漫設計作為一種特殊的設計形態，它之所以是文化的衍生品，其思想主題離不開一定的文化背景。成功的動漫設計表現的不單是畫面的豐富絢麗，更重要的是傳達出民族的文化內涵或人文精神，使受眾對象在心靈上產生共鳴。動漫設計是一個結合體，包含了文化、思想以及個人修養等因素，任何一個因素的缺失都會造成設計作品的空洞。動漫設計只是藉助動漫這種特殊的藝術形式，通過圖像邏輯把文化內涵、美學精神、個人情感等信息傳達給受眾對象，使其獲得精神的享受。總的來說，動漫設計離不開文化的滋養，文化是動漫設計賴以生存的源泉。
一、傳統文化元素對動漫設計創作的影響
近來年，我國動漫取得了可喜的成績和發展，通過分析一些比較成功的動畫片，可以看出其最大的成功在於能夠汲取傳統文化元素，挖掘不同地域的題材和主題，並以其獨特的視角和方式進行詮釋和表現。動漫設計創作背後實際上是對文化的解讀、傳承與傳播。作為動漫設計的創作者在這個過程中需要親自體驗、學習、了解到各個民族的文化精髓，並將我國的文化特色融入到動漫設計中，創作出具有獨特的吸引力和感染力的本土風格作品。在上個世紀，中國動漫曾一度輝煌，改革開放之後的中國動漫受到歐美以及日韓動畫的衝擊，在漫長的探索中，使得中國動漫漸漸迷失了自己的發展方向。因此，中國動漫要想再度輝煌，走出發展的低谷，就要重新審視自身，重新認識我國傳統文化的精髓與內涵，努力挖掘和弘揚本土的優秀文化，打造出有中國特色的動漫藝術。由此可見，中國動漫設計的發展是與本民族的傳統文化密不可分的。
二、傳統文化元素在動漫設計中的運用
（一）傳統文化元素在動漫角色造型設計中的應用
所謂的動漫角色，也就是指動漫藝術中的核心形象。動漫角色是動畫片的靈魂，動漫角色設計成功與否決定著一部動畫片成功與否。因此，它需要從多個角度對角色進行準確定位，不僅要考慮到角色的視覺元素、視覺氛圍，更重要的是挖掘角色的歷史文化背景，從而達到全方位的設計，才能將其無窮的商業和文化價值體現出來。角色也是一個國家文化的代言人，好的角色可以演繹出曲折動人的故事情節，引起觀眾共鳴的同時傳達給人們一個國家的文化特色、性格特徵以及人文情感等。下面以動畫片《大鬧天宮》為例，片中的造型從我國三代銅器、漢代畫像石、六朝造像、以及民間皮影、廟堂藝術等方面汲取了豐富的文化養料，通過設計者的精心設計，創造出既有民族性、又有創新性的藝術風格。片中孫悟空的角色設計以戲劇臉譜、中國民間皮影藝術、民間版畫和年畫中的孫悟空形象作為參考，並且借鑑民間繪畫和木刻的特點，創造出一個機靈勇敢、個性鮮明、逗人喜歡的悟空形象。片中人物造型的設計都頗具匠心，使得動畫片蒙上了一層帶有強烈中國特色和民族風格的面紗，為動畫片的最終成功帶來了無限的光環。再如動畫片《天書奇譚》影片的造型設定是本片的一大特色，無論是可視的美術造型設定還是抽象的角色性格塑造都獨具匠心。角色雖然不多，但是生動傳神。造型風格多樣，借鑑多種中國傳統藝術形式，並結合漫畫誇張的手法進行了處理，其整體造型屬於中國傳統風格。流傳於民間的、世俗的、近距離的動畫形象設計使得這個傳統故事具備了更多的親切感。符號化、臉譜化的形象吸引了人們的眼球，使整個影片的內容與形式達到了高度的統一。
（二）傳統文化元素在動漫場景創作中的應用
現代動漫場景指的是影視動畫角色活動與表演的場合與環境，對於動漫作品的成功也有著十分重要的作用。在動畫片的創作中，動畫場景通常是為動畫角色的表演提供服務的，動畫場景的設計要依據故事情節的要求，設定整體美術風格，準確的傳達故事發生的歷史背景、文化風貌、地理環境和時代特徵等。隨著現代計算機技術的高速發展，傳統的二維平面設計已經被取代，三維立體空間成為動漫場景設計發展的主要趨勢。但是對動漫場景設計來說技術的改革、進步固然重要，但是更加重要的是場景設計必須能夠烘託故事的主題，並通過傳統文化元素的應用體現動畫所要表現的意境，以實現動漫設計與傳統文化相互融合達到和諧統一的民族特色。