北京舞蹈學院到今天已經走過了整整一個甲子。在這 60 年的發展中，她從一個中等舞蹈學校逐漸發展成為學科齊備、人才齊聚的高等專業舞蹈學府。其中，學院下屬的中國民族民間舞學科，作為中國舞蹈藝術發展的重要組成部分正日益發展、壯大。
從 1987 年建系以來，中國民族民間舞系始終踐行著“傳幫帶”的傳統，培養了一批優秀的民間舞教員、編導、表演、研究人才，形成了老中青相結合的人才梯隊。尤其是中青年骨幹隊伍，如明文軍、郭磊、高鍍、王玫、趙鐵春、鍾寧、韓萍、張賽榮、張欣、孫龍奎、惠彤、黃奕華、田露、張曉梅、周萍、於曉雪、韓賢傑、王曉莉、楊納、白濤等學科中堅力量，王昕、靳苗苗、李佳、王斌、袁媛、蘇雪冰、秦麗秋、張文海、田晶、李卿等優秀青年教師，以及袁佳、武帥、郭嬌、鄧麗莉、朱律、楊浩、池咚咚、閆晶、王書音等年輕教員，在教書育人、創作表演、教育科研、教學管理、學科建設等方面起到十分重要的作用。
對於每位教師的發展方向，民間舞學科有自己的主張和培育，形成了教學、編創、理論、科研、學科建設等多元化的人才團隊。在教材建設上，不斷推陳出新，在深化和豐富傳統風格課教材的基礎上，明文軍副院長率領採風團隊下到陝北的田間地頭，去探索陝北秧歌當下、現時狀態的舞蹈內涵、舞蹈意蘊，豐富漢族舞蹈教材; 郭磊副院長從 20 世紀 90 年代起就持續研究贛南採茶舞，從陳賓茂老師的傳授到節目的編排，再形成教材，呈現出完整的、線條性的教材建構案例，同樣是對現有教材的補充和豐富;高鍍主任則通過動作分析課程，探索民間舞蹈的規律，培養了一大批民族民間舞蹈的編導，創作了一大批民族民間舞節目……在作品創作上，形成了全員編舞的風氣，民間舞作品創作幾乎都來自中國民族民間舞系的教師、學生，如田露、張曉梅、靳苗苗、袁媛、袁佳、鄧麗莉、池咚咚等。每次的實踐周演出、供需晚會都出現了大量豐富的節目，促進了中國民族民間舞作品的繁榮和編導的成長。值得一提的是，中國民族民間舞系分別在 2012、2013 年推出了《大美不言之少數民族和漢族專場演出》，極大地推動了本學科在創作上的與時俱進，不斷豐富民族民間舞作品創作元素。
在課程建設上，建立了民間舞課群，除了傳統的《少數民族、漢族風格課》、《傳統組合課》、《教學法課》、《中國民間舞蹈文化課》之外，還開設了《中國民族民間舞蹈概論》、《動作分析課》等相關課程，注重學生綜合素質的培養，適應多元化的社會需求，符合時代發展需要。
一、恪守傳統、凝鍊升華
對於田野中的民間舞蹈，由於其產生、發展的自然生態環境、文化生態環境各有不同，因此，我們應該尊重它本身的發展軌跡和傳承脈絡。然而隨著城鎮化、工業化、全球化的發展，電視、高速公路的普及，本來相對閉塞的偏遠地區發生了巨大的變化和發展。這些變化使民間舞很難繼續保存在原本的存在環境當中。中國很多貧窮、偏僻的地區不斷富裕起來、不斷進步，封閉、孤立地堅守一種文化很不現實。當然，無論社會如何發展，文化藝術自身的傳統基因及其魅力都不應丟失。不可避免的是民間舞本身會隨之產生一定的變化，但這是在它自身存在環境中的一種自然的、自發的變化。
對於非物質文化遺產保護這樣的工作，有時候需要恪守本質，但是舞蹈作為動態表演藝術，進行原樣複製性的保存是非常困難的。“不能動、要保護、原汁原味傳承”是不可能的，因為現在的老百姓不可能再退回到點油燈、住茅屋、不看電視的階段，如果刻意地要求他們像過去一樣生活，這也是不現實的。對於是傳承還是發展，我認為應該順其自然，文化和人的生活一樣，總要經歷優勝劣汰、適者生存。
