舞蹈藝術是一種技術性極強的藝術門類,優秀的舞者,首先應具備較高的身體素質、較好的體形條件和舞蹈技術能力,這是舞蹈表演的基礎.舞蹈技術不是舞蹈的一切,舞者即使圓滿完成了技術技巧動作,也還不能完全達到舞蹈表演最終目的.還有一個更加重要的方面,即藝術表現力的問題.舞蹈是一種刻畫人物,表達事物的表演藝術,是由人物的思想通過肢體語言來表達情感的,舞者的一招一式都包含著人物細膩的情感、深刻的思想、鮮明的性格,人與自然、人與社會、人與人之間以及人自身內部的矛盾衝突,都體現了人物的交流和情感.舞者表演一部作品所需要多項綜合的表演技巧和創造能力.它包括對外部形象設計與內部情感的體驗和創造; 舞蹈風格與特色的把握; 舞蹈節奏與韻律的感覺; 舞蹈技術與造型的完成; 舞蹈動作的表情與交流意識的表現等等.舞蹈是用人體表現人類心靈深處的感情和感受,舞蹈本身就是一種用"情"帶"動",用"動"抒"情"的藝術表現形式.舞者的生活積累,思想文化素質是基礎,以及對音樂的感悟,它直接關係著舞者對角色理解、體驗的深淺.舞者觀察生活時要有效地捕捉形象,藝術實踐中就會更加有效地塑造形象.就會多一些主動性,少一些盲目性.在舞蹈作品的過程中,強調外部動作必須建立在準確的內心情感的基礎上,內心情感又要依靠外部技巧,內外相結合,準確的外部動作不單起到表達情感,塑造形象的作用,還起到誘發情感,孕育情感,穩定情感,推動情感發展的作用.舞蹈的表演性同樣有很複雜的技巧.
舞蹈者的任務是以其掌握的舞蹈動作、造型和技巧能力,結合音樂等藝術手段,將作品的思想內容轉化為可視可感的舞蹈形象.
舞者是表演實踐的主體.舞者既受作品的制約,但又是編導構思的被動實現者,具有再創造的主觀能動性.舞者作為對舞蹈編排藝術構思的創造性舞台體現,應具備綜合能力.加上舞者身體技能的要求十分嚴格,不經長期艱苦的基本訓練,就無法進入創造實踐.舞蹈的技術技巧的訓練,與一般身體鍛鍊不同,因為舞蹈動作必須負荷思想、傳達感情、塑造性格,為表現作品蘊含的主題服務.因此,在舞蹈作品中,作為手段的技術,只有在進行真正的藝術創造過程中才能顯示出它的價值.
舞者的表演,要經歷一個由外到內、再由內到外、內外結合的過程.舞者須先學習掌握某一角色的動作、姿態等外部技術後,再深入到人物的內心世界,體驗具體人物的心理活動並把握其個性特點,給身體動作( 技巧) 以內心依據,塑造有血有肉的豐滿的藝術形象.舞者"神"是通過"形"來體現的,完全脫離"形"的"神",是空幻的; 而單純的形似,則會使舞蹈形象蒼白無力.一個成熟的舞者在創作角色時,總是要求自己形神兼備.
舞者表演的作品體現了情感世界,只有將情感融入每個動作中,才能賦予舞蹈以生命.舞者只有將真摯的感情融入每一個舞蹈動作之中,以心造舞、以舞傳情,作品才具有感染力.舞者通過內心、表情、眼神、動作、音樂、造型和各種技巧以及舞者的文化素養、生活閱歷等綜合這些才能完整展現人物的思想感情才能表演出真正的舞蹈作品.
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