以動畫片《千與千尋》為例，在影片中，宮崎駿營造出的神隱世界，其製作精良不禁讓人嘆為觀止！金碧輝煌的神隱世界表現了濃郁的日本古典文化的氛圍。動畫中環境的渲染能夠使人身臨其境地去感受日本的民俗文化。本片的場景設計將傳統與現代很好地結合起來了。作為影片中最重要的場景浴鎮，漂浮著一種懷舊氣息，通過運用誇張的手法，完美的將西式建築與日式澡堂文化成功地融合在一起，給了觀眾們嶄新的視覺形象。另外白龍與千尋飛行的大場面還運用了數碼ＣＧ技術，增強了視覺效果，這些光怪陸離的場景，無一不浸潤著創作者從本國民俗與神話傳說中汲取的養分，堪稱經典之作！
（三）傳統文化元素在動漫音樂創作中的應用
中國動漫音樂的靈感大多來自傳統戲曲音樂和民間音樂，運用這種獨特的民族藝術，同時融入富有本土風格的電影，使音樂與畫面完美地契合，從而建立動漫語言的民族風格，這是中國動漫音樂在視聽語言上達到民族化的主要內容。如動畫片《山水情》，充分發揮了中國動畫的特色，用高超的動畫技巧將寫意山水與古琴曲兩種中國古典藝術完美地結合起來，把中國畫的形、神、意、韻、氣、物通過動畫的形式表現出來，古意悠悠、意境深遠。片中的絕妙之處在於沒有任何對白，只有渾厚的古琴，富有時空感的聲音，使影片充滿了中國式的優美韻味，古樸又不失情趣的民族音樂的運用真是全片的亮點之一。音樂的氛圍對意境起到了渲染的作用。影片中還出現了笛聲、琴聲、水聲、風聲、動物聲，這些聲音非常中國化，充滿了中國式的意蘊，恰到好處地將動畫要表現的內涵深刻表現出來了。影片的結尾處，少年端坐在崖巔，手撫琴弦，老琴師在琴聲中漸行漸遠，終於消失在雲海之中，這一曲將故事推向高潮，畫面音樂不停地在山水間切換變化，讓人思緒萬千。而琴聲連綿不絕，天人合一的高遠境界通過水墨淋漓的畫面和優雅的音樂體現了出來。
動漫設計作為一種特殊的設計形態，它之所以是文化的衍生品，其思想主題離不開一定的文化背景。成功的動漫設計表現的不單是畫面的豐富絢麗，更重要的是傳達出民族的文化內涵或人文精神，使受眾對象在心靈上產生共鳴。動漫設計是一個結合體，包含了文化、思想以及個人修養等因素，任何一個因素的缺失都會造成設計作品的空洞。動漫設計只是藉助動漫這種特殊的藝術形式，通過圖像邏輯把文化內涵、美學精神、個人情感等信息傳達給受眾對象，使其獲得精神的享受。總的來說，動漫設計離不開文化的滋養，文化是動漫設計賴以生存的源泉。
一、傳統文化元素對動漫設計創作的影響
近來年，我國動漫取得了可喜的成績和發展，通過分析一些比較成功的動畫片，可以看出其最大的成功在於能夠汲取傳統文化元素，挖掘不同地域的題材和主題，並以其獨特的視角和方式進行詮釋和表現。動漫設計創作背後實際上是對文化的解讀、傳承與傳播。作為動漫設計的創作者在這個過程中需要親自體驗、學習、了解到各個民族的文化精髓，並將我國的文化特色融入到動漫設計中，創作出具有獨特的吸引力和感染力的本土風格作品。在上個世紀，中國動漫曾一度輝煌，改革開放之後的中國動漫受到歐美以及日韓動畫的衝擊，在漫長的探索中，使得中國動漫漸漸迷失了自己的發展方向。因此，中國動漫要想再度輝煌，走出發展的低谷，就要重新審視自身，重新認識我國傳統文化的精髓與內涵，努力挖掘和弘揚本土的優秀文化，打造出有中國特色的動漫藝術。由此可見，中國動漫設計的發展是與本民族的傳統文化密不可分的。
二、傳統文化元素在動漫設計中的運用
（一）傳統文化元素在動漫角色造型設計中的應用