因此，所謂的舞蹈的凝鍊、升華，即職業化。職業化的過程本身就是一個從零散到嚴謹，從世俗到典雅的過程。一種藝術如果想從邊緣到主流，從民間上升到民族的符號，它必須要經歷一個從小傳統( 民間世俗) 向大傳統( 國家主流) 邁進的過程。職業化是對中國民族民間舞的一個脫俗、凝鍊、升華的過程。不破壞原有的文化內涵，塑造典型，民間舞的職業化在交織中共進提升，是傳承發展一個理性的做法。
作為職業的民間舞人，我們應有責任感、有使命感。職業化中國民族民間舞，經過幾代老師們的辛勤實踐，達成了“民間———課堂———舞台”的文化共識，推進了職業化民間舞蹈的發展歷程。中國不同民族、地域的舞蹈是人民群眾的創造，是其文化的生命延續。我們對其加工、創新是一種濃縮、提煉或是提升，不是大卸八塊，按照個人的喜好對其進行重組、變革、改造，做出一個四不像的東西。所以，我認識到，職業化中國民族民間舞的發展應該沿著“民俗———民間———民族———典範”這樣一個路線發展，也就是說我們的起點在民俗、民間的藝術活動之中，而我們的終點應是在民族及其典型形象的塑造與確立上。當然，作為社會發展的一部分，職業化中國民族民間舞同樣需要直面日益變化、發展的世界。
當然，民族文化的“根”不是埋在土裡的，而是埋在人心裡的，是生存、延續在其文化的整體語境中。因此，文化之“根”難以消失。即便在變化的過程中，仍然有它自身的特點和特徵，時強時弱，表現形式多變，這也是能理解的，畢竟我們正處在一個全世界都在進行經濟、文化互動交融的全球化環境中。當然，在交流互動的過程中，一定要保護自己的特色和自己的精神，正如讓中國文字消失是不可能的，全中國人都改說英語也不可能，因此，我們有理由堅信中國民族民間舞自身的抵禦、抗壓能力。
二、各方參與、互促共進
中國民族民間舞蹈的傳承是一個系統工程，也是一個世紀工程，因其傳承的時空多元，傳承人的多類型，致使它無法建立一個標準化、一統化的體制。
“各美其美，美美與共”，不同的傳承者，各級的傳承單位、民間組織，力所能及地干好職能所在的事情是非常重要的，不要越級也不要代勞。當然不同職責範圍單位之間要注重學習借鑑交流，如此才能將中國民族民間舞發揚光大。每個人都有自己心中的中國民族民間舞，都可以按自己的理解和認知傳承和發展中國民族民間舞，甚至可以用自己的獨特方式創新中國民族民間舞。中國民族民間舞的生命力，就在於這樣做法不一、想法不同、多姿多彩、各美其美，只要傳承、發展中國民族民間舞的大方向不變，具體的做法、想法各異是其生命力續存的關鍵。
第一，各民族、各地區的院校，百花齊放、百家爭鳴。由於民間舞的地域性因素，職業化中國民族民間舞事業的發展應由全國各地的專業機構及院校的共同努力，才能更好地建設、繁榮我們的職業化中國民族民間舞。在發展初期，可以說地方院校深受北京舞蹈學院、中央民族大學等學校的影響，特別是在地方院校任職的一些青年教師們，會把自己在北京學到的東西原封不動地傳承下去，把北京舞蹈學院或中央民族大學的那一套教材推廣了，卻把自己最應該做的本民族、本地域的舞蹈忽略了。
