1 音樂教育的主要貢獻
張肖虎先生從事音樂教育、教學工作的六十多年，曾教過小學、中學和普通大學的音樂課，組織過合唱、樂隊等各種音樂活動，參與過高師音樂專業和專業音樂院校的組建，有著豐富的教學、組織領導經驗。他曾教授過作曲，和聲，曲式，配器，指揮等多門技術理論和史論課程。在知識的講解教授上，他極具開拓性與創新性，在課程設置，理論體系，教學原則等各個方面都提出了自己獨創性的教育理念。例如，配器課，他堅持音響與理論、樂器法與配樂法相結合，鋼琴譜配樂隊與總譜縮編並重；曲式課，他堅持通過音樂邏輯的發展原則來認識旋律及作品整體的發展；他的學術代表作《五聲性調式和聲手法》一書聯繫經典名作中和聲語言的運用，精闢地闡述了五聲性調式的原則規律和手法《。樂學基礎》《音樂的織體》等教學理論著作，體現出了他在創作實踐和學術研究中總結出來的一套獨闢蹊徑的教學理論和方法，對相應學科領域的教學起著十分重要的指導意義。
2 音樂教育思想的主要內涵
（1）重視民族傳統音樂。了解和學習我國優秀的傳統民族民間音樂，培養學生對祖國音樂藝術的感情和民族自豪感、自信心是我國音樂教育教學中始終要強調的。這些傳統民族音樂不僅可以使學生從中得到美的享受，而且可以讓他們感受到音樂代表文化的重要方面，表現出的是中國的國魂。因此，用民族音樂對青少年進行德育、美育是最根本、最適當、最易於接受的。在音樂課程教材中，應重視民族音樂內容的加強。但需要注意的是，繼承和發展民族傳統音樂可以有多種方法並存，而認真保存古老藝術的本來面目是極為重要的做法之一。只有這樣才能使人們能夠看到、聽到先人的藝術本色，才能做到學習、繼承和發展。
（2）重視音樂實踐能力。音樂藝術的特點在於它是實踐性學科。音樂藝術品從其創作到表演再到人們的欣賞感知都是一系列的實踐活動。如果我們認識到音樂活動本身是一種實踐，那麼我們不難得出：音樂的教學也是一種音樂藝術實踐的教學。在音樂學習過程中只有通過反覆的學習、訓練、實踐，才能不斷地改進，不斷地提高所塑造藝術形象的水平。音樂的表演和創作不是天才的教育，音樂是可學可教的，是在實踐過程中學會教會的。不能只想到有好的條件，有天生才能的少數人，而是要在“實踐”中面向全體進行培養。以唱歌為例，包括哪些嗓音條件不好的人，也可以讓他們小聲練習，有控制的練習，教師應該誘導他自然的唱，大膽地唱，使他唱的有味道、能打動人。實踐證明他們也同樣能唱好，當然並不是培養歌唱家，而是至少在自己的水平基礎上有所提高。當然，音樂課的全部內容和過程也不完全是“實踐”的，也有理論和知識教學，但這些都需要與實踐性適當良好的配合。
（3）融化、改造、吸收。時代在發展，我們仍然要不斷地與時俱進，與最新最好的國外教學方法交流，始終注意學習、繼承、借鑑中外優秀教育思想、理論、方法，結合我國實際進行融化、改造、吸收，以增強我國音樂教育方法的多樣性，音樂教材內容的豐富性。但是在引入和學習的過程中，要深入、廣泛、全面，要學其原則和本質，不能只學其表。開始時可以在某些地點及條件下開展試驗，在真的融化、改造、吸收之後，才宜於適當推廣，才可以讓諸多教學法中最優秀的原則和方法真正的適用於我們的音樂教學之中，使其儘可能地對我們的音樂教育起到積極作用。與此同時，我們要積極的提倡、鼓勵我國各民族各地區的音樂教育工作者們不斷嘗試，結合自己的音樂教育歷史經驗，創建我們自己的新穎科學的，包容我國最新成果的音樂教育體系。
3 對高等師範院校音樂教育的影響
（1）青年師資隊伍的培養。教育的根本在於師資。教育的改革，教材的貫徹，質量的提高，關鍵都在於教師的成長及水平的提高。因此，必須要重視培養品德與知識等各方面都合格的青年教師。張肖虎提出年輕教師入職後不要直接走入課堂任教，而是要從助教做起，多聽課，多記錄，多思考，多向教學經驗豐富的資深教師學習，不斷的從中找出差距與不足，在這個過程中既吸收前輩教師的教學精髓又融入自己的創新與風格，從而不斷的成長提高。此外，他認為豐富的舞台表演實踐經驗在教學中起著不可忽視的作用，音樂教師只有多經歷舞台鍛鍊，累積經驗，才能將自己在藝術實踐中的親身體會和感悟更好更清晰也更加直觀地傳遞給學生們。同時，在學術研究方面，對於剛入職的青年教師，可以給他們指定課題進行研究，並在研究過程中給予指導。一段時期後，逐漸轉變成幫助、引導他們自主選擇、研究課題，最終完成對其獨立的學術能力的培養。
