文/徐 展
《美術課程標準》指出：「美術課程總目標按『知識與技能』『過程與方法』『情感、態度』和『價值觀』三個維度設定」，明白無誤地表明了技能訓練和培養是初中美術教學內容中的一項重要內容。
技能訓練在美術教學中貫穿始終，誰都知道它的重要性。但如何引導學生建立現代美術的技能觀念、如何進行科學有效的技能訓練？確是一個遠遠沒有解決好的問題。我從事初中美術教學以來，發現在初一新生中，大多數同學對物體的觀察能力、理解能力差，從而對美術技能的形成構成了障礙。一些小學老師一味追求當堂課的表面效果，忽視了對學生美術基本功的建立，未能進行循序漸進的技能訓練，這樣就就或多或少地阻滯了少兒美術天資的發揮及其創造力的形成。例如，一堂課中教師教學生畫樹葉。老師沒有引導學生如何去觀察和理解對象，而過多地強調了作畫的步驟，學生大都能夠按照老師給出的的步驟畫出樹葉來，但其作品卻千篇一律，僵硬而缺乏生氣。如果再叫這些同學把樹葉換個方向，變化一下體面，那麼這些同學的作畫就舉步困難了。更有同學把樹葉放在作業紙下描紅或在紙上套畫，造型是準確了，但學生的感知、理解能力卻被「拐杖」所代替，天真的兒童就會被培養成「瞎子」、「傻子」。又如，有一位初一的學生，曾在小學時曾獲全國總工會少兒美術比賽二等獎，許多同學都說他是個小畫家。但我發現這位同學觀察造型能力並不好，甚至比不上其它一些同學，他只會重複地用一種國畫寫意方法畫八哥鳥，他筆下的八哥只有一種模式。
上述例子說明，在初中美術教學中富於遠見的老師應當是這樣：不光強調步驟及其表現效果，更應注重培養學生的感知、理解、記憶、聯想的素養和能力。這樣才能引導學生學會觀察實物，學會構想造型，繼而去聯想、去創造。為此，教學中教師必須處理好以下四個關鍵點的教學與訓練。
一、觀察與感性
首先我們要確立這樣一個觀念，少兒一開始接觸美術，我們就必須培養其敏銳的感覺，用眼睛去感受一切。無論是黑白的撞擊，色彩飽和度的對比，線條疏密程度的對比，還是構圖、比例、透視，都要讓學生去認真觀察與體會，絕不允許學生不加認識就盲目作業。例如教學生畫筆筒與粉筆盒時，筆筒口由於透視原理從下圓變成橢圓形，筆筒底為什麼是弧線而不是平線？橢圓形的寬扁程度與長方體的長、寬、高比例都必須先用眼睛去觀察，在畫面上表現只是能憑感覺去指揮手。以前，我接手一個新班發現大多數學生一做美術作業就用直尺或圓規等工具，我竭盡全力阻止，糾正學生的錯誤思維及習慣。我們要引導學生建立獨立的感性語言，培養獨立觀察的習慣，訓練感覺的能力。一旦學生步入正軌，其它問題都會迎刃而解。
二、理解與理性
我們提到感性的重要，並不意味著就不要理性的分析，用感知加上理解的認識才是全面的。問題是理性只能建立在感知上的第二次、三次、多次反覆觀察基礎之上的分析和理解。例如學生畫一個圓形酒瓶，第一感是個圓柱靠一個圓椎相連結才形成的。學生對酒瓶的形體結構認識已基本準確了，再進行描繪便滲入了理性的成份。至於表現的準確與差異是不能強求的，只能要求學生作業時在感知和理解的程度上儘量求精。如果我們盲目追求準確，隨便讓學生不加認識的蒙著資料描紅，我可毫不誇大其詞的說：這就是誤人子弟。
因此，在一堂課的每一個內容上，我們不妨讓學生先觀察，同時又及時引導他們去分析、理解，上升到理性認識上來，其感知能力便會一步一步增強。
三、思維與記憶