筆者經常去各地院校開講座、做指導，就極力強調各個地方要建立自己的教材，發揮各自的特色優長，要將中央院校的優秀經驗，融入本土舞蹈的建設中，借鑑、學習經驗以建立自己的教材。強調有地方特色，有自己民族、地區的做法，形成一個百花齊放、百家爭鳴的狀態，唯有這樣中國民族民間舞才會健康、有序、可持續地發展。有些地方院校已經形成具有自身特色的教材系統，比如我們從延邊請來的老師，上課時一出手、一抬腳就蘊含著朝鮮族舞蹈的韻味，維吾爾族、蒙古族地區的老師也是這樣。如果這些老師隊伍再壯大一些，教學、創作、科研水平能夠不斷提高、完善，那麼整個中華民族的舞蹈文化就可想而知了。
第二，群眾文化大放異彩。在自由多元的時代中，中國民族民間舞已不僅僅是“地域”意義上的民間舞，它以鮮明的時代性滿足社會不同時空下多元的生活需求。因此，在群眾文化中產生了民間、民俗活動中的百姓自娛舞蹈、民間風俗旅遊的展演型舞蹈以及都市廣場娛樂型舞蹈。
現在展演的群眾舞蹈，它就介於職業化和原生態之間，人民群眾自發地在公園裡跳得很開心，既屬於自娛自樂的表現形式，同時表演內容也是靠近職業化的做法，這些東西都是從原生態當中汲取、收集、整理、挖掘來的。這就給了我們一個啟示: 既要很好地保護和弘揚我們自己的傳統的或稱原生態的舞蹈，又要盡我們的一切努力，去挖掘它光彩奪目、獨特唯一的地方。保護工作既有專門做群眾文化工作的人完成，也有當地文史單位的參與。在做這些工作的時候，我們的方式和態度很關鍵，一定是在尊重和保護這些文化遺產的基礎上進行，而不是帶著功利、商業的性質，隨心所欲甚至是毀滅性地破壞這些舞蹈。
再比如，如果我們只有這麼一兩個所謂專業的、全民體制的文藝團體，進行當地民風民俗舞蹈的傳承展演是不現實的，需要有多方的力量介入，畢竟中國的地域廣大，民間舞蹈極為豐富，加之現在文藝團體改制，職業舞者的規模不容樂觀。因此，必須要群眾的參與，本來這個工作也是民族地區人民日常生活的一部分，不是非要有職業舞者的參與才算是嚴肅的。本地的編導、演員表演的舞蹈常常讓我們感動，職業舞者一插手這個東西就變味了。
當然，無論是誰在做，都會投入感情，只要嚴肅認真地去做，就算是做得不對，事後糾正、完善、改進都是好的，這都是對中國民族民間舞蹈遺產傳承的嚴肅積極態度。當然凡是做得不好的東西，我們都應該有責任去幫助他們、引導他們，而不是指手劃腳、冷嘲熱諷。其實，真正可取的做法就是先去做、做後思、思後改、改再做、做再思、思再改，這樣循環往復地探索前進，做事不是截和止，是疏和導，這與治水是一個道理。
三、走出國門，面向世界
建設社會主義文化強國對我們如何發揚自己民族的文化，如何建設自己國家、自己民族的文化，如何在世界上爭得自己舞蹈的話語權提出了要求。我們應該在世界上樹立起中國舞蹈自己的旗幟，成為世界舞蹈文化“多極”中的“一極”，而不是沒有自己的話語權力。這就是中國民族民間舞發展的最終走向，立足本土，面向世界，占領陣地，發出聲音。
中國民族民間舞是一個很好的媒介，如果通過教國外孩子唱歌跳舞的形式，讓他們充分了解中國的生活、文化、思想以及藝術魅力，這應該會使文化的傳播、普及更順暢一些，更自如一些。孔子學院是一種值得我們參照的做法。當然還有其他的，包括電影、書籍的輸出，都是很好的向國外推廣中國文化藝術的方式。文化傳播推廣要有策略，潛移默化潤物無聲，不能用簡單的行政手段去做這些事，因此，我對中國民族民間舞走向世界是充滿了信心和期望的。