（2）“師範性”培養目標明確。高等師範院校音樂專業的基本任務是培養音樂教育者。一名合格的音樂教師必須是熱愛藝術教育事業，具有一定的藝術知識和專業技能，掌握一定的教育理論基礎及課內、外教學技能；既有較深的文化修養，又有組織並輔導學校音樂社團的能力。這就是“師範性”的本質內容。因此，高等師範院校音樂專業的教學計劃、課程設置、教學大綱的制定與實施等各個方面，都要遵循這一任務而進行。在具有一個正確觀念的基礎之上，圍繞培養目標完成系統的培養過程。
（3）全面發展，因材施教，一專多能。一位合格的音樂教師應具備自學能力，教育教學能力，藝術實踐能力及科研能力，這就要求在音樂教師的知識結構不能過於單一，專業培養面不可過窄，要注重各方面能力的全方位通才培養。但學習藝術，若沒有一門專長，是難以深刻體會和理解藝術的特點及其內容、形式等本質問題的。“一專”與“多能”並不矛盾，二者相輔相成的。“一專”可以帶動多能“，多能”又是基礎，能夠多能，才可以使“一專”向高深發展。音樂教學中，教師需要用“多能”來帶動、啟發學生的音樂藝術感染力。然而如若老師在某一方面能達到有創造性和感染力的藝術表現，從而塑造出有創造力和感染力的藝術形象，對於他的教學將會起到非常積極的作用。張肖虎將自己的畢生的精力和心血都投入到了我國音樂藝術和音樂教育事業中，辛勤耕耘，上下求索，成就斐然。今年恰逢其誕辰100周年，也以此文向張先生致敬！
相信把生命都融入了音樂藝術、音樂教育事業的他，必將在這一事業的存在和發展中得到自己的永恆。
參考文獻：
［1］ 王照乾 . 紀念著名音樂家張肖虎先生［J］. 中國音樂，1997（66）.
［2］李雁賓 . 紀念張小虎教授誕辰90周年［J］. 中國音樂（季刊），2004（2）.
［3］張肖虎 . 高等院校音樂教育專業的師範教育特點［J］.中國音樂，1989（04）.
［4］劉新一 .“清凈高遠”——緬懷張肖虎音樂教育思想精髓［J］. 人民音樂，2005（2）.
［5］張肖虎 . 五聲性調式及和聲手法［M］. 人民音樂出版社，1987.
［6］張肖虎 . 音樂教育學論稿［M］. 人民教育出版社，1998.紀念張肖虎先生誕辰 100 周年
張肖虎先生從事音樂教育、教學工作的六十多年，曾教過小學、中學和普通大學的音樂課，組織過合唱、樂隊等各種音樂活動，參與過高師音樂專業和專業音樂院校的組建，有著豐富的教學、組織領導經驗。他曾教授過作曲，和聲，曲式，配器，指揮等多門技術理論和史論課程。在知識的講解教授上，他極具開拓性與創新性，在課程設置，理論體系，教學原則等各個方面都提出了自己獨創性的教育理念。例如，配器課，他堅持音響與理論、樂器法與配樂法相結合，鋼琴譜配樂隊與總譜縮編並重；曲式課，他堅持通過音樂邏輯的發展原則來認識旋律及作品整體的發展；他的學術代表作《五聲性調式和聲手法》一書聯繫經典名作中和聲語言的運用，精闢地闡述了五聲性調式的原則規律和手法《。樂學基礎》《音樂的織體》等教學理論著作，體現出了他在創作實踐和學術研究中總結出來的一套獨闢蹊徑的教學理論和方法，對相應學科領域的教學起著十分重要的指導意義。
2 音樂教育思想的主要內涵
（1）重視民族傳統音樂。了解和學習我國優秀的傳統民族民間音樂，培養學生對祖國音樂藝術的感情和民族自豪感、自信心是我國音樂教育教學中始終要強調的。這些傳統民族音樂不僅可以使學生從中得到美的享受，而且可以讓他們感受到音樂代表文化的重要方面，表現出的是中國的國魂。因此，用民族音樂對青少年進行德育、美育是最根本、最適當、最易於接受的。在音樂課程教材中，應重視民族音樂內容的加強。但需要注意的是，繼承和發展民族傳統音樂可以有多種方法並存，而認真保存古老藝術的本來面目是極為重要的做法之一。只有這樣才能使人們能夠看到、聽到先人的藝術本色，才能做到學習、繼承和發展。
（2）重視音樂實踐能力。音樂藝術的特點在於它是實踐性學科。音樂藝術品從其創作到表演再到人們的欣賞感知都是一系列的實踐活動。如果我們認識到音樂活動本身是一種實踐，那麼我們不難得出：音樂的教學也是一種音樂藝術實踐的教學。在音樂學習過程中只有通過反覆的學習、訓練、實踐，才能不斷地改進，不斷地提高所塑造藝術形象的水平。音樂的表演和創作不是天才的教育，音樂是可學可教的，是在實踐過程中學會教會的。不能只想到有好的條件，有天生才能的少數人，而是要在“實踐”中面向全體進行培養。以唱歌為例，包括哪些嗓音條件不好的人，也可以讓他們小聲練習，有控制的練習，教師應該誘導他自然的唱，大膽地唱，使他唱的有味道、能打動人。實踐證明他們也同樣能唱好，當然並不是培養歌唱家，而是至少在自己的水平基礎上有所提高。當然，音樂課的全部內容和過程也不完全是“實踐”的，也有理論和知識教學，但這些都需要與實踐性適當良好的配合。