許多司機開車走很遠一段路而很少迷路，總能沿著原路返回。有人認為，這是司機的職業本能。其實，每個人都有這個能力。只要你經過了認真回憶與思考後，也就能找到蛛絲螞跡。遺憾的是，很多人還沒有正確理解認識這個識路的記憶現象。現在我們所見到的學生思維惰性與美術形體記憶效果非常令人失望，一堂課的記憶或想像畫，某些學生的造型就像從啞巴嘴裡摳字一樣困難，問題主要在於學生頭腦中儲存的資料太少且不清晰。
針對這個問題，我採取了兩條措施：
1.調動思維，盡力提供有意記憶的條件。我們在教學中不是僅僅提供直觀的實物與範圍就完結了，還要尋求最佳的教學方法，真正調動學生的思維。譬如：分析一個物體的外部形態時把它的特徵與用途聯繫起來。如果我們加上生動有趣的語言，把物體的特徵描述得神乎其神，學生感覺到津津有味，其記憶效果豈能不好？
2.督促學生有意記憶。布置學生在家裡進行實物觀察，到學校來默寫；又把學校里的物象「帶」回家去默寫，每周訓練二次；對課堂畫過的物體進行及時複習，一般一節課內容在當天晚間進行。這就像司機的認路必須在一定時間內，遺忘曲線尚未完全下降之時才有效果。
四、思維與定勢
在美術學習中學生常見的錯誤思維習慣有：(1)畫得像，準確才算美；(2)片面地認為乾淨、整齊、規則便是美。這些框框根本不屬美術普遍性規律的範疇，它們嚴重地束縛了學生的表現力。就像寫作文一樣，如果一開始就向一百分看齊，便無從下筆。所以，我們首先要在學生頭腦中建立一個永久的概念，藝術在於創造，創造不等於絕對規則與準確，其準確性是相對的，生動比準確更有價值，特別是在學生現有的知識水平下。因此，在美術課外的活動課中，我們要盡最大努力動用實物、范圖及多媒體設備於教學之中激發學生的靈感。還要組織學生參觀展覽、名勝、大川、大自然，使他們增加頭腦中的表象貯備，為了其思維正確定向與創造表現提供取之不盡的素材。
（作者單位：浙江省義烏市蘇溪鎮初級中學）
《美術課程標準》指出：「美術課程總目標按『知識與技能』『過程與方法』『情感、態度』和『價值觀』三個維度設定」，明白無誤地表明了技能訓練和培養是初中美術教學內容中的一項重要內容。
技能訓練在美術教學中貫穿始終，誰都知道它的重要性。但如何引導學生建立現代美術的技能觀念、如何進行科學有效的技能訓練？確是一個遠遠沒有解決好的問題。我從事初中美術教學以來，發現在初一新生中，大多數同學對物體的觀察能力、理解能力差，從而對美術技能的形成構成了障礙。一些小學老師一味追求當堂課的表面效果，忽視了對學生美術基本功的建立，未能進行循序漸進的技能訓練，這樣就就或多或少地阻滯了少兒美術天資的發揮及其創造力的形成。例如，一堂課中教師教學生畫樹葉。老師沒有引導學生如何去觀察和理解對象，而過多地強調了作畫的步驟，學生大都能夠按照老師給出的的步驟畫出樹葉來，但其作品卻千篇一律，僵硬而缺乏生氣。如果再叫這些同學把樹葉換個方向，變化一下體面，那麼這些同學的作畫就舉步困難了。更有同學把樹葉放在作業紙下描紅或在紙上套畫，造型是準確了，但學生的感知、理解能力卻被「拐杖」所代替，天真的兒童就會被培養成「瞎子」、「傻子」。又如，有一位初一的學生，曾在小學時曾獲全國總工會少兒美術比賽二等獎，許多同學都說他是個小畫家。但我發現這位同學觀察造型能力並不好，甚至比不上其它一些同學，他只會重複地用一種國畫寫意方法畫八哥鳥，他筆下的八哥只有一種模式。
上述例子說明，在初中美術教學中富於遠見的老師應當是這樣：不光強調步驟及其表現效果，更應注重培養學生的感知、理解、記憶、聯想的素養和能力。這樣才能引導學生學會觀察實物，學會構想造型，繼而去聯想、去創造。為此，教學中教師必須處理好以下四個關鍵點的教學與訓練。
一、觀察與感性