通過我的考察發現，現在的紐約和洛杉磯就有很多華人在推廣中國舞蹈，而且做出了一定的成績，這證明中國舞蹈的藝術魅力是擋不住的，在世界上是有影響力的。對於中國民族民間舞的推廣，我想還需要踏踏實實一步一個腳印地去做，現在我們已經有了這個意識去招國外留學生，教授給他們中國民族民間舞的知識，相信他們將來回國以後一定能做一點貢獻。
我經常提到，我們的中國民族民間舞，應該是跟別人有互動的，不能光是向芭蕾舞、向現代舞學習，還得向緬甸舞、印尼舞、日本舞、韓國舞等學習好的形式、內容、經驗與做法，同時將自己的舞蹈教給別人並產生互動。歷史上中國與周邊國家的舞蹈交流是很頻繁的，基本上是你中有我、我中有你，這才是真實的亞洲文化品質。現在我們做得太窄了，只做了國境線以內的民族舞蹈，其實中國許多民族都是跨界民族，如果按文化地圖劃分的話，我們的視野應更寬、步子邁得應更大。
舞蹈是一件讓人愉快的事情，每個人都有舞蹈的權利，特別是現在生活好了，舞蹈自身的功能和價值得到了提升。然而，最近有些大媽們在美國的廣場上打腰鼓，結果遭受投訴、驅趕; 再有，不少學生在國外表演中國民族民間舞蹈受到議論，究竟如何看待這些現象，不同的人會有不同的觀點和立場。我是 1949 年以前出生的人，是中國舞蹈事業從無到有，由弱至強的見證人和親歷者，我從心底里為這些大媽們、同學們感到自豪。
堅持“從人民當中來，到人民當中去”，這就是我們的中國民族民間舞始終不變的原則與堅守。面對未來，我們還可以做很多，中國民族民間舞學科還可以有更大的發展，對 56 個民族民間舞蹈的挖掘、整理與傳承，對中華五千多年文明的梳理和繼承，我們的中國民族民間舞事業絕不是漫無目的地擴張，而是有計劃、有使命地蓬勃發展。
從 1987 年建系以來，中國民族民間舞系始終踐行著“傳幫帶”的傳統，培養了一批優秀的民間舞教員、編導、表演、研究人才，形成了老中青相結合的人才梯隊。尤其是中青年骨幹隊伍，如明文軍、郭磊、高鍍、王玫、趙鐵春、鍾寧、韓萍、張賽榮、張欣、孫龍奎、惠彤、黃奕華、田露、張曉梅、周萍、於曉雪、韓賢傑、王曉莉、楊納、白濤等學科中堅力量，王昕、靳苗苗、李佳、王斌、袁媛、蘇雪冰、秦麗秋、張文海、田晶、李卿等優秀青年教師，以及袁佳、武帥、郭嬌、鄧麗莉、朱律、楊浩、池咚咚、閆晶、王書音等年輕教員，在教書育人、創作表演、教育科研、教學管理、學科建設等方面起到十分重要的作用。
對於每位教師的發展方向，民間舞學科有自己的主張和培育，形成了教學、編創、理論、科研、學科建設等多元化的人才團隊。在教材建設上，不斷推陳出新，在深化和豐富傳統風格課教材的基礎上，明文軍副院長率領採風團隊下到陝北的田間地頭，去探索陝北秧歌當下、現時狀態的舞蹈內涵、舞蹈意蘊，豐富漢族舞蹈教材; 郭磊副院長從 20 世紀 90 年代起就持續研究贛南採茶舞，從陳賓茂老師的傳授到節目的編排，再形成教材，呈現出完整的、線條性的教材建構案例，同樣是對現有教材的補充和豐富;高鍍主任則通過動作分析課程，探索民間舞蹈的規律，培養了一大批民族民間舞蹈的編導，創作了一大批民族民間舞節目……在作品創作上，形成了全員編舞的風氣，民間舞作品創作幾乎都來自中國民族民間舞系的教師、學生，如田露、張曉梅、靳苗苗、袁媛、袁佳、鄧麗莉、池咚咚等。每次的實踐周演出、供需晚會都出現了大量豐富的節目，促進了中國民族民間舞作品的繁榮和編導的成長。值得一提的是，中國民族民間舞系分別在 2012、2013 年推出了《大美不言之少數民族和漢族專場演出》，極大地推動了本學科在創作上的與時俱進，不斷豐富民族民間舞作品創作元素。