（3）融化、改造、吸收。時代在發展，我們仍然要不斷地與時俱進，與最新最好的國外教學方法交流，始終注意學習、繼承、借鑑中外優秀教育思想、理論、方法，結合我國實際進行融化、改造、吸收，以增強我國音樂教育方法的多樣性，音樂教材內容的豐富性。但是在引入和學習的過程中，要深入、廣泛、全面，要學其原則和本質，不能只學其表。開始時可以在某些地點及條件下開展試驗，在真的融化、改造、吸收之後，才宜於適當推廣，才可以讓諸多教學法中最優秀的原則和方法真正的適用於我們的音樂教學之中，使其儘可能地對我們的音樂教育起到積極作用。與此同時，我們要積極的提倡、鼓勵我國各民族各地區的音樂教育工作者們不斷嘗試，結合自己的音樂教育歷史經驗，創建我們自己的新穎科學的，包容我國最新成果的音樂教育體系。
3 對高等師範院校音樂教育的影響
（1）青年師資隊伍的培養。教育的根本在於師資。教育的改革，教材的貫徹，質量的提高，關鍵都在於教師的成長及水平的提高。因此，必須要重視培養品德與知識等各方面都合格的青年教師。張肖虎提出年輕教師入職後不要直接走入課堂任教，而是要從助教做起，多聽課，多記錄，多思考，多向教學經驗豐富的資深教師學習，不斷的從中找出差距與不足，在這個過程中既吸收前輩教師的教學精髓又融入自己的創新與風格，從而不斷的成長提高。此外，他認為豐富的舞台表演實踐經驗在教學中起著不可忽視的作用，音樂教師只有多經歷舞台鍛鍊，累積經驗，才能將自己在藝術實踐中的親身體會和感悟更好更清晰也更加直觀地傳遞給學生們。同時，在學術研究方面，對於剛入職的青年教師，可以給他們指定課題進行研究，並在研究過程中給予指導。一段時期後，逐漸轉變成幫助、引導他們自主選擇、研究課題，最終完成對其獨立的學術能力的培養。
（2）“師範性”培養目標明確。高等師範院校音樂專業的基本任務是培養音樂教育者。一名合格的音樂教師必須是熱愛藝術教育事業，具有一定的藝術知識和專業技能，掌握一定的教育理論基礎及課內、外教學技能；既有較深的文化修養，又有組織並輔導學校音樂社團的能力。這就是“師範性”的本質內容。因此，高等師範院校音樂專業的教學計劃、課程設置、教學大綱的制定與實施等各個方面，都要遵循這一任務而進行。在具有一個正確觀念的基礎之上，圍繞培養目標完成系統的培養過程。
（3）全面發展，因材施教，一專多能。一位合格的音樂教師應具備自學能力，教育教學能力，藝術實踐能力及科研能力，這就要求在音樂教師的知識結構不能過於單一，專業培養面不可過窄，要注重各方面能力的全方位通才培養。但學習藝術，若沒有一門專長，是難以深刻體會和理解藝術的特點及其內容、形式等本質問題的。“一專”與“多能”並不矛盾，二者相輔相成的。“一專”可以帶動多能“，多能”又是基礎，能夠多能，才可以使“一專”向高深發展。音樂教學中，教師需要用“多能”來帶動、啟發學生的音樂藝術感染力。然而如若老師在某一方面能達到有創造性和感染力的藝術表現，從而塑造出有創造力和感染力的藝術形象，對於他的教學將會起到非常積極的作用。張肖虎將自己的畢生的精力和心血都投入到了我國音樂藝術和音樂教育事業中，辛勤耕耘，上下求索，成就斐然。今年恰逢其誕辰100周年，也以此文向張先生致敬！
相信把生命都融入了音樂藝術、音樂教育事業的他，必將在這一事業的存在和發展中得到自己的永恆。
參考文獻：
［1］ 王照乾 . 紀念著名音樂家張肖虎先生［J］. 中國音樂，1997（66）.
［2］李雁賓 . 紀念張小虎教授誕辰90周年［J］. 中國音樂（季刊），2004（2）.
［3］張肖虎 . 高等院校音樂教育專業的師範教育特點［J］.中國音樂，1989（04）.
［4］劉新一 .“清凈高遠”——緬懷張肖虎音樂教育思想精髓［J］. 人民音樂，2005（2）.
［5］張肖虎 . 五聲性調式及和聲手法［M］. 人民音樂出版社，1987.
［6］張肖虎 . 音樂教育學論稿［M］. 人民教育出版社，1998.紀念張肖虎先生誕辰 100 周年
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