所謂的動漫角色，也就是指動漫藝術中的核心形象。動漫角色是動畫片的靈魂，動漫角色設計成功與否決定著一部動畫片成功與否。因此，它需要從多個角度對角色進行準確定位，不僅要考慮到角色的視覺元素、視覺氛圍，更重要的是挖掘角色的歷史文化背景，從而達到全方位的設計，才能將其無窮的商業和文化價值體現出來。角色也是一個國家文化的代言人，好的角色可以演繹出曲折動人的故事情節，引起觀眾共鳴的同時傳達給人們一個國家的文化特色、性格特徵以及人文情感等。下面以動畫片《大鬧天宮》為例，片中的造型從我國三代銅器、漢代畫像石、六朝造像、以及民間皮影、廟堂藝術等方面汲取了豐富的文化養料，通過設計者的精心設計，創造出既有民族性、又有創新性的藝術風格。片中孫悟空的角色設計以戲劇臉譜、中國民間皮影藝術、民間版畫和年畫中的孫悟空形象作為參考，並且借鑑民間繪畫和木刻的特點，創造出一個機靈勇敢、個性鮮明、逗人喜歡的悟空形象。片中人物造型的設計都頗具匠心，使得動畫片蒙上了一層帶有強烈中國特色和民族風格的面紗，為動畫片的最終成功帶來了無限的光環。再如動畫片《天書奇譚》影片的造型設定是本片的一大特色，無論是可視的美術造型設定還是抽象的角色性格塑造都獨具匠心。角色雖然不多，但是生動傳神。造型風格多樣，借鑑多種中國傳統藝術形式，並結合漫畫誇張的手法進行了處理，其整體造型屬於中國傳統風格。流傳於民間的、世俗的、近距離的動畫形象設計使得這個傳統故事具備了更多的親切感。符號化、臉譜化的形象吸引了人們的眼球，使整個影片的內容與形式達到了高度的統一。
（二）傳統文化元素在動漫場景創作中的應用
現代動漫場景指的是影視動畫角色活動與表演的場合與環境，對於動漫作品的成功也有著十分重要的作用。在動畫片的創作中，動畫場景通常是為動畫角色的表演提供服務的，動畫場景的設計要依據故事情節的要求，設定整體美術風格，準確的傳達故事發生的歷史背景、文化風貌、地理環境和時代特徵等。隨著現代計算機技術的高速發展，傳統的二維平面設計已經被取代，三維立體空間成為動漫場景設計發展的主要趨勢。但是對動漫場景設計來說技術的改革、進步固然重要，但是更加重要的是場景設計必須能夠烘託故事的主題，並通過傳統文化元素的應用體現動畫所要表現的意境，以實現動漫設計與傳統文化相互融合達到和諧統一的民族特色。以動畫片《千與千尋》為例，在影片中，宮崎駿營造出的神隱世界，其製作精良不禁讓人嘆為觀止！金碧輝煌的神隱世界表現了濃郁的日本古典文化的氛圍。動畫中環境的渲染能夠使人身臨其境地去感受日本的民俗文化。本片的場景設計將傳統與現代很好地結合起來了。作為影片中最重要的場景浴鎮，漂浮著一種懷舊氣息，通過運用誇張的手法，完美的將西式建築與日式澡堂文化成功地融合在一起，給了觀眾們嶄新的視覺形象。另外白龍與千尋飛行的大場面還運用了數碼ＣＧ技術，增強了視覺效果，這些光怪陸離的場景，無一不浸潤著創作者從本國民俗與神話傳說中汲取的養分，堪稱經典之作！
（三）傳統文化元素在動漫音樂創作中的應用
中國動漫音樂的靈感大多來自傳統戲曲音樂和民間音樂，運用這種獨特的民族藝術，同時融入富有本土風格的電影，使音樂與畫面完美地契合，從而建立動漫語言的民族風格，這是中國動漫音樂在視聽語言上達到民族化的主要內容。如動畫片《山水情》，充分發揮了中國動畫的特色，用高超的動畫技巧將寫意山水與古琴曲兩種中國古典藝術完美地結合起來，把中國畫的形、神、意、韻、氣、物通過動畫的形式表現出來，古意悠悠、意境深遠。片中的絕妙之處在於沒有任何對白，只有渾厚的古琴，富有時空感的聲音，使影片充滿了中國式的優美韻味，古樸又不失情趣的民族音樂的運用真是全片的亮點之一。音樂的氛圍對意境起到了渲染的作用。影片中還出現了笛聲、琴聲、水聲、風聲、動物聲，這些聲音非常中國化，充滿了中國式的意蘊，恰到好處地將動畫要表現的內涵深刻表現出來了。影片的結尾處，少年端坐在崖巔，手撫琴弦，老琴師在琴聲中漸行漸遠，終於消失在雲海之中，這一曲將故事推向高潮，畫面音樂不停地在山水間切換變化，讓人思緒萬千。而琴聲連綿不絕，天人合一的高遠境界通過水墨淋漓的畫面和優雅的音樂體現了出來。
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