在課程建設上，建立了民間舞課群，除了傳統的《少數民族、漢族風格課》、《傳統組合課》、《教學法課》、《中國民間舞蹈文化課》之外，還開設了《中國民族民間舞蹈概論》、《動作分析課》等相關課程，注重學生綜合素質的培養，適應多元化的社會需求，符合時代發展需要。
一、恪守傳統、凝鍊升華
對於田野中的民間舞蹈，由於其產生、發展的自然生態環境、文化生態環境各有不同，因此，我們應該尊重它本身的發展軌跡和傳承脈絡。然而隨著城鎮化、工業化、全球化的發展，電視、高速公路的普及，本來相對閉塞的偏遠地區發生了巨大的變化和發展。這些變化使民間舞很難繼續保存在原本的存在環境當中。中國很多貧窮、偏僻的地區不斷富裕起來、不斷進步，封閉、孤立地堅守一種文化很不現實。當然，無論社會如何發展，文化藝術自身的傳統基因及其魅力都不應丟失。不可避免的是民間舞本身會隨之產生一定的變化，但這是在它自身存在環境中的一種自然的、自發的變化。
對於非物質文化遺產保護這樣的工作，有時候需要恪守本質，但是舞蹈作為動態表演藝術，進行原樣複製性的保存是非常困難的。“不能動、要保護、原汁原味傳承”是不可能的，因為現在的老百姓不可能再退回到點油燈、住茅屋、不看電視的階段，如果刻意地要求他們像過去一樣生活，這也是不現實的。對於是傳承還是發展，我認為應該順其自然，文化和人的生活一樣，總要經歷優勝劣汰、適者生存。
因此，所謂的舞蹈的凝鍊、升華，即職業化。職業化的過程本身就是一個從零散到嚴謹，從世俗到典雅的過程。一種藝術如果想從邊緣到主流，從民間上升到民族的符號，它必須要經歷一個從小傳統( 民間世俗) 向大傳統( 國家主流) 邁進的過程。職業化是對中國民族民間舞的一個脫俗、凝鍊、升華的過程。不破壞原有的文化內涵，塑造典型，民間舞的職業化在交織中共進提升，是傳承發展一個理性的做法。
作為職業的民間舞人，我們應有責任感、有使命感。職業化中國民族民間舞，經過幾代老師們的辛勤實踐，達成了“民間———課堂———舞台”的文化共識，推進了職業化民間舞蹈的發展歷程。中國不同民族、地域的舞蹈是人民群眾的創造，是其文化的生命延續。我們對其加工、創新是一種濃縮、提煉或是提升，不是大卸八塊，按照個人的喜好對其進行重組、變革、改造，做出一個四不像的東西。所以，我認識到，職業化中國民族民間舞的發展應該沿著“民俗———民間———民族———典範”這樣一個路線發展，也就是說我們的起點在民俗、民間的藝術活動之中，而我們的終點應是在民族及其典型形象的塑造與確立上。當然，作為社會發展的一部分，職業化中國民族民間舞同樣需要直面日益變化、發展的世界。
當然，民族文化的“根”不是埋在土裡的，而是埋在人心裡的，是生存、延續在其文化的整體語境中。因此，文化之“根”難以消失。即便在變化的過程中，仍然有它自身的特點和特徵，時強時弱，表現形式多變，這也是能理解的，畢竟我們正處在一個全世界都在進行經濟、文化互動交融的全球化環境中。當然，在交流互動的過程中，一定要保護自己的特色和自己的精神，正如讓中國文字消失是不可能的，全中國人都改說英語也不可能，因此，我們有理由堅信中國民族民間舞自身的抵禦、抗壓能力。