首先我們要確立這樣一個觀念，少兒一開始接觸美術，我們就必須培養其敏銳的感覺，用眼睛去感受一切。無論是黑白的撞擊，色彩飽和度的對比，線條疏密程度的對比，還是構圖、比例、透視，都要讓學生去認真觀察與體會，絕不允許學生不加認識就盲目作業。例如教學生畫筆筒與粉筆盒時，筆筒口由於透視原理從下圓變成橢圓形，筆筒底為什麼是弧線而不是平線？橢圓形的寬扁程度與長方體的長、寬、高比例都必須先用眼睛去觀察，在畫面上表現只是能憑感覺去指揮手。以前，我接手一個新班發現大多數學生一做美術作業就用直尺或圓規等工具，我竭盡全力阻止，糾正學生的錯誤思維及習慣。我們要引導學生建立獨立的感性語言，培養獨立觀察的習慣，訓練感覺的能力。一旦學生步入正軌，其它問題都會迎刃而解。
二、理解與理性
我們提到感性的重要，並不意味著就不要理性的分析，用感知加上理解的認識才是全面的。問題是理性只能建立在感知上的第二次、三次、多次反覆觀察基礎之上的分析和理解。例如學生畫一個圓形酒瓶，第一感是個圓柱靠一個圓椎相連結才形成的。學生對酒瓶的形體結構認識已基本準確了，再進行描繪便滲入了理性的成份。至於表現的準確與差異是不能強求的，只能要求學生作業時在感知和理解的程度上儘量求精。如果我們盲目追求準確，隨便讓學生不加認識的蒙著資料描紅，我可毫不誇大其詞的說：這就是誤人子弟。
因此，在一堂課的每一個內容上，我們不妨讓學生先觀察，同時又及時引導他們去分析、理解，上升到理性認識上來，其感知能力便會一步一步增強。
三、思維與記憶
許多司機開車走很遠一段路而很少迷路，總能沿著原路返回。有人認為，這是司機的職業本能。其實，每個人都有這個能力。只要你經過了認真回憶與思考後，也就能找到蛛絲螞跡。遺憾的是，很多人還沒有正確理解認識這個識路的記憶現象。現在我們所見到的學生思維惰性與美術形體記憶效果非常令人失望，一堂課的記憶或想像畫，某些學生的造型就像從啞巴嘴裡摳字一樣困難，問題主要在於學生頭腦中儲存的資料太少且不清晰。
針對這個問題，我採取了兩條措施：
1.調動思維，盡力提供有意記憶的條件。我們在教學中不是僅僅提供直觀的實物與範圍就完結了，還要尋求最佳的教學方法，真正調動學生的思維。譬如：分析一個物體的外部形態時把它的特徵與用途聯繫起來。如果我們加上生動有趣的語言，把物體的特徵描述得神乎其神，學生感覺到津津有味，其記憶效果豈能不好？
2.督促學生有意記憶。布置學生在家裡進行實物觀察，到學校來默寫；又把學校里的物象「帶」回家去默寫，每周訓練二次；對課堂畫過的物體進行及時複習，一般一節課內容在當天晚間進行。這就像司機的認路必須在一定時間內，遺忘曲線尚未完全下降之時才有效果。
四、思維與定勢
在美術學習中學生常見的錯誤思維習慣有：(1)畫得像，準確才算美；(2)片面地認為乾淨、整齊、規則便是美。這些框框根本不屬美術普遍性規律的範疇，它們嚴重地束縛了學生的表現力。就像寫作文一樣，如果一開始就向一百分看齊，便無從下筆。所以，我們首先要在學生頭腦中建立一個永久的概念，藝術在於創造，創造不等於絕對規則與準確，其準確性是相對的，生動比準確更有價值，特別是在學生現有的知識水平下。因此，在美術課外的活動課中，我們要盡最大努力動用實物、范圖及多媒體設備於教學之中激發學生的靈感。還要組織學生參觀展覽、名勝、大川、大自然，使他們增加頭腦中的表象貯備，為了其思維正確定向與創造表現提供取之不盡的素材。
（作者單位：浙江省義烏市蘇溪鎮初級中學）
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