我們知道，優美的舞蹈都必須通過具體的動作來展現，那種把人為的、自作主張的、不自覺的、壞習慣產生的等等具體的錯誤動作，且帶進舞蹈中的做法，人們知道並肯定地認為是站不住腳的，行動上也是不可取的，但的確有不同程度地在每一個舞蹈人的身上發生著。下面我們就從頭到腳來說說這些錯誤吧：
十六、軟度
年輕時的軟度還可以，可能是隨著年齡的增長，老本吃光了，加強軟開度訓練，就要吃苦了，跟老師學了一些軟功練習方法，可是懶惰葬送了我的柔韌。
十七、力度
老師說，我的力氣是很大，就是都用在了外面了，出了不少橫力，是做無用功；說，力量大並不是有力度，力度是動作的品質，要感到力量是發自身體的內部，是身體中段向外的散發。內功啊！太玄了！慢慢修煉吧！
十八、速度
我在學生時代，100公尺的成績是12秒，還在大學運動會上風光過呢！但舞蹈中的速度好像不完全像跑步，每一舞種對速度有特殊的要求，我認為人體頻率的快慢在舞蹈中起到非常重要的作用。如，快步、維也納華爾茲雖然速度快，但還是沒有短跑的速度快，重要的是頻率快。據說，人體頻率和速度是受基因控制的，後天訓練只能改善，不能改變。沒辦法，只有多練、練熟，改善一下。
十九、樂感
說起樂感，從字面上理解，就是對音樂的感覺。樂感有深有淺。樂感豐富的人表現出的音樂是非常震撼人的。樂感淺淡的人，表現出的音樂平淡無奇。樂感在音樂、舞蹈藝術的表現中起到非常重要的作用。
這樣來看樂感確實很玄妙了。它有點像詩人的靈感，但是比靈感要穩定持久，而且與得天獨厚、與生俱來有些那麼一點聯繫。
用一些簡單的理論歸納可分為，初級、中級、高級樂感（一位音樂教師在網上這樣劃分的）。初級的也就是根據節奏節拍而來的強弱感，旋律線條趨勢的傾向感（低音弱、高音強、漸強、漸弱）；而中級就根據樂句的語氣來表現；高級就是根據自己的情緒與情感表現了。
真正有樂感的人是需要很多先天條件的，包括要有豐富的情感、非凡的音樂記憶力、敏感的觀察力與對事物豐富的感覺感知能力等，加上後天的音樂與文化的薰陶及培養，才會運用自己的樂感，通過各種完美的技藝傳達出來。所以，好的樂感是音樂、舞蹈藝術的動人之處，可遇而不可求。
後天也能培養出一定的音樂感覺，那也只是對音樂感知的一部分，也正如那位教師所說的「初級樂感」。
最後，說說對毛病的認識問題：
有時候覺得跳得不好不是受身體能力的制約，而是在於你不知道怎麼去正確地完成它。認識與能力是相互促進和矛盾的。有人認為不知道該怎麼練習，一個人練又怕會練錯，所以不練。大錯特錯，典型的因噎廢食。再次提醒，開卷有益!
我要說的是，沒有人練習的時候是完全正確的，從極端角度來說，實際上，連舞蹈老師也不能說他做的就完全正確。因此，我們所能做的就是，儘量地少把錯誤帶進去。帶多帶少，就看各人的領悟與決心了。如果因為害怕練錯而不練，那麼你永遠也沒辦法開練。
摩登這東西，幾乎大家都經歷過不斷的糾正以前的毛病，同時又不斷地發現新的毛病的過程。在舊毛病被消滅和新毛病被發現的過程中，你的舞藝隨之提高。
這些是動作技術細節上的毛病，還談不上精神和情感層面。總體上，更有不少毛病。比如說，每個動作之後，沒有歸零，收場不幹凈，直接抬腿就走了，等等許多的諸如此類。這些毛病，歸根到底都是基本功不夠紮實,沒有經過系統訓練的緣故。要不怎麼叫「專業」呀！
十六、軟度
年輕時的軟度還可以，可能是隨著年齡的增長，老本吃光了，加強軟開度訓練，就要吃苦了，跟老師學了一些軟功練習方法，可是懶惰葬送了我的柔韌。
十七、力度
老師說，我的力氣是很大，就是都用在了外面了，出了不少橫力，是做無用功；說，力量大並不是有力度，力度是動作的品質，要感到力量是發自身體的內部，是身體中段向外的散發。內功啊！太玄了！慢慢修煉吧！
十八、速度
我在學生時代，100公尺的成績是12秒，還在大學運動會上風光過呢！但舞蹈中的速度好像不完全像跑步，每一舞種對速度有特殊的要求，我認為人體頻率的快慢在舞蹈中起到非常重要的作用。如，快步、維也納華爾茲雖然速度快，但還是沒有短跑的速度快，重要的是頻率快。據說，人體頻率和速度是受基因控制的，後天訓練只能改善，不能改變。沒辦法，只有多練、練熟，改善一下。
十九、樂感
說起樂感，從字面上理解，就是對音樂的感覺。樂感有深有淺。樂感豐富的人表現出的音樂是非常震撼人的。樂感淺淡的人，表現出的音樂平淡無奇。樂感在音樂、舞蹈藝術的表現中起到非常重要的作用。
這樣來看樂感確實很玄妙了。它有點像詩人的靈感，但是比靈感要穩定持久，而且與得天獨厚、與生俱來有些那麼一點聯繫。
用一些簡單的理論歸納可分為，初級、中級、高級樂感（一位音樂教師在網上這樣劃分的）。初級的也就是根據節奏節拍而來的強弱感，旋律線條趨勢的傾向感（低音弱、高音強、漸強、漸弱）；而中級就根據樂句的語氣來表現；高級就是根據自己的情緒與情感表現了。
真正有樂感的人是需要很多先天條件的，包括要有豐富的情感、非凡的音樂記憶力、敏感的觀察力與對事物豐富的感覺感知能力等，加上後天的音樂與文化的薰陶及培養，才會運用自己的樂感，通過各種完美的技藝傳達出來。所以，好的樂感是音樂、舞蹈藝術的動人之處，可遇而不可求。
後天也能培養出一定的音樂感覺，那也只是對音樂感知的一部分，也正如那位教師所說的「初級樂感」。
最後，說說對毛病的認識問題：
有時候覺得跳得不好不是受身體能力的制約，而是在於你不知道怎麼去正確地完成它。認識與能力是相互促進和矛盾的。有人認為不知道該怎麼練習，一個人練又怕會練錯，所以不練。大錯特錯，典型的因噎廢食。再次提醒，開卷有益!
我要說的是，沒有人練習的時候是完全正確的，從極端角度來說，實際上，連舞蹈老師也不能說他做的就完全正確。因此，我們所能做的就是，儘量地少把錯誤帶進去。帶多帶少，就看各人的領悟與決心了。如果因為害怕練錯而不練，那麼你永遠也沒辦法開練。
摩登這東西，幾乎大家都經歷過不斷的糾正以前的毛病，同時又不斷地發現新的毛病的過程。在舊毛病被消滅和新毛病被發現的過程中，你的舞藝隨之提高。
這些是動作技術細節上的毛病，還談不上精神和情感層面。總體上，更有不少毛病。比如說，每個動作之後，沒有歸零，收場不幹凈，直接抬腿就走了，等等許多的諸如此類。這些毛病，歸根到底都是基本功不夠紮實,沒有經過系統訓練的緣故。要不怎麼叫「專業」呀！
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