二、各方參與、互促共進
中國民族民間舞蹈的傳承是一個系統工程，也是一個世紀工程，因其傳承的時空多元，傳承人的多類型，致使它無法建立一個標準化、一統化的體制。
“各美其美，美美與共”，不同的傳承者，各級的傳承單位、民間組織，力所能及地干好職能所在的事情是非常重要的，不要越級也不要代勞。當然不同職責範圍單位之間要注重學習借鑑交流，如此才能將中國民族民間舞發揚光大。每個人都有自己心中的中國民族民間舞，都可以按自己的理解和認知傳承和發展中國民族民間舞，甚至可以用自己的獨特方式創新中國民族民間舞。中國民族民間舞的生命力，就在於這樣做法不一、想法不同、多姿多彩、各美其美，只要傳承、發展中國民族民間舞的大方向不變，具體的做法、想法各異是其生命力續存的關鍵。
第一，各民族、各地區的院校，百花齊放、百家爭鳴。由於民間舞的地域性因素，職業化中國民族民間舞事業的發展應由全國各地的專業機構及院校的共同努力，才能更好地建設、繁榮我們的職業化中國民族民間舞。在發展初期，可以說地方院校深受北京舞蹈學院、中央民族大學等學校的影響，特別是在地方院校任職的一些青年教師們，會把自己在北京學到的東西原封不動地傳承下去，把北京舞蹈學院或中央民族大學的那一套教材推廣了，卻把自己最應該做的本民族、本地域的舞蹈忽略了。
筆者經常去各地院校開講座、做指導，就極力強調各個地方要建立自己的教材，發揮各自的特色優長，要將中央院校的優秀經驗，融入本土舞蹈的建設中，借鑑、學習經驗以建立自己的教材。強調有地方特色，有自己民族、地區的做法，形成一個百花齊放、百家爭鳴的狀態，唯有這樣中國民族民間舞才會健康、有序、可持續地發展。有些地方院校已經形成具有自身特色的教材系統，比如我們從延邊請來的老師，上課時一出手、一抬腳就蘊含著朝鮮族舞蹈的韻味，維吾爾族、蒙古族地區的老師也是這樣。如果這些老師隊伍再壯大一些，教學、創作、科研水平能夠不斷提高、完善，那麼整個中華民族的舞蹈文化就可想而知了。
第二，群眾文化大放異彩。在自由多元的時代中，中國民族民間舞已不僅僅是“地域”意義上的民間舞，它以鮮明的時代性滿足社會不同時空下多元的生活需求。因此，在群眾文化中產生了民間、民俗活動中的百姓自娛舞蹈、民間風俗旅遊的展演型舞蹈以及都市廣場娛樂型舞蹈。
現在展演的群眾舞蹈，它就介於職業化和原生態之間，人民群眾自發地在公園裡跳得很開心，既屬於自娛自樂的表現形式，同時表演內容也是靠近職業化的做法，這些東西都是從原生態當中汲取、收集、整理、挖掘來的。這就給了我們一個啟示: 既要很好地保護和弘揚我們自己的傳統的或稱原生態的舞蹈，又要盡我們的一切努力，去挖掘它光彩奪目、獨特唯一的地方。保護工作既有專門做群眾文化工作的人完成，也有當地文史單位的參與。在做這些工作的時候，我們的方式和態度很關鍵，一定是在尊重和保護這些文化遺產的基礎上進行，而不是帶著功利、商業的性質，隨心所欲甚至是毀滅性地破壞這些舞蹈。
再比如，如果我們只有這麼一兩個所謂專業的、全民體制的文藝團體，進行當地民風民俗舞蹈的傳承展演是不現實的，需要有多方的力量介入，畢竟中國的地域廣大，民間舞蹈極為豐富，加之現在文藝團體改制，職業舞者的規模不容樂觀。因此，必須要群眾的參與，本來這個工作也是民族地區人民日常生活的一部分，不是非要有職業舞者的參與才算是嚴肅的。本地的編導、演員表演的舞蹈常常讓我們感動，職業舞者一插手這個東西就變味了。
當然，無論是誰在做，都會投入感情，只要嚴肅認真地去做，就算是做得不對，事後糾正、完善、改進都是好的，這都是對中國民族民間舞蹈遺產傳承的嚴肅積極態度。當然凡是做得不好的東西，我們都應該有責任去幫助他們、引導他們，而不是指手劃腳、冷嘲熱諷。其實，真正可取的做法就是先去做、做後思、思後改、改再做、做再思、思再改，這樣循環往復地探索前進，做事不是截和止，是疏和導，這與治水是一個道理。
三、走出國門，面向世界
建設社會主義文化強國對我們如何發揚自己民族的文化，如何建設自己國家、自己民族的文化，如何在世界上爭得自己舞蹈的話語權提出了要求。我們應該在世界上樹立起中國舞蹈自己的旗幟，成為世界舞蹈文化“多極”中的“一極”，而不是沒有自己的話語權力。這就是中國民族民間舞發展的最終走向，立足本土，面向世界，占領陣地，發出聲音。
中國民族民間舞是一個很好的媒介，如果通過教國外孩子唱歌跳舞的形式，讓他們充分了解中國的生活、文化、思想以及藝術魅力，這應該會使文化的傳播、普及更順暢一些，更自如一些。孔子學院是一種值得我們參照的做法。當然還有其他的，包括電影、書籍的輸出，都是很好的向國外推廣中國文化藝術的方式。文化傳播推廣要有策略，潛移默化潤物無聲，不能用簡單的行政手段去做這些事，因此，我對中國民族民間舞走向世界是充滿了信心和期望的。
通過我的考察發現，現在的紐約和洛杉磯就有很多華人在推廣中國舞蹈，而且做出了一定的成績，這證明中國舞蹈的藝術魅力是擋不住的，在世界上是有影響力的。對於中國民族民間舞的推廣，我想還需要踏踏實實一步一個腳印地去做，現在我們已經有了這個意識去招國外留學生，教授給他們中國民族民間舞的知識，相信他們將來回國以後一定能做一點貢獻。
我經常提到，我們的中國民族民間舞，應該是跟別人有互動的，不能光是向芭蕾舞、向現代舞學習，還得向緬甸舞、印尼舞、日本舞、韓國舞等學習好的形式、內容、經驗與做法，同時將自己的舞蹈教給別人並產生互動。歷史上中國與周邊國家的舞蹈交流是很頻繁的，基本上是你中有我、我中有你，這才是真實的亞洲文化品質。現在我們做得太窄了，只做了國境線以內的民族舞蹈，其實中國許多民族都是跨界民族，如果按文化地圖劃分的話，我們的視野應更寬、步子邁得應更大。
舞蹈是一件讓人愉快的事情，每個人都有舞蹈的權利，特別是現在生活好了，舞蹈自身的功能和價值得到了提升。然而，最近有些大媽們在美國的廣場上打腰鼓，結果遭受投訴、驅趕; 再有，不少學生在國外表演中國民族民間舞蹈受到議論，究竟如何看待這些現象，不同的人會有不同的觀點和立場。我是 1949 年以前出生的人，是中國舞蹈事業從無到有，由弱至強的見證人和親歷者，我從心底里為這些大媽們、同學們感到自豪。
堅持“從人民當中來，到人民當中去”，這就是我們的中國民族民間舞始終不變的原則與堅守。面對未來，我們還可以做很多，中國民族民間舞學科還可以有更大的發展，對 56 個民族民間舞蹈的挖掘、整理與傳承，對中華五千多年文明的梳理和繼承，我們的中國民族民間舞事業絕不是漫無目的地擴張，而是有計劃、有使命地蓬勃發展。
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